Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Primaria

EXPRESIONISMO

Características Generales

• Máxima expresión de la libertad creativa y de expresión, al optar por representar situaciones angustiosas que sirven de desahogo.
• Ruptura con la realidad y distorsión de las formas anatómicas:
  • Rostros desencajados e histriónicos.
  • Cuerpos esqueléticos y deformados.
  • Caricaturización de las figuras (parecen dibujos animados).
• Pincelada de trazos curvos, rápidos, toscos y pastosos, con textura marcada.
• Colores puros oscuros, de tonos ácidos, violentos y estridentes, no armoniosos.
• Luz más intensa que la utilizada por los fauvistas.

Precursores y Representantes Clave

Precursores

• Edvard Munch (famoso por El grito)
• James Ensor

Grupos Representativos

1. Die Brücke (El Puente)

   Liderados por Kirchner y Emil Nolde, actuaron

El Alto Renacimiento, o Cinquecento, se caracteriza por una profunda búsqueda de la perfección formal y la expresión emocional, sentando las bases de la pintura moderna.

Características Generales del Alto Renacimiento

• Deseo de simplificación: Se busca destacar el tema central, perdiendo importancia lo anecdótico y secundario.
• Claridad compositiva: Las composiciones son cada vez más claras y estructuradas.
• Movimiento en la figura: La figura humana adquiere mayor dinamismo y movimiento.
• Escenario arquitectónico: El escenario arquitectónico pierde interés como foco principal.
• Dominio técnico: Dominan la perspectiva, la arquitectura y la figura.
• Estudio de la luz y las sombras: Predomina el estudio detallado de la luz y las sombras, fundamental

El Desafío de las Patologías Colectivas

Desafío: consiste en reconocer y evaluar las patologías colectivas que los diversos sistemas sociopolíticos son capaces de provocar, como resultado del bloqueo sistemático de necesidades tales como entendimiento, protección, identidad, afecto, creatividad y libertad.

Hacia una Política de Desarrollo Humano

Una política de desarrollo orientada hacia la satisfacción de las necesidades humanas comprendería al ser humano en su totalidad. Las necesidades pueden ser carencias, pero también potenciales; asimismo, pueden llegar a ser un recurso.

El hecho de que un satisfactor pueda tener efectos distintos en diversos contextos depende no solo del propio contexto, sino también, en buena parte, de los...

La Gran Reforma del Ballet en los Siglos XVIII y XIX

Durante el siglo XVIII se producen reformas sustanciales en el ballet, buscando una mayor expresividad y el virtuosismo en los bailarines. Se elimina el texto verbal del ballet, surgiendo el concepto de ballet d'action, en el que la danza, el mimo y la música podían narrar una historia sin recurrir a la palabra. Se estableció que el ballet debía poseer una acción dramática, un buen tema y una música que fuera esencial para la danza. En esta búsqueda de naturalidad, se abolieron las máscaras y las pelucas, proponiendo un vestuario más ligero y mejor adaptado al movimiento.

Definición del Ballet Clásico

Se define ballet clásico como la expresión de la danza académica o danza sobre...

La Nueva Sociedad Urbana

La nueva sociedad burguesa es, sobre todo, una sociedad urbana. En este contexto, se movilizan las organizaciones obreras mediante huelgas y se incrementa la movilidad de la población hacia los núcleos urbanos. Las ciudades medianas y pequeñas estaban ligadas al mundo agrario, pero el ferrocarril anunciaba ya los nuevos tiempos. Las grandes metrópolis, como París, experimentaron un enorme crecimiento y una transformación radical; su ordenación urbana y la arquitectura del hierro cambiaron su fisonomía por completo.

La Nueva Arquitectura

El impacto de la técnica en las artes del siglo XIX encontró una gran proyección en la arquitectura, siendo fiel reflejo de las nuevas necesidades del momento, como la construcción...

Secuencias SE y Variantes

Secuencia Spin-Echo (SE)

• Iniciar cada TR con un pulso de RF de 90º.
• Obtener el eco tras un pulso de RF de 180º.
• Dentro de cada TR hay un eco.
• En cada TR se llena una línea del espacio K.

El espacio K o espacio de Fourier es el lugar donde se guardan los ecos digitalizados que se corresponden, al final de todo el proceso, con la matriz de imagen. Este espacio cumple la simetría hermitiana, que viene a decir que los datos de la mitad superior del espacio K guardan la misma información que los de la mitad inferior. De ahí que, para acortar el tiempo de adquisición de una secuencia, se usa a veces esta característica; solo requiere adquirir la mitad de las líneas de la matriz de imagen y la otra mitad se adquiere de...

Hall *Climatización *Flujo de Clientes *Iluinacion *Limpieza y olores *Música Animación permanente sin limitación temporal mediante ambientación sonor, iluminación, decoración, etc Animación intermitente *Aperturas y aniversarios *Cambios de estación meteorológica *Fiesta navidad y pascua *fechas comeciales Ambientación de estimulo *sonora, música publicidad megafonía, sobre productos o ofertas *visual, zonas especial iluminadas, decorados, carteles, combinación colores, presentación repetida, exposiciones, espejos en los altos *táctil stands de demostración de productos, manipular algunos juguetes *gustativa stands de degustación o probar productos *olfativa olor a cera de muebles, a nuevo de equipos musicales, a perfume...

Genes y Genio del Cinematógrafo

El cinematógrafo hereda de la fotogenia, pero al mismo tiempo la transforma. La proyección puede agrandarse a las dimensiones de una sala, y está desmaterializada, impalpable y fugaz.

Diferencias entre Fotografía y Cinematógrafo

El film-recuerdo es mil veces más emotivo que la foto-recuerdo, pero si la imagen no está materializada, no hay cristalización afectiva sobre un objeto, ni fetichismo. La imagen fotográfica se ha adaptado a las particularidades individuales, mientras que el cinematógrafo se depura de numerosas fijaciones surgidas de la apropiación privada.

La Visión Cinematográfica: Sombra y Reflejo

La visión cinematográfica toma cuerpo a partir de las sombras que se mueven en la pantalla....

La objetividad cinematográfica

El movimiento restituye a las formas animadas la autonomía y corporalidad que habían perdido en la imagen fotográfica.

La constancia opera sobre las formas aparentes del mundo real, permitiéndonos conocer los tamaños de las cosas. En el cinematógrafo, este principio hace su oficio. El cine abusó de ella mediante maquetas y objetos en miniatura, pero siempre fieles a las formas aparentes. El original real es percibido a través de su doble, mediante la proyección de los marcos racionales sobre formas aparentes que se identifican con las formas constantes de la percepción objetiva.

La percepción en el cine

El cine rompe el marco espaciotemporal objetivo del cinematógrafo, sometiendo a los objetos a otros...

Orígenes y Expansión de la Imprenta y el Correo en la Edad Moderna

De los Orfebres a la Tipografía: Los Inicios de la Impresión

A principios del siglo XV, los orfebres imprimían hojas sueltas con dibujos de escenas de la vida de Jesús. A partir de los grabados a mano sobre madera, los orfebres perfeccionaron el grabado al hueco sobre cobre y acompañaron los dibujos con letras o breves textos grabados, también a mano. El paso siguiente fue obtener una técnica de reproducción mecánica del texto.

La Revolución de Gutenberg y el Tipo Móvil

Inspirado en los tipos móviles de madera que habían utilizado tanto los romanos como los chinos, Johannes Gutenberg puso a punto la tipografía y dio así su nombre a una larga época de la humanidad,...