Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Primaria

Introducción a la Percepción Sensorial

Los receptores del dolor son terminaciones nerviosas libres. Hay tres tipos de estímulos de los receptores del dolor: mecánicos, térmicos y químicos. Un estímulo mecánico sería, por ejemplo, una presión alta o un estiramiento, y un estímulo doloroso térmico sería un calor o un frío extremo. Los receptores químicos del dolor pueden ser estimulados por los productos químicos del mundo exterior (ácidos, por ejemplo), aunque también pueden ser producidos por determinados productos presentes en el cuerpo que son puestos en libertad como consecuencia de un traumatismo, inflamación u otros estímulos dolorosos.

Teorías Fundamentales de la Percepción

La Teoría Asociacionista

Esta doctrina radica... Continuar leyendo "Principios de la Percepción: De lo Sensorial a la Gestalt en el Arte" »

Tècniques Escultòriques i Pictòriques Essencials en l'Art

Descobreix les metodologies clau per a la creació d'obres d'art, des de l'escultura fins a la pintura, explorant els materials i processos que han definit la història de l'art.

Tècniques Escultòriques: Mètodes i Execució

A continuació, s'expliquen tres tècniques fonamentals per a la realització d'obres escultòriques, detallant les accions necessàries per dur-les a terme:

• Talla

  Consisteix a treure material mitjançant l'ús d'eines adequades. Aquesta tècnica s'aplica habitualment en materials com la pedra, la fusta o l'ivori, permetent modelar la forma des de l'exterior.

• Fosa

  Aquesta tècnica implica la preparació d'un motlle on es vessa metall escalfat fins a l'estat líquid.

Principios Fundamentales de la Percepción Visual (Leyes de la Gestalt)

Ley de la Pregnancia (Ley de la Buena Forma y Destino Común)

Se formula como la tendencia de una forma a ser más regular, simple, simétrica, ordenada, comprensible, memorizable... Por eso la asociamos a la expresión de "buena forma" o "formas con destino común". Las partes de una figura que tienen "buena forma", o indican una dirección o destino común, forman con claridad unidades autónomas en el conjunto. Esta ley permite la fácil lectura de figuras que se interfieren formando aparentes confusiones, pero prevaleciendo sus propiedades de buena forma o destino común, se ven como desglosadas del conjunto.

Ley de Cerramiento (o Cierre)

La línea, sabemos, es una creación... Continuar leyendo "Fundamentos de la Percepción: Leyes de la Gestalt y Tipos Sensoriales" »

Claude Monet

Es uno de los pintores que más contribuye al movimiento. Su máxima preocupación es plasmar la vibración cromático-luminica en sus lienzos. La luz engendra el color y la forma. Sus temas preferidos son las marinas, las escenas fluviales y los paisajes, como Impresión atardecer, Las amapolas, Paseo con sombrilla, La estación de San Lázaro o La Catedral de Roma.

Edgar Degas

Quería captar el movimiento con fidelidad, de ahí que desarrollara temas como las bailarinas y las carreras de caballos. Es un gran observador de la mujer, capta las posturas más insólitas, las poses naturales e instantáneas. Algunas de sus obras son: Clase de danza, La bebedora de ajenjo, Bailarina en la escena y Carreras.

Auguste Renoir

En sus creaciones... Continuar leyendo "El Impresionismo: Luz, Color y Movimiento" »

Comentarios sobre la relación entre arte y filosofía

Comenta la frase de Hegel: “El arte ha muerto porque se ha convertido en filosofía”.

El arte ha muerto porque se ha convertido en filosofía. Con esta frase Hegel quiere decir que las obras de arte ya no son meramente piezas físicas, sino que pretenden transmitir ideas, y las ideas son el espacio de la filosofía. Como claro ejemplo de esto tenemos el cuadro de Miró “La esperanza del navegante”, con el cual no nos fijamos meramente en el objeto que es el cuadro, sino que sobre este reflexionamos, reflexionamos sobre las ideas que transmite.

Definición de arte antes y después de las vanguardias

Ante la pregunta ¿qué es una obra de arte?, ¿cómo se respondía antes y después

Iluminación y Efectos Sonoros

La Evolución de la Luz y el Sonido a lo Largo del Drama

La obra se inicia con una luz clara que va oscureciéndose progresivamente hasta llegar al final a la tenebrosa oscuridad de la cárcel. La acotación final nos indica, entre otras noticias, la reaparición de la luz irisada. De igual manera, la música que se escucha al comienzo y que crea un clima idóneo para la ensoñación, abre y cierra la obra. Ambos elementos, luz y sonido, adquieren una fuerte carga simbólica y contribuyen de manera especial a dotar a la obra de una estructura cíclica y circular.

Veamos cómo los elementos lumínicos y sonoros evolucionan a lo largo del drama. La obra se inicia con una luz clara que va oscureciendo progresivamente... Continuar leyendo "El Poder Simbólico de la Luz y el Sonido en la Obra" »

Carbón

Se trata de un mineral negro y lustroso que está formado por un carbono cristalizado. Un lápiz es un instrumento de escritura o dibujo que presenta una barra de grafito encerrada en un cilindro de madera u otro material. De esta manera, es posible tomar el cilindro con la mano y desplazar la punta de grafito sobre un papel u otra superficie similar para dejar marcados los trazos y escribir o dibujar.

Rotulador

En la técnica del rotulador se aplica directamente sobre el papel el color deseado, realizándose la mezcla tonalidad sobre tonalidad, con un acabado donde prima la transparencia, de forma similar a la acuarela. Se caracteriza por:

• Punta semirrígida: permite cubrir grandes superficies de manera uniforme.
• Se autoalimenta de tinta.

1. La fotografia es converteix en un medi capaç de preguntar-se sobre si mateixa. Amb totes les desviacions i procediments permesos, la fotografia s'integra amb les altres arts. Als anys 50, predominava la fotografia de la vida íntima, com per exemple les obres de Stieglitz i Weston.

2. Fotografia Subjectiva

   de les altres tendències, en les quals el fotògraf no havia d'intervenir en el procés fotogràfic. Proposa l’abstracció (separar l'essenciald’allò prescindible, i així expressar-se amb el mínim d'elements visuals). L'últim punt d'Otto aborda el tema de la instantània i el temps en fotografia. Considera el temps com una nova dimensió a tenir en comte. La realitat fotografiada per a ell es com un instant entre els moments. Formes

La pintura postimpresionista

En los últimos años del siglo XIX aparecen nuevos signos de revisión del impresionismo. Utilizando a este movimiento como punto de partida, aportaron unos elementos y matices que sentaran las bases del arte de vanguardia del siglo XX. Son los Postimpresionistas.

George Seurat

Es un creador del Puntillismo o Divisionismo, compone la pintura en pequeños puntos de color que el ojo del espectador mezclaba como si se tratase de un mosaico. Es estas obras se ve una clara tendencia hacia la geometrización ya que sus cuadros están construidos a partir de un cuidadoso proceso de análisis. Su obra más conocida es "Tarde de Domingo en la isla de la Grand Jatte".

Paul Cézanne

Su pintura es sólida, con forma y volumen.... Continuar leyendo "El Postimpresionismo: Una Revolución Artística a Finales del Siglo XIX" »