Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Secundaria

Las Vanguardias Artísticas del Siglo XX

Un Recorrido por los Movimientos que Revolucionaron el Arte

A comienzos del siglo XX, surgieron en Europa diversos movimientos artísticos y literarios que rompieron con la concepción tradicional del arte. Estos movimientos, conocidos como vanguardias, coincidían en la pretensión de originalidad y el irracionalismo de sus propuestas. Sus integrantes experimentaron con nuevas técnicas expresivas para reflejar la realidad cambiante de la época. La mayoría de estos movimientos tuvieron una vida efímera, como la realidad que pretendían representar.

Expresionismo, Futurismo, Cubismo

Estos tres movimientos fueron decisivos en el desarrollo de las artes del siglo XX:

• El expresionismo introdujo la subjetividad

TM2. La Pluralidad Artística de la Segunda Mitad del Siglo XIX

1. La Transformación de las Ciudades

• Adaptación de las ciudades y sus elementos a la sociedad: Debido al desarrollo industrial, la migración del campo a la ciudad, la duplicación de la población y el crecimiento demográfico.
• La ciudad como área metropolitana: Implica cambios significativos en la arquitectura, requiriendo construcciones rápidas y masivas.
• Modelos alternativos de intervención urbana: Que implican la conservación de estructuras existentes o la demolición para dar paso a nuevas edificaciones y dimensiones urbanas.
• Intervención urbana: interior y ensanches: Se interviene tanto en el interior de las ciudades existentes como en las áreas de crecimiento (ensanches)

Teoría Básica de la Iluminación

La teoría básica de la iluminación se aplica a una fuente puntual de luz con una intensidad luminosa dada, medida en candelas (cd). La cantidad de luz que llega a una superficie se conoce como iluminancia y se mide en pies-candela (fc). La cantidad de iluminación que llega a la superficie disminuye según el cuadrado de la distancia, medida en pies, de la fuente a la superficie:

Iluminancia = Intensidad / d²

Parte de la luz se absorbe y parte se refleja; esto permite a las personas ver el objeto y les proporciona una percepción del brillo. La cantidad reflejada se llama luminancia y se mide en pies-Lambert (fL). Se determina por la propiedad de reflexión de la superficie, conocida como coeficiente de reflexión... Continuar leyendo "Fundamentos de Iluminación: Conceptos Clave y Aplicaciones" »

Elementos del Paisaje Urbano

1. Sendas

Son elementos lineales y conductos que el observador puede transitar.

• Representan: Caminos, calles, senderos, canales.
• Cualidades: Texturas, olores, colores, sonidos.
• Características: Ritmos (frecuencia), jerarquías, líneas de movimiento, orientación.

2. Bordes

Son elementos lineales que el observador no puede transitar, se las considera un límite virtual ya que separan áreas.

• Representan: Vallas, elementos fronterizos, arroyos, murallas, montañas.
• Cualidades: Gradiente de continuidad, material y contraste/permeabilidad.

3. Barrios

Es un elemento poligonal que es parte del territorio urbano globalmente identificado.

• Cualidades: Homogeneidad de sus características espaciales, definida por la temática del sector

Giovanni Pisano y el Púlpito del Duomo di Pisa (principios del s. XIV)

La Obra y su Autoapología

La obra cuenta con una inscripción y firma que funcionan como una autoapología del artista. La larguísima inscripción que recorre la parte superior e inferior parece un poema. En ella, Giovanni Pisano afirma ser mejor que su padre y que será recordado por siempre, lo que sugiere posibles tensiones con el taller paterno. Además, describe las diferentes técnicas que domina y que aplica en esta obra.

Giovanni Pisano dejó y retomó la obra en diferentes momentos, lo que podría explicar la evolución estilística que se aprecia en ella. El púlpito, en su estructura e iconografía, sigue el modelo de su padre, pero Giovanni introduce cambios... Continuar leyendo "Análisis del Púlpito de Giovanni Pisano en el Duomo di Pisa" »

Paul Cézanne: El Padre de la Modernidad

Paul Cézanne, nacido en Aix-en-Provence, es universalmente reconocido como el padre de la modernidad. Inició sus estudios artísticos en una escuela local. Más tarde, conoció a Renoir y Monet en la universidad, y al no ingresar en la Escuela de Bellas Artes, asistió a una academia de pintura donde conoció a Manet.

Sus primeras pinturas fueron de estilo romántico. En su primera exposición, ya dominaba la luz y el color. Entre sus obras más famosas se encuentran Muchacho con chaleco rojo y la serie de la Montaña de Santa Victoria.

Los Jugadores de Cartas: Icono del Postimpresionismo

Este lienzo, titulado Los jugadores de cartas, es la versión más famosa de la serie realizada por Cézanne y se encuentra... Continuar leyendo "Cézanne y el Postimpresionismo: La Revolución de la Forma en Los Jugadores de Cartas" »

¿Qué es el Arte Realista?

El Arte Realista es la denominación dada al movimiento cultural y artístico que evolucionó en Europa Occidental.

¿Por qué y Cómo Surge el Arte Realista?

Surgió en un contexto donde una burguesía frustrada por los malogrados éxitos revolucionarios, que antes la favorecían, permitió que el arte abandonara los temas sociales, imponiendo una nueva visión de la vida y del ser humano.

¿Qué Define al Realismo Artístico?

Es un estilo que refleja la realidad histórica, absteniéndose de la copia de objetos mitológicos, religiosos o alegóricos.

Principales Manifestaciones del Arte Realista

Sus principales manifestaciones se encuentran en las artes plásticas y la literatura.

Características Clave del Arte Realista

• Reacción

1. El Dibujo

El dibujo permite representar cualquier motivo sobre una superficie. Está asociado con técnicas e instrumentos característicos de línea o trazado, como el lápiz, el carboncillo, la pluma, etc. Los procedimientos de trabajo propios de cada uno de ellos determinan las diferencias fundamentales con la pintura. Para elegir el encuadre correcto, es necesario muchas veces realizar pruebas rápidas que nos permitan visualizar el efecto final que queremos conseguir.

2. La Pintura

Es el arte de representar motivos figurativos o abstractos sobre un soporte plano con los elementos del lenguaje plástico: línea, forma, color, luz y composición. Los componentes de las pinturas son los pigmentos. Las técnicas secas son aquellas que se realizan... Continuar leyendo "Técnicas Esenciales de Expresión Artística: Dibujo, Pintura, Grabado y Más" »

Los dos textos son fuentes primarias cuya naturaleza social. El texto de los niños data desde 1832 y el de las mujeres es de 1906. Los textos hablan sobre el trabajo que realizan las mujeres, el abuso del trabajo hacia los niños y las malas condiciones de trabajo. Son testimonios directos de personas que vivieron esas condiciones. El primer texto es un relato de un obrero ante una comisión de trabajo y el segundo es tomado de un dossier de documentación, por lo que no hay autor.

La revolución industrial es el conjunto de cambios ocurridos en la producción y el consumo de bienes como resultado de la incorporación de máquinas a la fabricación industrial. Es un proceso lento y continuado y el inicio de estos cambios tuvo lugar en Gran... Continuar leyendo "El trabajo infantil y femenino en la revolución industrial" »

Diseño

Funciones y Campos del Diseño

El diseño es una actividad profesional multidisciplinar basada en aspectos técnicos y creativos cuyo objetivo es crear productos tridimensionales, gráficos y audiovisuales que sean funcionales y estéticos, y que puedan producirse en serie.

• Función: Adecuar la forma del producto a la función teniendo en cuenta: ergonomía, estética, aspectos técnicos y materiales, y rentabilidad.
• Campos:
  • Mensajes
  • Objetos
  • Espacio
  • Experimentación

Elementos Visuales del Diseño

Se emplean los mismos elementos visuales que en la actividad artística, con el objetivo de conseguir la máxima expresividad estética y la estructura de los productos más adecuada a la función para la que se crean.

Elementos:

• Línea
• Plano
• Textura
• Color

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