Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Secundaria

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Técnicas de Trazado y Limado en Taller

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TRAZADO

El trazado consiste en reproducir sobre la superficie de una pieza las cotas o referencias necesarias para desarrollar los procesos de elaboración mecánica posteriores.

Útiles de Trazado

  • Punta de trazar
  • Gramil
  • Granete
  • Compás

Instrumentos Auxiliares para el Trazado

  • Soportes: Mármol (mesa de hierro fundido), escuadras y cubos de trazado (piezas de fundición gris que forman ángulos de 90 grados), calzos (piezas prismáticas con superficies paralelas e inclinadas a 90 grados).
  • Guías: Reglas, escuadras.
  • Barnices y cubrientes: Se utilizan para recubrir las superficies a trazar.

Diferentes Tipos de Trazado

  • Trazado plano: Se utiliza en piezas de poco espesor y se realiza sobre una superficie plana.
  • Trazado al aire: El trazado se efectúa sobre varias
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Técnicas de Montaje Cinematográfico y el Nuevo Cine Americano: Evolución y Características

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Técnicas de Montaje Cinematográfico

El montaje es la organización de los planos de una película en determinadas condiciones de orden y duración. Además de los planos, conjuga los elementos sonoros y referidos al campo.

Con el montaje, lo visual y lo sonoro se presentan como un conjunto de elementos que se yuxtaponen, encadenan y/o regulan en el tiempo.

Funciones del Montaje

  • Sintáctica: Ordena la película para dar una idea de continuidad, proporcionando mayor fluidez a la narración.
  • Rítmica: Genera un ritmo particular. Mediante planos largos o cortos se puede dar más o menos información y generar un determinado ambiente.
  • Semiótica: Le da un sentido determinado a la historia que se quiere contar.

Tipos de Montaje

  • Montaje Clásico: Se apega
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El Espacio Escénico en La Fundación de Buero Vallejo: Realidad y Percepción

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La Obra: Una Fábula sobre Realidad y Percepción en La Fundación

La obra se presenta como una “Fábula en dos partes”. La Fundación plantea al espectador el eterno problema de la dualidad entre realidad y ficción, una dicotomía producida por el rechazo del mundo exterior, por la imaginación desbordante, por el trastorno mental o por la simple alucinación. Debido a ese enfrentamiento, surge un profundo sentido de crisis del concepto de lo real, una temática que Antonio Buero Vallejo persiguió a lo largo de toda su producción teatral.

Un Escenario Indeterminado y Universal

Desde el principio, Buero sitúa la acción en un lugar deliberadamente indeterminado, que podría ser cualquier sitio y cualquier época donde se haya sufrido persecución... Continuar leyendo "El Espacio Escénico en La Fundación de Buero Vallejo: Realidad y Percepción" »

La percepción: cómo percibimos y procesamos la información sensorial

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LA PERCEPCIÓN. ¿Cómo percibimos? ¿Cómo es el proceso de percepción? Desde el cerebro, las sensaciones nos transmiten todo tipo de características de los objetos. Nuestra respuesta perceptiva se corresponde con la selección de la información que cada uno almacenamos en nuestro cerebro, de acuerdo con los datos sensoriales de los que disponemos.

La percepción de una imagen está, pues, directamente relacionada con la manera en la que cada individuo puede captar la realidad, y al mismo tiempo, está también vinculada a su bagaje personal y cultural. ¿Percibimos los objetos tal y como son? Los colores, por ejemplo, no son propiedades de los objetos; nuestro órgano visual está preparado para recibir estímulos de luz con una longitud... Continuar leyendo "La percepción: cómo percibimos y procesamos la información sensorial" »

Disseny Gràfic: Tipografia, Marques i Saul Bass

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Kyle Cooper: Tipografia Inquietant

Es tracta de Kyle Cooper. Dos títols de crèdit d'aquest dissenyador, el de Seven i el de La isla del Dr. Moreau de John Frankenheimer (1996), obren un debat sobre la utilització de la tipografia en els dos casos, una tipografia grunge que té un efecte inquietant, nerviós i electrificant. Així es posa en rellevància la utilització de la tipografia en el cinema (Immortal Beloved (1994), Braveheart (1995), Flubber (1997)).

Saul Bass: Mestre del Disseny

Saul Bass: El hombre del brazo de oro, Vertigo, Psicosis, Ocean's Eleven, Casino.

Funcions Comunicatives de la Marca

  • Funció Informativa
  • Funció Descriptiva
  • Funció Exhortativa
  • Funció Estètica
  • Funció Emotiva

Elements de la Marca

Nom

És la part de la marca que es... Continuar leyendo "Disseny Gràfic: Tipografia, Marques i Saul Bass" »

Claves del Barroco Español e Italiano: Fernández, Caravaggio y Velázquez

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Cristo de la Columna (Gregorio Fernández)

Se nota el Barroco en las manos y en la mirada, que están en movimiento. Tiene la cara puntiaguda con barba, el pelo con la raya en medio, rizado y con flequillo. Es una escultura con mucha sangre; la espalda muestra las heridas de los latigazos. Busca expresar el sentimiento de dolor, basándose mucho en Juan de Juni, de quien toma inspiración.

La seña de identidad de Gregorio Fernández son los Cristos yacentes, que presentan un paño de pureza cubriendo parcialmente el cuerpo, a menudo dejando un muslo al descubierto. Las telas parecen almidonadas (influencia flamenca). La boca está entreabierta y los ojos abiertos, aunque representa la muerte. A veces se utilizaban materiales diversos, como hueso... Continuar leyendo "Claves del Barroco Español e Italiano: Fernández, Caravaggio y Velázquez" »

Diseño Gráfico: Ramas y Áreas

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Diseño Gráfico:

El diseño es aquella actividad dedicada a realizar el dibujo de un proyecto sobre algo que tiene que cumplir una función determinada. El diseño es el que realiza el proyecto (un dibujo) que luego se materializará en la vida real.

Ramas del diseño:

Dentro del mundo del diseño existen diferentes profesiones dependiendo de a qué área se dediquen. Estas áreas o ramas son:

  • Diseño industrial: aquel que diseña objetos que serán producidos en serie mediante un proceso de fabricación industrial. Ejemplo: un coche, mobiliario.
  • Diseño Gráfico: es aquel diseño que utiliza las imágenes para comunicar algo. Ejemplo: carteles, logotipos.
  • Diseño de Moda: es el diseño del estilo de la ropa.
  • Diseño Arquitectónico: un arquitecto
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Arte y expresión: Natura morta, anatomia, equilibri, caricatura y còmic

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Natura morta

Es un género que representa objetos sin vida en un espacio concreto, como alimentos, utensilios de cocina, de mesa o de casa, etc.

1. Anatomia

Es la ciencia que describe las diferentes partes y sistemas del cuerpo humano.

  • Sistemas anatòmics:
    • Sistema óseo: responsable de la estructura del cuerpo.
    • Sistema muscular: define la forma exterior del cuerpo.
  • Proporció: es la relación entre las diferentes partes del cuerpo que se utiliza como unidad de medida.
  • Cànons de bellesa:
    • Cànon grec: prototipo de siete veces y media la altura de la cabeza.
    • Cànon romà: prototipo de ocho cabezas.
    • Edat mitjana: se aleja del naturalismo de la materia.
    • Renaixement: proporción basada en la observación real.
    • Art modern: no hay cànons ni reglas.

2. Equilibri

Es

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La revolución industrial y su impacto en la arquitectura del siglo XIX

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La revolución industrial impulsó los principales cambios que sufrió la arquitectura en la segunda mitad del siglo XIX. Esto trajo consigo nuevos materiales de construcción, como el hierro, el acero laminado, el hormigón armado y el vidrio. Con estos materiales se construyeron lugares funcionales surgidos de las necesidades de la nueva sociedad capitalista e industrial, como invernaderos, mercados, naves, fábricas, puentes y bibliotecas. Un claro ejemplo de esta arquitectura es la escuela de Chicago, que se desarrolló en la ciudad de Chicago a finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX. Esta escuela fue pionera en la introducción de nuevos materiales y técnicas para la construcción de grandes edificios comerciales y los primeros... Continuar leyendo "La revolución industrial y su impacto en la arquitectura del siglo XIX" »

La Torre Eiffel: Símbolo de la arquitectura moderna

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La competencia entre arquitectos e ingenieros en el siglo XIX

A lo largo del siglo XIX, se dio una competencia entre ambos tipos de profesionales. Los arquitectos valoraban las aplicaciones prácticas y la utilidad de las nuevas técnicas y materiales, pero negaban a las construcciones industriales el título de “verdadera” arquitectura, reservándolo a los edificios construidos según los estilos históricos. Por otro lado, los ingenieros veían en esos edificios no solo algo utilitario, sino el germen de un nuevo tipo de belleza, de una auténtica arquitectura expresiva de los tiempos modernos.

La inauguración de la Torre Eiffel

La Torre Eiffel se inauguró en el año 1889 y es considerada un símbolo del avance industrial y tecnológico... Continuar leyendo "La Torre Eiffel: Símbolo de la arquitectura moderna" »