El Crit de Munch: Anàlisi Completa i Significat Profund

Fitxa Tècnica d'El Crit

Títol: El Crit

Autor: Edvard Munch

Cronologia: 1893

Lloc: Museu d'Oslo

Dimensions: 0.91 x 0.73 m

Context Històric i Social

El positivisme del segle XIX havia elaborat el mite del progrés indefinit: la societat burgesa capitalista, amb els seus avenços, esdevindria el millor dels mons possibles. La literatura i la filosofia havien obert el camí de la crítica al sistema des de perspectives revolucionàries.

Estil Artístic: L'Expressionisme

L'Expressionisme neix sobre aquesta base de protesta i de crítica, i s'assenta en un principi bàsic: l'obra d'art ha d'expressar un sentiment o emoció, més que no pas donar a conèixer la mera realitat física de les coses. En contrast amb l'Impressionisme, que estava lligat a les sensacions i a la visió exterior del món, l'Expressionisme dona prioritat a la visió interior de l'artista. Aquesta temàtica no podia ser expressada amb una tècnica realista, per la qual cosa s'acudeix a colors purs.

Descripció de l'Obra

Aquesta obra figurativa presenta en primer pla una figura amb els ulls desorbitats i les galtes enfonsades que sembla una calavera. Al fons, es veuen dues siluetes sobre un pont, i a continuació, una fila de muntanyes que envolta tot el paisatge.

Anàlisi Formal

En aquesta obra, tots els components plàstics estan subordinats al contingut expressiu, per això no es poden separar i s'han d'analitzar conjuntament. En el quadre tenen tanta importància tant el dibuix com el color. Els contrastos cromàtics extrems, fets de colors purs, i les pinzellades amples, contribueixen als trets psicològics de l'obra. No hi ha un focus de llum que ressalti els diversos elements, sinó que les tonalitats de la llum s'aconsegueixen amb el treball dels colors, de manera que podem intuir que es tracta d'un crepuscle.

Composició

És una obra asimètrica, oberta i profunda. L'esquema compositiu està dominat per les línies corbes i unes diagonals que creuen violentament i de biaix l'escena, dividint l'obra en dues meitats: el pont i el paisatge. Aquesta divisió ajuda a aïllar l'individu de la resta de persones que hi ha darrere seu. Precisament aquestes persones, juntament amb les dues embarcacions del fons, semblen els únics elements equilibrats i reals del quadre, per la qual cosa Munch utilitza la línia recta que suggereix estabilitat. La superfície del quadre està totalment coberta de les pinzellades estremides amb les quals el pintor deixa veure l'horror.

El Temps en l'Obra

El temps representat és instantani, s'està produint en aquell moment: un crit dirigit a l'eternitat.

Interpretació i Encàrrec

L'obra va ser feta per pròpia voluntat de l'artista, qui en va realitzar tres versions.

Temàtica i Iconografia

La temàtica d'aquesta obra figurativa és un paisatge on apareixen els terrors i les pors de l'ésser humà modern, l'angoixa del gènere humà que es troba en un món aparentment confiat en la raó i la ciència, i envoltat d'una natura de la qual se sent exclòs. Aquesta temàtica és expressada per Munch a través del crit angoixat d'una figura solitària amb uns trets que recorden una calavera, com a preludi de la mort. El drama d'aquesta figura ve remarcat pel fet que no sabem què faran els dos personatges del fons: ajudaran o no al protagonista?

Significat Profund d'El Crit

• El Crit és una de les obres més significatives de l'Expressionisme i ha esdevingut la imatge emblemàtica de l'angoixa en el món contemporani, una angoixa encara més inquietant perquè mai sabrem exactament què ha provocat el crit.
• Expressa un estat mental difícil d'entendre; la figura podria ser el mateix Munch que, al mateix temps que sent la natura, crida.
• L'obra s'ha volgut interpretar com un reflex de les pròpies frustracions interiors de l'artista i com una metàfora visual de la soledat de l'ésser humà en la societat moderna.

Funció de l'Obra

Edvard Munch buscava una única cosa en pintar: expressar el seu món individual ple d'angoixa i patiment.