¿Cuáles eran las tres unidades del teatro clásico?

Eran la unidad de acción, con un solo argumento; la unidad de lugar, con un único lugar y decorado; y la unidad de tiempo, con una acción que dura un día.

¿Por qué se considera que Molière renovó la comedia?

Molière extraía sus argumentos y personajes de la vida real y los caricaturizaba. Su sátira retrataba las costumbres de su época, y sus personajes tienen una gran complejidad psicológica.

Teatro clásico francés: rasgos y legado de Molière

Resumen

Este documento explica el teatro clásico francés: sus orígenes hacia 1630, sus reglas, como las tres unidades, y la separación de géneros. Después estudia a Molière, que renovó la comedia con una sátira de las costumbres de su época y con personajes universales. El estudiante aprenderá por qué este teatro seguía las reglas clásicas y cómo Molière las adaptó.

Puntos clave

Hacia 1630, el clasicismo sustituyó al teatro barroco, impulsado por el rey, los preceptistas y el gusto por la claridad de Descartes.
La tragedia trataba temas serios en verso; la comedia presentaba personajes burgueses o de clases bajas, en prosa o en verso.
Las obras constaban de cinco actos, y se prohibían los excesos de patetismo en escena.
Debían respetarse las tres unidades: de acción, de lugar y de tiempo.
Molière adaptó las reglas clásicas al gusto de la corte y buscó la verosimilitud, la naturalidad y la penetración psicológica.
Molière criticó la pedantería, la hipocresía, la soberbia de los nuevos ricos y los vicios de los nobles.
Creó personajes universales como El Avaro, El Misántropo y El Hipócrita.

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El Teatro Clásico Francés: Orígenes y Características

Hacia 1630, cobró gran fuerza la reacción contra el teatro barroco. Existen tres motivos principales que contribuyeron al triunfo de los nuevos ideales del clasicismo:

La protección del rey, que impuso los gustos aristocráticos orientados hacia un arte disciplinado, ordenado y solemne.
Los preceptistas (quienes imponían las normas) defendían que se debían seguir los preceptos (normas) aristotélicos.
Fue la época del filósofo Descartes, lo que significó el gusto por lo claro, lo ordenado y lo riguroso.

Rasgos Distintivos del Teatro Clásico Francés

Separación de géneros y estilos: La tragedia siempre abordaba temas serios, escrita en verso y con un estilo solemne. En la comedia, los personajes eran burgueses o de clases bajas; podía estar escrita en prosa o en verso, y el lenguaje era estándar y discreto.
Las obras constaban de cinco actos.
A causa del buen gusto, se prohibían los excesos de patetismo en escena.
Debían respetarse las tres unidades aristotélicas:
- Solo había un argumento; por lo tanto, se respetaba la unidad de acción.
- Todo pasaba en un mismo lugar y con un decorado único, es decir, se respetaba la unidad de lugar.
- La acción solo duraba un día, por lo cual se respetaba la unidad de tiempo.

Molière: La Renovación de la Comedia Clásica

Innovación y Adaptación a las Reglas

Molière se adaptó a las reglas clásicas del teatro siguiendo el gusto que se imponía en la corte. Sin embargo, el propio Molière decía que no era imprescindible seguir las reglas de Aristóteles.

Molière buscaba en sus comedias la verosimilitud, la naturalidad y la penetración psicológica.

Molière extraía sus argumentos y sus personajes de la vida real y los caricaturizaba.

El Retrato de Costumbres Sociales

Molière quería trazar un retrato concreto de su época, y por ello era esencial la intención satírica para atacar las malas costumbres de la etapa que le tocó vivir.

Por su obra desfilan los más diversos tipos de clases sociales: cortesanos, médicos, profesores, comerciantes, ricos provincianos, criados, delincuentes.

Se criticaban vicios y defectos como la pedantería, la inconstancia, la soberbia de los nuevos ricos, los vicios de los nobles, la falsedad religiosa y la hipocresía en general.

Su profundo conocimiento de los ambientes más variados le permitió describir un amplio panorama de los defectos de su sociedad que se puede aplicar perfectamente a otra época y a otro país. Ello se debe a la profundidad de sus análisis psicológicos y a la creación de grandes personajes.

La Creación de Personajes Universales

Molière creó grandes personajes cómicos y prototipos universales de ciertos caracteres ridículos, como por ejemplo: El Avaro, El Misántropo y El Hipócrita.

Sus personajes son criaturas vivas, perfectamente individualizadas y con gran complejidad psicológica, como por ejemplo Alcestes, protagonista de El Misántropo, quien a la vez es admirable por su comportamiento moral, ridículo cuando exagera sus principios y conmovedor cuando personajes mediocres se burlan de él.

Desde un punto de vista técnico, Molière caracterizaba a sus personajes por lo que hacían, por lo que decían y por lo que decían de ellos otros personajes.