Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

Art Romà d'Orient

Característiques Generals

• Influència de la Roma clàssica, la cultura grega i les creences cristianes.
• Obres sumptuoses que mostren la grandiositat de l'imperi, la família reial i el luxe de la cort.

Arquitectura

• Lluminositat i lleugeresa de les plantes centralitzades i cobertes amb grans cúpules.
• Decoració musivària (mosaic) als murs i cúpules.
• Exteriors de gran austeritat i interiors de gran riquesa decorativa.

Escultura

• Treball d'orfebreria.
• Relleus d'ivori.
• Glorificació de l'emperador i els alts comandaments.

Pintura

• Pintura sobre fusta.
• Mosaic: envolta les parets, voltes i cúpules.
• Miniatures: servien per il·lustrar els llibres. Temàtica religiosa i eclesiàstica.
• Actitud frontal, sense perspectiva ni profunditat, poc dinamisme,

Dades Generals

Nom de l'edifici: Monestir de Poblet
Autor: Desconegut
Data: Segle XII
Localització: Vimbodí (Tarragona, Catalunya)
Tipologia: Monestir
Materials utilitzats: Pedra i fusta
Sistema constructiu: Arquitravat
Dimensions: Grans
Estil: Gòtic

Anàlisi Formal

Plantejament General

Planta basilical de tres naus amb capelles laterals en un dels costats, el transsepte (on hi ha els sepulcres reials) i dues capelles.

Elements de Suport

Murs, columnes, voltes de creueria apuntada i arcs apuntats.

Elements Suportats

Dos aiguavessos.

Espai Exterior

El monestir està envoltat de murs que delimiten el seu espai.

El monestir de Poblet és conformat per una successió de tres recintes emmurallats, el més interior dels quals constitueix l’àmbit pròpiament... Continuar leyendo "Monestir de Poblet: Història, Arquitectura i Anàlisi" »

El Retrat dels Arnolfini

2. Autoria

Invenció de la pintura a l'oli. Les bases de la seva pintura van ser el color i els refinaments propis del gòtic internacional, sobretot de la miniatura.

Aquí va portar la tècnica de l'oli a un nivell elevadíssim, gaudint d'una gran habilitat per representar els més petits detalls amb una gran seguretat d'execució i per crear efectes d'una gran vivacitat de color.

A. Context

• Flandes: Fou un feu de França que a finals del segle XIV queda unit al Ducat de Borgonya.
• Territori d'alt desenvolupament urbà lligat al comerç (des del segle XIII).
• A les ciutats de Flandes es va concentrar la producció de teixits de llana. La ciutat de Bruges es va convertir en el principal centre comercial de l'Occident europeu

Mare de Déu dels Consellers (Gòtic flamenc, 1443–1445, MNAC)

Anàlisi formal

• Estructura arquitectònica: L’escena està emmarcada per una luxosa estructura d’estil flamíger, organitzada en grups de figures distribuïdes en tres franges verticals.
• Profunditat i perspectiva: L’autor utilitza la superposició de plans per crear una sensació de profunditat: la Mare de Déu, els consellers i els sants ocupen el primer pla; els àngels cantors, el segon; i un paisatge de fons (d’estil nòrdic) s’observa a través d’una traceria gòtica. Aquesta il·lusió es reforça amb el mosaic del paviment.
• Tècnica pictòrica: La combinació d'oli i tremp permet un treball minuciós en detalls com el paisatge, les lletres dels cantorals, les filigranes

El Profeta (1933-1936) de Pau Gargallo

Fitxa Tècnica de l'Obra

• Títol: El Profeta
• Autor: Pau Gargallo
• Cronologia: 1933 (Guix/Model) – 1936 (Bronze)
• Estil: Cubista
• Tècnica: Bronze, forja
• Tipologia: Monocroma, dempeus
• Mides: 2,35 m
• Localització: Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) / Museu Gargallo (Saragossa).

Biografia de Pau Gargallo

Pau Gargallo neix a Maella, un poble d’Aragó. De jove, la seva família es trasllada a Barcelona, on s’interessa profundament per l’art, influenciat pel seu oncle ferrer. Participa activament en les tertúlies modernistes d’Els Quatre Gats, marcant la seva primera època com a modernista.

Ben aviat, però, fa el salt a París, on coneix dos personatges que el marcaran profundament:

• Pablo Picasso: Influència

Pintura Renacentista

La pintura renacentista abarca el período de la historia del arte europeo comprendido entre el arte de la Edad Media y el Barroco.

Como todo el arte del Renacimiento, la pintura de esta época está intrínsecamente relacionada con la idea de volver a la Antigüedad clásica. El impacto que tuvo el Humanismo sobre artistas y sus patronos fue fundamental, propiciando la adquisición de nuevas sensibilidades y técnicas artísticas.

Características Principales

Hay una serie de características que distinguen la pintura renacentista de su inmediata antecesora, la pintura medieval:

• Evocación de lo antiguo: Se buscaba tomar como ejemplo la belleza idealizada de la Antigüedad clásica.
• Observación viva de la naturaleza: Los cuadros

San Pietro in Montorio

Cron: 1502

Autor: Bramante Donato

Loc: Roma

Estil: Renaixement Cinquecento

Material: Pedra, Marbre, Granit

Sistema constructiu: Arquitravat i Voltat

Dimen: 4,50m

Autor

Donato Bramante és la primera gran figura del s.XVI en l'àmbit arquitectònic i també va ser pintor. L'arquitectura del Cinquecento representa el triomf de la monumentalitat i l'elegància en la proporció...

Context

El Cinquecento a Roma substitueix a Florència com a capital artística del moment. L'arquitectura del Cinquecento es caracteritza per la tendència a eliminar elements superflus i decoratius, recreant una monumentalitat basada en la simplicitat. El màxim representant del classicisme arquitectònic és Donato Bramante. A la Ciutat Eterna, la seva... Continuar leyendo "San Pietro in Montorio: L'arquitectura del Cinquecento a Roma" »

Guia Completa per a l'Anàlisi d'Obres d'Art

Anàlisi Conceptual: Exemple de Pintura

Aquest quadre té una funció propagandística i commemorativa. Amb el temps, la pintura també adquireix un caràcter commemoratiu, recordant els fets històrics representats. El quadre no va ser un encàrrec, sinó que el pintor el va realitzar per iniciativa pròpia. Delacroix, en realitat, volia mostrar l'esperit dels revoltats, més que no pas reflectir la realitat del fet en si, un clar esperit romàntic. Lluís Felip d'Orleans el va comprar, però el va considerar un tema massa incendiari i el va guardar. No es va exposar al públic fins al 1861. El seu significat és polític. Aquesta pintura assenyala el moment en què el Romanticisme deixa de mirar... Continuar leyendo "Guia Completa: Anàlisi d'Obres d'Art (Pintura, Arq., Escultura)" »

Contextualització

L'autor és Policlet, i l'obra data del 430 a.C. Ens situem al període clàssic de l'Antiga Grècia.

És una obra de l'època clàssica amb influència arcaica. El rostre és inexpressiu, però hi veiem moviment.

L'evolució política va assolir la seva continuació amb l'aparició de la democràcia, que representava les polis.

Cap al segle V a.C., Pèricles va esdevenir el polític més influent d'Atenes.

A Grècia hi va haver una febre de realitzacions artístiques per l'eufòria del triomf grec sobre els perses a les Guerres Mèdiques, que atribuïen als déus. En agraïment, van aixecar temples i escultures.

L'escultura va respondre a la recerca de la bellesa ideal a través de l'equilibri (ordre, proporció i harmonia).

Llavors,... Continuar leyendo "Dorífor de Policlet: Anàlisi i Context" »

Teatre d'Epidaure

Autor: Policlet el Jove (Argos, s.V-IV a. C) Cronologia: 350 a. C.

Tipologia: Teatre

Materials: pedra

Estil: grec clàssic

Localització: Epidaure al Peloponés, Grècia.

BIOGRAFIA: SV-IVac, - jove, escultura atletes.

Context: social-político-cultural 3part: orchestra:diametre 20,3 hi havia l'estatua d'una divinitat i feien ofrenes.

Càrea: semicercles forma les grades i la diazoma( separacio), 12seccions+13 esglaons permeten desplaçament. càreainferior: 22secions+23 escales car.super, dividit 3o files inferior 20 superiors, de l'orchesta a la càvea 24m d'alçada.

Funció i interpretació: fncio teatre, els pagesos feien les representacions com a ofrena als deus.

Influències: teatre de pompeu, els teatres romans intenyaven imaitar... Continuar leyendo "Teatre d'Epidaure i Altar de Zeus a Pèrgam" »