Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

Contexto y Función del Arte Griego

La obra pertenece al arte griego, dentro del período arcaico, clásico o helenístico. Trata de la arquitectura griega, basada en la búsqueda de la armonía, la proporción y la simetría. Su contexto es el de la polis griega, donde el arte sirve para expresar el ideal de belleza humana, equilibrio y medida.

Su función puede ser:

• Religiosa: templos dedicados a los dioses.
• Cívica: teatros, estadios, ágoras.
• Conmemorativa: altares, mausoleos.

Períodos de la Arquitectura Griega

En el período arcaico destacan las formas más rígidas y el uso del orden dórico. En el período clásico, el equilibrio y las proporciones alcanzan su máximo perfeccionamiento, combinando los órdenes dórico y jónico. En el período

Función y Significado de la Obra Analizada

Este edificio se convirtió en la sede de la principal diversión romana y en un símbolo de la grandeza imperial. En él se ofrecían espectáculos gratuitos de lucha entre gladiadores y fieras salvajes. También se escenificaban batallas mitológicas o históricas, y con la arena inundada, se realizaban simulacros de batallas navales (naumaquias). Además, simbolizaba y glorificaba al emperador Vespasiano.

Características Generales de la Arquitectura Romana Imperial

El estilo al que pertenece esta obra es el Romano Imperial. La arquitectura romana surge, en parte, para amedrentar a los pueblos sometidos y es fundamentalmente funcional.

Elementos Arquitectónicos Clave

Los romanos utilizaron y perfeccionaron... Continuar leyendo "Arquitectura Romana Imperial: Función, Estructura Urbana y Tipologías Constructivas" »

El Arte Romano: Origen y Desarrollo Histórico

Las primeras manifestaciones de arte romano nacen bajo el influjo etrusco, enseguida contagiadas por los caracteres griegos aprendidos de las colonias. La influencia griega se acrecienta hasta tal punto que puede pensarse que el arte de Roma es una imitación y ampliación del arte griego y, por supuesto, del etrusco.

Desde el punto de vista cronológico, el arte romano se desarrolló con bastante homogeneidad y autonomía desde el siglo III a. C. hasta el siglo V d. C. A causa del profundo centralismo ejercido por Roma sobre sus provincias en todos los aspectos de la vida, se originó un arte muy uniforme, sin poderse hablar de escuelas provinciales.

No obstante, dada la amplitud del Imperio y su... Continuar leyendo "Fundamentos de la Arquitectura Romana: Origen e Influencia de los Órdenes Clásicos" »

Introducción y Contexto Histórico

El arte paleocristiano se desarrolló en el Imperio Romano entre los siglos I y V, abarcando desde los tiempos de Jesús hasta la caída del Imperio Romano de Occidente. Este periodo artístico se divide en dos etapas fundamentales:

1. La Clandestinidad (siglos I-III): Cuando el cristianismo era ilegal y perseguido.
2. La Libertad Religiosa (siglos IV-V): Cuando el cristianismo se convirtió en religión oficial del Imperio.

Etapa I: La Clandestinidad (Siglos I-III)

Durante la clandestinidad, debido a las persecuciones, las expresiones artísticas cristianas eran limitadas y simbólicas. Para evitar la identificación como cristianos, las representaciones no eran explícitamente religiosas, sino que reinterpretaban... Continuar leyendo "Desarrollo y Evolución del Arte Paleocristiano: De la Clandestinidad al Esplendor Imperial" »

Alzados

Todo edificio románico se asienta en robustos cimientos, tan profundos que permiten la construcción de criptas o iglesias subterráneas bajo el ábside. El muro, auténtico soporte de las cubiertas en el periodo románico, es grueso y se refuerza mediante contrafuertes, evitando la apertura de grandes vanos. Ello explica el predominio del macizo sobre el vano, característico de la arquitectura románica, lo que obliga a la animación de las paredes externas con elementos como pilastras, molduras, arquillos ciegos, canecillos, modillones de rollo, ajedrezados, etc.

Con el tiempo, la aparición de tribunas en la parte alta de la nave central contribuye a completar el sistema de soportes. La cubrición de estas tribunas, por medio de... Continuar leyendo "Arquitectura Románica: Elementos Clave" »

La arquitectura gótica: La era de las catedrales

El auge urbano y la fe

El arte gótico es conocido como la era de las catedrales y se asocia al desarrollo urbano y al progreso de las ciudades. Las catedrales simbolizan este crecimiento y la revitalización de la vida urbana. Los obispos, aprovechando el contexto de crecimiento económico y la religiosidad de la población, impulsaron la construcción de catedrales, invirtiendo grandes recursos en estos proyectos. Esto generó un intenso periodo de construcción en el que se levantaron muchas catedrales en un corto tiempo, comenzando en Francia y expandiéndose a España, Alemania, Inglaterra y otros países europeos.

Orígenes y simbolismo espiritual

Las catedrales góticas se caracterizan por... Continuar leyendo "Arquitectura Gótica: Catedrales, Luz y Simbolismo en la Edad Media" »

Arte Románico Español

Esta obra pertenece al arte románico, concretamente al románico español. El arte románico se desarrolla entre los siglos XI y XII. Su contexto histórico se desarrolla en plena Reconquista. En el siglo IX, el apóstol Santiago se convierte en un símbolo de la lucha contra el Islam. A partir de ese momento, la iglesia logra acumular gran cantidad de riqueza, poder e influencia social, aspectos que favorecieron el desarrollo del estilo románico.

La sociedad medieval es estamental y analfabeta, vive en una economía de subsistencia y tiene miedo a morir de hambre. Las calamidades se interpretaban como castigo de Dios, por lo que se acudía a la práctica de la penitencia y a la peregrinación. Se produce una lucha entre... Continuar leyendo "Arte Románico y Gótico en España: Evolución, Contexto y Características" »

Características Generales del Arte Bizantino

El arte bizantino se distingue por una serie de rasgos que reflejan la cultura y la estructura del Imperio. Sus características principales son:

1. El arte tiene la misión de ensalzar la grandeza sobrenatural del emperador y de la Iglesia.
2. Es un arte no de la razón y de la realidad, sino de la trascendencia y del fasto, un arte que debe deslumbrar a los súbditos, a los fieles y a los pueblos vecinos.
3. Responde a las exigencias de los clientes, por lo que los artistas no tienen libertad para realizar los encargos. Los temas y asuntos le eran propuestos al artista hasta en los detalles más pequeños.
4. Trata de ser la expresión de la autoridad absoluta y la grandeza sobrehumana. La tendencia a representar

La Arquitectura Griega: Fundamentos y Materiales

La arquitectura griega es la base del arte de este periodo, dado que la mayor parte de la pintura y la escultura se realizaron como elementos arquitectónicos y decorativos. Los griegos utilizaron gran variedad de materiales de construcción para realizar sus edificios, como adobe, madera, terracota y piedra. El material más usado fue la piedra, desde calizas duras y conglomerados hasta el mármol. Este material abundaba en el Mediterráneo, en Asia Menor y en la propia Atenas.

Los órdenes clásicos están íntimamente relacionados con el origen del templo griego. A finales del siglo VII a.C. se había establecido el canon del templo griego. Hacia el año 625 a.C., los etolios renovaron un antiguo... Continuar leyendo "Explorando el Arte de la Antigua Grecia: Arquitectura y Escultura Clásica" »