Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

El Pantocrátor de Sant Climent de Taüll: Joya del Románico Catalán

El Pantocrátor de Sant Climent de Taüll es una pintura mural del siglo XII, una obra cumbre del arte románico. Originalmente ubicada en la iglesia de Sant Climent de Taüll (Lleida), actualmente se conserva y exhibe en el Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) en Barcelona para garantizar su preservación.

Iconografía y Simbolismo

La pintura representa a Cristo en Majestad, figura conocida como Maiestas Domini o Cristo Pantocrátor. Aparece entronizado, bendiciendo con la mano derecha y sosteniendo el Libro de la Ley (o de la Vida) con la izquierda, donde se puede leer "EGO SUM LUX MUNDI" (Yo soy la luz del mundo). Cristo lleva un halo crucífero, símbolo de su doble... Continuar leyendo "Obras Maestras Medievales: Pantocrátor de Taüll y Sainte-Chapelle de París" »

Contexto Histórico

España vive desde finales del siglo XVI y durante el siglo XVII una crisis económica y política que le hace perder su hegemonía en Europa. Sin embargo, es un periodo de esplendor cultural conocido como "Siglo de Oro". En España se implantan de forma especial las ideas contrarreformistas gracias al propio monarca, Felipe II, que las impone a través de la Inquisición y la fuerza que ha adquirido la Iglesia católica española al extender el catolicismo por tierras americanas. Además, los jesuitas españoles fueron los principales defensores de la ortodoxia en el Concilio de Trento.

El arte barroco es principalmente un arte religioso propagandístico y de gran arraigo popular, ya que utiliza un lenguaje realista, fácilmente... Continuar leyendo "El Barroco Español: Arte, Contexto Histórico y Características" »

Arte Hispanomusulmán

El Palacio Hispanomusulmán

Centro neurálgico del poder político, social, económico y religioso, el palacio hispanomusulmán se distingue por la ostentación del lujo en su interior. La presencia constante de agua y vegetación, elementos escasos en el desierto, simboliza la representación del Jardín del Paraíso.

Sectores del Palacio

• Sector Público: Predomina el carácter representativo, donde el rey se muestra a sus súbditos con todo su esplendor.
  • Diwan o Salón del Trono: Lugar de las audiencias reales, a menudo cubierto por una espléndida cúpula.
  • Mexuar o Sala del Consejo: Espacio destinado a las reuniones del consejo de visires.
  • Mezquita Palatina: Mezquita oficial del palacio.
• Sector Privado: Se caracteriza por el

Características Generales de la Escultura Romana

La principal característica de la escultura romana es el realismo, en oposición al idealismo griego. A pesar de ello, la escultura romana adopta de la griega las actitudes, los plegados de los paños y la disposición de las escenas.

Predominan las representaciones de los emperadores y otros personajes destacados de la sociedad. En el relieve, existe una preferencia por los temas bélicos, aunque también se abordan temas religiosos y mitológicos.

En cuanto a los materiales, se utilizó sobre todo el mármol, aunque también el bronce en ocasiones. Por lo general, las esculturas son de autor anónimo.

El Retrato Romano: Evolución y Estilos

En el retrato romano se representan fielmente las peculiaridades... Continuar leyendo "La Escultura Romana: Del Retrato Realista al Relieve Imperial" »

Características de las Pinturas Murales de San Clemente de Tahull

• Predominio de la línea y del dibujo en las figuras, delimitadas por trazos gruesos y continuos que marcan los contornos.
• Supeditación de la luz a los colores; ausencia de contrastes de luz y sombra.
• Predominio de la frontalidad en todas las figuras, especialmente en la del Pantocrátor. Tanto las figuras como los rostros carecen de movimiento y expresividad.
• Jerarquización y estructuración de la escena en torno a la figura de Cristo, que preside toda la composición por su posición central y su mayor tamaño.
• Disposición de las figuras de forma prácticamente simétrica, siendo el rostro de Cristo el paradigma de la simetría.
• Antinaturalismo: las figuras son planas, carentes

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Glosario Fundamental de Elementos Arquitectónicos

A continuación, se presenta un compendio... Continuar leyendo "Vocabulario Esencial de la Arquitectura: Definiciones de Arcos y Elementos Estructurales" »

Número 1

Presentació i Context

• Títol: Número 1 (Number 31, 1950)
• Autor: Jackson Pollock (Cody, EUA 1912 - Springs, EUA 1956)
• Cronologia: 1950
• Material i Tècnica: Oli, esmalt i pintura d'alumini
• Suport: Tela
• Mides: 269,5 cm x 530,8 cm
• Ubicació: Original: Sidney and Harriet Janis Collection Foundation, Nova York. Actual: The Museum of Modern Art (MoMA), Nova York. (També al Museum of Contemporary Art, Los Angeles)
• Estil: Expressionisme Abstracte
• Funció:

Context Històric

Biografia de l'autor i el seu període, tant artístic com històric. Després d'una infantesa difícil, Pollock se'n va anar a viure a Nova York, on va iniciar els estudis artístics. Hi va estudiar les obres dels autors renaixentistes i barrocs i, alhora, va rebre les influències... Continuar leyendo "Estudi d'Art: Pollock, Warhol, Kosuth, Picasso, Dalí, Kahlo, Tàpies" »

Magatzems Carson, Pirie, Scott, de Louis Sullivan

Context històric i cultural

Cluny III - Borgoña

Único fragmento conservado de la Abadía de Cluny III.

El Monasterio de Cluny dominó el mundo espiritual, no solo de Francia, sino de Europa desde el siglo XI hasta mitad del XII.

La última iglesia abacial, la que se ha denominado Cluny III, estúpidamente derribada a comienzos del siglo XIX, salvo algunos fragmentos del crucero, se puede considerar como una de las obras cumbres del románico europeo. Fue construida entre 1088 y 1108 como un enorme templo de casi 200 metros de longitud, con nártex, cinco naves, dos transeptos con absidiolos, cabecera con girola y ocho torres en fachada, transeptos y crucero.

Rosellón, Languedoc y las iglesias de peregrinación del Camino de Santiago

Saint Sernin de Toulouse, Francia

La Edad... Continuar leyendo "El Arte Románico en Francia: Regiones y Obras Maestras" »

Uso de la Luz en el Arte Islámico y Mudéjar

En el arte islámico y mudéjar, se emplean efectos de luz para lograr sensaciones de desmaterialización arquitectónica. Esto se consigue mediante recursos como la incidencia de la luz sobre superficies de azulejos brillantes, o la luz tamizada que entra por pequeñas celosías y vanos abiertos en la pared. La multiplicación de columnas y muros en el interior del edificio también contribuye a crear una atmósfera etérea y cambiante.

Iconografía y Elementos Decorativos Islámicos

El Corán no prohíbe las imágenes, sino la idolatría. La iconofobia se extendió en el periodo abasí, cuando los teólogos musulmanes crearon los hadices o tradiciones que insistían en la idea de que quien crea imágenes... Continuar leyendo "El Legado Artístico Islámico y Mudéjar: Arquitectura, Iconografía y Estilo" »