Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

Velázquez, Peters y Gentileschi: Maestros del Barroco

Velázquez: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez fue un pintor español del siglo XVII, encuadrado en el estilo barroco. Velázquez fue el mayor maestro de la pintura barroca española y es considerado uno de los artistas más trascendentes de la historia del Arte universal. Su arte se caracterizó por la variedad de temas (mitológicos, retratos, religiosos, paisajes, cuadros de historia), la pintura sin boceto previo (“alla prima”), el realismo, el ennoblecimiento de los personajes, el uso de la perspectiva aérea, la integración del espectador en la escena y el aspecto conceptual de sus cuadros, pues requieren de una segunda lectura intelectual. A lo largo de su vida, Velázquez... Continuar leyendo "Explorando el Arte de Velázquez, Peters y Gentileschi: Maestros del Barroco" »

Escultura Renacentista: Un Legado de Belleza y Humanismo

La de Miguel Ángel:

• Hecha en el Alto Renacimiento
• De mármol
• Su posición es de pie, con contrapposto
• Su físico es musculoso muy marcado y está inspirada en el canon clásico
• Su expresión es seria y concentrada
• Representa la fuerza, inteligencia y está ubicado en Florencia

Donatello

• En bronce
• En el Quattrocento
• Tiene un contrapposto y más relajado
• Cuerpo más esbelto y juvenil
• Su expresión parece ser más relajada
• Y se encuentra en el Palacio Médici, Florencia

Gattamelata:

• Renacimiento Quattrocento
• En bronce
• Su posición es erguido con una armadura y bastón
• Su expresión es seria con autoridad militar y mirada fija
• Su simbología es de control militar y poder
• Se retoma de la tradición clásica de

Catedral de Chartres

Autor: Maestro de Chartres

Cronología: Finales del siglo XII, Francia

Planta: Sigue la planta típica de las catedrales góticas, con tres naves en la zona de los pies. El transepto se sitúa justo en el centro del eje longitudinal. Tiene doble girola con capillas radiales adosadas.

Interior:

• Se cubre con bóvedas de crucería.
• Al ser la nave central más ancha, las bóvedas son irregulares.
• Los nervios de las bóvedas bajan adosados al muro hasta llegar a los pilares compuestos, lo que aumenta la sensación de verticalidad, favorecida por la gran altura de la nave central.
• Las naves se separan mediante arcos apuntados.
• Sobre ellos aparece el triforio, formado por ramos de cuatro arcos, y en el nivel superior, las ventanas.
• Las

Etapas Artísticas de Goya

Primera Etapa (1760-1775)

Inicios y formación del artista.

Segunda Etapa (1775-1792)

El cacharrero, El quitasol, La gallina ciega y La pradera de San Isidro. Periodo caracterizado por los cartones para tapices, con escenas costumbristas y populares.

En 1780, Goya ingresa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando con el cuadro Cristo expiratorio en la cruz, un óleo sobre lienzo. Se trata de un Cristo de estilo neoclásico, arraigado en la tradicional iconografía española y relacionado con el Cristo de Velázquez y el de Mengs. La obra se representa con fondo negro y cuatro clavos, siguiendo los cánones del barroco español. Las transparencias, veladuras y gradaciones son tratadas con delicadeza, en tonos... Continuar leyendo "Etapas y Obras Clave de Goya: Un Recorrido por su Evolución Artística" »

Estudios de Arte Medieval: Escultura Gótica y Arquitectura

La Anunciación y la Visitación de la Catedral de Reims

Autor:

Desconocido

Cronología:

1230-1260

Tipología:

Escultura

Material:

Piedra

Localización:

Reims, Francia

Esta obra se encuentra en la jamba derecha de la portada norte de la fachada occidental de la catedral.

Características Escultóricas

• La Anunciación: El ángel se presenta sonriente, con el rostro dulce y el pelo rizado. Destaca su canon esbelto y un marcado contrapposto. En contraste, María posee un estilo más severo, con un ropaje de caída vertical que permite apreciar el cuerpo modelado.
• La Visitación: La Virgen aparece a la izquierda, representada como una joven doncella con un rostro expresivo. A la derecha, Isabel muestra

Arquitectura Barroca Italiana

Italia, cuna del estilo Barroco, se mantuvo a la vanguardia de la arquitectura europea durante este período. Se produjeron cambios decisivos en la concepción general del estilo y en la transformación de los elementos arquitectónicos de los templos, con claros antecedentes en los arquitectos Della Porta y Vignola. Italia también fue creadora del palacio barroco, aunque Francia produjo las obras más representativas y ejerció mayor influencia, tanto en el mobiliario como en las artes decorativas.

El Barroco italiano se caracteriza por la ponderación, sin llegar a la exuberancia del Barroco español ni a la frivolidad francesa, preservando un natural espíritu de equilibrio. Otra característica es el amplio... Continuar leyendo "Evolución del Arte Barroco y Neoclásico: Arquitectura, Pintura y Escultura" »

Mezquita-Catedral de Córdoba: Un Legado Arquitectónico Milenario

La Mezquita-Catedral de Córdoba, Patrimonio de la Humanidad, es una obra arquitectónica de incalculable valor histórico y artístico. Su construcción y evolución se extendieron a lo largo de varios siglos, desde el siglo VIII al X, reflejando las diferentes etapas del poder islámico en la península ibérica. Iniciada entre los años 786 y 788, su configuración final se consolidó entre 991 y 994. Ubicada en Córdoba, España, esta edificación es un testimonio excepcional del arte califal.

La Mezquita Primitiva: Fundación y Primeras Características

La primera fase de la mezquita fue encargada por Abd-al-Rahman I y se erigió sobre los restos de la antigua iglesia cristiana... Continuar leyendo "Mezquita de Córdoba: Un Viaje por su Historia y Arquitectura Califal" »

Mirón (Siglo V a.C.)

Época: Perteneciente al período clásico temprano (480-450 a.C.).

Vivió durante el auge de la democracia ateniense y las Guerras Médicas.

Características:

• Fue famoso por capturar el movimiento y el dinamismo en sus esculturas.
• Introdujo un gran realismo en la representación anatómica y en las posturas de las figuras.
• Experimentó con el equilibrio y la representación de la acción congelada en un instante.

Material predominante: bronce.

Obras más significativas:

• Discóbolo: Representa a un atleta lanzando un disco, en una postura de tensión máxima. Aunque el original en bronce se perdió, conocemos copias romanas en mármol.
• Vaca de Atenas (hoy perdida): Una obra destacada que reflejaba su habilidad en representar animales

Obras Maestras del Renacimiento y Manierismo: Un Recorrido por sus Creadores

Este documento presenta una visión detallada de algunas de las obras más emblemáticas de los grandes maestros del Renacimiento y el Manierismo, explorando su cronología, localización, contenido y las características distintivas de cada artista.

Artistas y Obras Destacadas

Sandro Botticelli

• El Nacimiento de Venus

  • Cronología: 1484-1486.
  • Localización Original: Encargo de la familia Médici, Florencia.
  • Localización Actual: Galería Uffizi, Florencia.
  • Contenido: Escena mitológica.

• La Primavera

  • Cronología: 1477-1482.
  • Localización Actual: Galería Uffizi, Florencia.
  • Contenido: Alegoría mitológica.

Masaccio

• El Tributo de la Moneda

  • Cronología: 1425-1427.
  • Localización Actual: