Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

Edificios Públicos en la Antigua Roma

Se entiende por edificios públicos las construcciones destinadas al uso colectivo de los ciudadanos. Estos edificios podían ser de carácter religioso, administrativo y lúdico.

Las Termas

Eran establecimientos públicos de baño colectivo. Generalmente contaban con varias estancias principales:

• Una sala para baño frío (frigidarium).
• Una sala para baño templado (tepidarium).
• Una sala para baño caliente (calidarium).

También tenían habitaciones de servicios como vestuarios (apodyterium), sauna (laconicum) o gimnasio (palaestra). En la época imperial se construyeron termas de gran lujo. Los baños de los hombres estaban separados de los de las mujeres y para entrar había que pagar una pequeña tasa.

Las

Escultura Etrusca: Características y Tipologías

La escultura etrusca comparte cualidades con la escultura arcaica griega, tales como la sonrisa forzada, los ojos almendrados, el uso de la geometría y un cierto hieratismo.

Tipologías Escultóricas Etruscas

• Escultura Funeraria

  Los sarcófagos fueron una de las manifestaciones más destacadas, realizados principalmente en bronce y terracota. Solían representar a los difuntos en escenas relajadas y cotidianas. Un ejemplo notable es el Sarcófago de los Esposos de Cerveteri.

• Estatuas Exentas

  Estas esculturas se utilizaban para adornar los templos. Un ejemplo representativo es el Apolo de Veyes.

• El Retrato

  Los retratos etruscos se caracterizan por su gran realismo, una cualidad que influenció significativamente

ORDEN. Norma o principio que debe regir toda la arquitectura, que consiste en la combinación y proporción relativa de los distintos elementos sustentantes (columnas) y los sustentados (entablamento) dórico.

El pedestal está formado por una grada de tres escalones, los dos inferiores se denominan estereóbatos y el superior estilóbato. No tiene basa. Tiene de 16 a 20 estrías longitudinales conocidas que son aristas vivas. Tiene un ensanchamiento en su centro, conocido como éntasis. El capitel consta de collarino de un núcleo principal en forma de plato conocido como equino y un prisma cuadrangular llamado ábaco. En el ábaco descansan las piezas horizontales del entablamento constituido por tres partes: arquitrabe, friso y cornisa. El... Continuar leyendo "Orden en la arquitectura y la vida de Van Gogh" »

Cerámica geométrica: Decoración a base de grecas, zig-zag... Destaca la cerámica de Di Pylón: vasos de carácter funerario con decoración dividida en franjas, temas geométricos y figuras humanas. Estilo corintio: s.VII a. C. Marcada influencia oriental y temas decorativos como animales y plantas dispuestas en franjas.

Figuras negras sobre fondo rojo: Renuncia a la disposición en franjas con escena única y temas de carácter narrativo. Las figuras se adaptan a la forma de la vasija, también utiliza el blanco en el interior de las figuras. En algunos casos se representan animales, escenas mitológicas y monstruos de tipo oriental. Destaca Exequias s.VI a.C.

Figuras rojas sobre fondo negro: Figuras tratadas con mayor libertad, utilizan... Continuar leyendo "Arte y cerámica en la antigua Grecia" »

Sarcòfag dels esposos

• Autor: Desconegut
• Cronologia: Segle VI aC
• Estil: Etrusc
• Tipologia: Grup escultòric
• Localització: Museu Nazionale di Villa Giulia (Roma)
• Materials: Terracota policromada
• Mides: 2,20 x 1,41 m
• Tema: Funerari

Context històric

La civilització etrusca es desenvolupa a la península Itàlica entre el segle X i el segle II aC. D'origen probablement oriental, aquest poble aglutina la tradició cultural i artística de les civilitzacions del Pròxim Orient i la Mediterrània. El seu art és eminentment de caràcter religiós, amb la intenció d'obeir la voluntat dels seus déus, per tal de no caure en desgràcia. Igualment, tal com succeïa en les civilitzacions egípcia i mesopotàmica, el poble etrusc dona molta importància a la vida... Continuar leyendo "Sarcòfag etrusc: Museu Villa Giulia" »

La Cúpula Renacentista: Obra Maestra de la Arquitectura

Nos encontramos ante una de las obras más importantes del Renacimiento, por lo cual ha sido tomada como referencia esencial de este estilo, ya que la cúpula que remata la catedral gótica abre las puertas al nuevo estilo renacentista.

Características de la Cúpula

Se trata de una cúpula de dimensiones colosales, 42 m de altura, apuntada o parabólica al exterior y rematada por una gran linterna, con una estructura realizada con ladrillos, sobre una base octogonal y compuesta de dos cascarones. La cúpula está construida con ladrillos romanos. Así, la cúpula está integrada por dos cascarones:

• Uno interior, de forma semicircular.
• Otro exterior, de sección octogonal, formado por ocho

La Pietat: Una Obra Mestra de Miquel Àngel

Obra: La Pietat

Autor: Miquel Àngel

Tècnica: Talla

Estil: Renaixentista

Tipologia: Escultura exempta

Material: Marbre de Carrara

Tema: Religiós

Dimensions: 174cm d’altura X 195cm d’ample X 69cm de fondària

Moviment artístic: Renaixement

Cronologia: 1498-1499 (Quattrocento, Cinquecento)

Localització: Basílica de Sant Pere del Vaticà

Context Històric

A Europa, durant els segles XVI i XVII, hi va haver una sèrie d’enfrontaments per motius polítics. Un dels més destacables va ser la guerra pel poder de l’imperi Carolingi entre Francesc I de França i Carles I d’Espanya i V d’Alemanya, que va repercutir a Itàlia, ja que el Papa donava suport als francesos. Això va produir il sacco di Roma,... Continuar leyendo "La Pietat de Miquel Àngel: Anàlisi i Context Històric" »

La Pintura del Cinquecento: Cénit del Renacimiento Italiano

Características Generales

La pintura del Cinquecento (el período del Alto Renacimiento) se desarrolla fundamentalmente durante las primeras décadas del siglo XVI, principalmente en Roma, donde el Papa se convierte en el mayor mecenas. Los artistas comienzan a realizar un mejor manejo del color, perdiendo la primacía absoluta del dibujo y los contornos nítidos (con la notable excepción de la escuela florentina). La luz adquiere una nueva importancia, y con ella las sombras, utilizadas para modelar y dar dramatismo. Además, las formas son más redondeadas, buscando un volumen palpable, a menudo acentuado con recursos compositivos como un brazo en primer plano. La profundidad se... Continuar leyendo "La Pintura del Cinquecento: El Apogeo del Alto Renacimiento Italiano y Leonardo da Vinci" »

Contextualització

L'autor és desconegut, i data de l'any 176 dC.

Ens situem a la Roma Imperial (31aC - 476dC); atès a la impossibilitat de governar un imperi: s'optà per establir un nou sistema polític: jurídic, polític i comercial. Rebé influència cultural grega.

Marc Aureli, malgrat haver de recórrer sovint a la guerra, era d'ideals humanístics.

Els romans recorren a la imatge per assolir una exaltació dels càrrecs; així la preeminència del Cèsar (emperador) sobre tots els altres homes; la seva figura present a tot l'imperi per fidelitzar el poble.

El retrat de Marc Aureli també el situem a l'etapa d'esplendor de l'art romà (IaC - IIIdC) i aquests retrats reflecteixen realisme.

L'emperador era sagrat.

Es localitza al Museu Capitolini... Continuar leyendo "Escultura Eqüestre de Marc Aureli: Anàlisi Formal i Conceptual" »