Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

Donatello: El Escultor Revolucionario del Quattrocento

Donatello fue el escultor más influyente de la primera mitad del siglo XV y una figura que marcaría toda la segunda mitad. Gozó durante toda su vida de un gran prestigio, aprendiendo la técnica del bronce, que a la larga sería su especialidad, aunque dominó todas las técnicas y formas. Su estilo, de temperamento apasionado, se movía entre lo real y lo expresivo. Cuando lo deseó, creó el mejor clasicismo del Quattrocento, pero también fue el escultor de la fuerza expresiva, sobre todo en los últimos diez años de su vida, donde se precipitó en un delirio religioso expresionista.

Temas Fundamentales en la Obra de Donatello

Sus temas fundamentales son:

• El hombre, la figura humana

Transformacions Artístiques i Socials del Segle XVIII al XIX

Conjunt Iconogràfic de Sant Climent de Taüll

Aquest document descriu el conjunt iconogràfic dels frescos de l'absis de Sant Climent de Taüll, una obra cabdal del romànic català.

Fitxa Tècnica

• Títol de l'obra: Frescos de l'absis de Sant Climent de Taüll
• Autor: Mestre de Taüll i taller
• Cronologia: Església consagrada el 1123
• Tècnica: Fresc i tremp sobre murs
• Estil: Romànic
• Tema: Bíblic (Teofania, Segona Parusia)
• Localització actual: MNAC, Barcelona (originalment a Sant Climent de Taüll)

Context en Reconstrucció Digital

El procés de reconstrucció digital d'aquestes pintures es divideix en dues etapes:

1. Primera etapa: Reconstrucció de les parts amb poca definició o molt malmeses pel pas del temps. Aquesta fase aprofita qualsevol petit detall

Arquitectura Griega y Romana: Un Legado Imperecedero

La arquitectura se define como el arte de proyectar y construir edificios o espacios para el uso de las personas. Existen dos tipos principales: la civil y la religiosa.

Características Generales de la Arquitectura

En la arquitectura, dos elementos clave son el espacio interior y el exterior, influenciados por cuatro factores principales:

• Los ejes de composición general que determinan su espacio arquitectónico.
• Los muros y las formas que lo rodean.
• La luz y el color.
• Las proporciones.

Grecia: Características Fundamentales

Conceptos como hombre, naturaleza, razón y armonía son pilares fundamentales que han estado presentes en el arte europeo y fueron modelo y referencia del arte romano, así... Continuar leyendo "Explorando la Arquitectura Griega y Romana: Características y Evolución" »

Claustro del Monasterio de Silos

Ficha Técnica

• Autor: Anónimo
• Cronología: Segunda mitad del siglo XI
• Estilo: Románico Castellano
• Localización: Burgos
• Material: Piedra
• Tipología: Claustro Románico

Descripción Formal

El mayor esplendor del monasterio de Silos se vivió en la segunda mitad del siglo XI, bajo la autoridad del abad Domingo Manso, futuro Santo Domingo. En el siglo XVIII sufrió una gran remodelación en la que se respetó el claustro románico.

Es de planta cuadrada irregular de grandes dimensiones y dos pisos de arquerías de medio punto sostenidas por columnas pareadas, salvo los soportes centrales que están formados por columnas quíntuples, excepto una de ellas que es cuádruple y torsa. Su importancia radica en la originalidad... Continuar leyendo "Claustro de Silos: Joya de la Escultura Románica Castellana" »

El Monasterio de Cluny: Un Legado Benedictino en Borgoña

El Monasterio de Cluny (1088-1130), situado en Borgoña, fue construido en tres etapas durante los siglos X y XI. De enormes dimensiones y gran autoridad, se convertiría en el principal modelo de monasterio benedictino. Lamentablemente, vendida como bien nacional durante la Revolución Francesa a un especulador, este demolió la iglesia, conservándose solo el brazo sur del gran transepto, con su torre octogonal.

Orígenes: Cluny I (Siglo X)

En 909, el duque de Aquitania Guillermo entregó a un grupo de monjes un territorio desierto y pantanoso. Este fue el origen del primitivo monasterio, conocido como Cluny I. Su segundo abad lo convertiría en la cabeza de una auténtica federación... Continuar leyendo "Monasterio de Cluny: Historia, Arquitectura Románica y Legado Benedictino" »

Estudio de Obras Maestras Escultóricas del Renacimiento

La Piedad del Vaticano

La Piedad del Vaticano es un grupo escultórico de bulto redondo compuesto por dos figuras:

• La Virgen, representada como una mujer joven, envuelta en amplios ropajes.
• Jesús, joven y casi desnudo, yacente sobre ella.

La obra está realizada en mármol y se concibe como una escultura independiente, con una plena expresión tridimensional. Sin embargo, está concebida principalmente para ser contemplada desde un punto de vista frontal.

Tratamiento de la Luz y Expresión

La luz incide de forma homogénea, generando un claroscuro moderado. La expresión es naturalista pero idealizada, transmitiendo un gran dramatismo contenido.

Clasicismo y Simbolismo

Pertenece al clasicismo

El Tondo Doni de Miguel Ángel: Una Obra Maestra del Renacimiento Florentino

Miguel Ángel Buonarroti trabajó su primera etapa en Florencia, bajo la protección de la influyente familia Médici, destacándose especialmente como escultor. Fue en esta ciudad donde recibió el encargo de la poderosa familia Doni para realizar una Sagrada Familia, que el artista inscribió en un formato circular, conocido como tondo. De ahí el sobrenombre con que se conoce a este célebre cuadro.

La profunda formación de Miguel Ángel como escultor determinó el aspecto de sus figuras en el Tondo Doni, que parecen pertenecer a una raza de gigantes y cíclopes, dotadas de una monumentalidad y fuerza inusuales en la pintura de la época.

Innovación Composicional

Anàlisi formal

Composició amb molts de punts de vista amb diagonals de braços i cames i línies corbes. Probablement volia demostrar la seva habilitat escultòrica en aquesta obra de joventut que té moltes influències.

Naturalisme aconseguit amb una gran mimesi en la representació dels cossos, la túnica, les rugositats de l’arbre i les branques. Contrast entre la polidesa i suavitat.

Amb l’abundància de corbes i la direcció dels cossos, fet que afavoreix la sensació de realisme. El moviment juga un paper fonamental ja que juga amb dinamisme, com les línies corbes ascendent des dels peus fins l’extrem de les mans de Dafne, i que es manifesta en els peus, les mans, la túnica, els cabells i cossos. D’aquesta manera es crea la... Continuar leyendo "Apolo i Dafne: Anàlisi i significat" »

Hermes amb Dionís Infant: Anàlisi de l'Obra

Contextualització

L'autor d'aquesta obra és Praxíteles. La cronologia és del 350 aC - 330 aC.

L'engrandiment d'Atenes provocà l'enveja d'Esparta, que declarà la guerra a la primera.

Aquesta guerra acabà amb l'hegemonia (domini) d'Atenes, tant política com artística, la qual cosa portà al ressorgiment de nous centres culturals.

El segle IV suposa una nova fase en l'art grec. Introdueix canvis com la monumentalitat arquitectònica, o l'aparició del nu femení en l'escultura.

Un representant és Praxíteles, escultor de l'elegància, que contribueix amb la corba praxiteliana.

Aquesta obra es troba al Museu Arqueològic d'Olímpia.

Anàlisi Formal

És una escultura exempta, o de volum rodó, és a... Continuar leyendo "Hermes amb Dionís Infant: Anàlisi de l'Obra de Praxíteles" »