Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Formación Profesional

Pintura Barroca en los Países Bajos

Contexto: Flandes y Holanda

Los Países Bajos, divididos por la proclamación de la Unión de Utrecht, dieron lugar a dos territorios distintos: Flandes y Holanda, donde se desarrollaron dos escuelas pictóricas diferenciadas. Flandes permaneció bajo el dominio español y su arte fue predominantemente católico, mientras que en la Holanda protestante, gobernada por una república, dominó la burguesía. El mejor representante de la escuela flamenca fue Rubens y de la escuela holandesa, Rembrandt.

La pintura barroca holandesa es la de las provincias unidas del Norte tras el Tratado de Utrecht. Las diferencias religiosas entre norte y sur acabaron en conflicto y terminaron con la independencia de estas provincias,... Continuar leyendo "Maestros del Barroco Neerlandés: Rubens y Rembrandt" »

La arquitectura es el arte de proyectar y construir edificios. Un arte que no solo se basa en construir y ejecutar obras, sino en concebirlas, proyectarlas e imaginarlas.

El Proyecto y la Obra

En arquitectura, el proyecto es fundamental. Antes de trabajar con sus manos, dibujando y representando, el arquitecto trabaja con su imaginación.

La Imaginación y la Memoria

La imaginación y la memoria van de la mano: las imágenes ya vistas se entrecruzan con las creadas. El boceto es la forma gráfica que adopta la memoria y la imaginación. Las ruinas son la etapa final de la arquitectura; en cierto modo, son el regreso a la naturaleza de la materia que le fue robada un día para ser transformada en instrumento humano.

Orígenes de la Arquitectura

El

La Volta de la Capella Sixtina

Documentació general

Títol: La Volta de la Capella Sixtina
Autor: Miquel Àngel (1475-1564)
Cronologia: 1508-1512
Estil: Renaixement (Cinquecento)
Tècnica: Fresc
Suport: Mur; 13,7m x 39m
Localització original i actual: La Capella Sixtina del Vaticà a Roma

Estil

Miquel Àngel no es considerava un pintor, era sobretot escultor. Per tant, formalment el seu dibuix-pintura, conserva la inspiració de la seva escultura. Normalment treballava sol i preparava detalladament el dibuix de cada figura, perquè entenia l'execució d'una pintura com una lluita contra tot el que és matèria, per alliberar la imatge i l'espiritualitat. El papa Juli II li va encarregar la decoració d'aquesta volta. L'artista, que havia pintat molt... Continuar leyendo "Anàlisi de la Volta de la Capella Sixtina" »

San Francisco de Asís: El Hermano Menor y su Vocación

Giovanni di Bernardone nace en 1182, en Asís, un pequeño pueblo del centro de Italia. Su padre es un próspero comerciante de telas que trabaja habitualmente en Francia. De ahí que la gente conociera a su hijo como Francesco («el francés»). Ni los negocios de su padre ni los estudios le interesaban mucho; solo le interesaba disfrutar al máximo de la vida.

En 1202 es hecho prisionero. Cuando es encarcelado, enferma gravemente y es ahí cuando tiene su primera vocación.

La Llamada Divina: «Francisco, reconstruye mi iglesia»

Un día encuentra un leproso que le pide una limosna y le da un beso. Para él, es como un encuentro con Jesús. En 1208, cree oír la llamada de Dios para reconstruir... Continuar leyendo "San Francisco de Asís y la Reforma Monástica Medieval: Un Legado Espiritual" »

Fitxa Tècnica: Número 1 de Jackson Pollock

Títol:

Número 1

Autor:

Jackson Pollock (1912 – 1956)

Cronologia:

1950

Estil:

Expressionisme abstracte

Tècnica:

Oli, esmalt i pintura d’alumini

Suport:

Tela

Dimensions:

221 cm x 299,7 cm

Tema:

Abstracte

Localització Actual:

National Gallery, Washington

Context Històric de l'Expressionisme Abstracte

En acabar la Segona Guerra Mundial, els EUA es converteixen en la primera potència mundial del bloc occidental i d'un món dividit en dos blocs antagònics: comunistes i capitalistes.

Nova York deixa enrere París com a centre cultural i artístic. Nombrosos artistes avantguardistes s'havien exiliat allà durant la guerra (Van der Rohe, Kandinsky). Les tendències més innovadores van sorgir allà, i els seus museus... Continuar leyendo "Número 1 de Pollock: Anàlisi de l'Expressionisme Abstracte" »

Descripció:

En un marc arquitectònic es desenvolupa l'escena. A l'esquerra tres figures presenten el seu jurament davant un home que aguanta unes espases. A la dreta un grup femení format per dos dones que es recolzen l'una en l'altra i una dona vestida de color fosc que acora uns nens.

Anàlisi formal:

Tècnica: Oli
Suport: Tela
En aquesta obra hi ha predomini del dibuix sobre el color. David, amb un dibuix precís modela les figures amb unes formes clares i rotundes, que recorda a l'escultura neoclàssica, prioritza la línia recta en els personatges masculins i la línia ondulada en els femenins. El vermell s'utilitza en les tres parts en que es divideix, el quadre permet al pintor equilibrar cromàticament l'escena, malgrat que és un color... Continuar leyendo "El Jurament - Anàlisi i Interpretació" »

Plaça de Sant Pere del Vaticà

1. Fitxa tècnica

• Nom: Plaça de Sant Pere del Vaticà
• Arquitecte: Gian Lorenzo Bernini
• Cronologia: s. XVII
• Localització: Ciutat del Vaticà, Roma
• Estil: Barroc
• Materials: Marbre travertí
• Sistema constructiu: Arquitravat i voltat

2. Context històric

L’Europa del s. XVII estava dividida ideològicament i políticament: el nord, protestant, iniciava el parlamentarisme, mentre que el sud, catòlic, era absolutista. L’exponent màxim d’aquestes monarquies absolutes va ser la França de Lluís XIV.

A l’Anglaterra parlamentària, una incipient revolució agrícola va posar les bases per a la Revolució Industrial del s. XVIII, contrastant amb la resta d’Europa, on la població s’estancava, l’entrada d’or i... Continuar leyendo "Anàlisi de la Plaça de Sant Pere del Vaticà" »

Pintura en Flandes en el Siglo XVII

En la actual Bélgica, que se mantuvo católica, destaca la figura de:

Peter Paul Rubens (1577-1640)

Rubens fue un autor muy prolífico que, casi siempre, recurría a su taller. En él, dirigía la ejecución del cuadro y se encargaba de algunos detalles importantes. Pintor barroco por excelencia, sus cuadros se caracterizan por las típicas composiciones diagonales y asimétricas. Pintaba personajes de gran volumetría en ambientes sumamente recargados y ampulosos, con un gran sentido del movimiento. Abordó diversos temas:

• Mitología: Trataba abundantemente el tema del desnudo con característicos tipos femeninos de sonrosadas y desbordantes carnes, como en Las Tres Gracias (Museo del Prado) y El Jardín del

Arquitectura del siglo XIX

11. ¿Qué materiales nuevos se usaron en la arquitectura del siglo XIX?

El hierro, el vidrio y el cemento.

Evolución de Goya en su obra

12. Explica la evolución que tuvo Goya en su obra.

Se inicia en el Barroco, para posteriormente pintar unas magníficas obras de estilo Rococó como “La vendimia”. Fue también pintor de reyes, y por culpa de su sordera su pintura se volvió más dramática, convirtiéndose al Romanticismo. Destacó en retratos como “La maja desnuda” y finalmente serenó su pintura con la técnica impresionista en “La lechera de Burdeos”.

Joaquín Sorolla, máximo exponente del impresionismo español

13. ¿Qué pintor fue la máxima figura del impresionismo español? Explica lo más destacado... Continuar leyendo "Arquitectura, pintura y literatura en el siglo XIX" »