Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Formación Profesional

La Volta de la Capella Sixtina

Documentació general

Títol: La Volta de la Capella Sixtina
Autor: Miquel Àngel (1475-1564)
Cronologia: 1508-1512
Estil: Renaixement (Cinquecento)
Tècnica: Fresc
Suport: Mur; 13,7m x 39m
Localització original i actual: La Capella Sixtina del Vaticà a Roma

Estil

Miquel Àngel no es considerava un pintor, era sobretot escultor. Per tant, formalment el seu dibuix-pintura, conserva la inspiració de la seva escultura. Normalment treballava sol i preparava detalladament el dibuix de cada figura, perquè entenia l'execució d'una pintura com una lluita contra tot el que és matèria, per alliberar la imatge i l'espiritualitat. El papa Juli II li va encarregar la decoració d'aquesta volta. L'artista, que havia pintat molt... Continuar leyendo "Anàlisi de la Volta de la Capella Sixtina" »

San Francisco de Asís: El Hermano Menor y su Vocación

Giovanni di Bernardone nace en 1182, en Asís, un pequeño pueblo del centro de Italia. Su padre es un próspero comerciante de telas que trabaja habitualmente en Francia. De ahí que la gente conociera a su hijo como Francesco («el francés»). Ni los negocios de su padre ni los estudios le interesaban mucho; solo le interesaba disfrutar al máximo de la vida.

En 1202 es hecho prisionero. Cuando es encarcelado, enferma gravemente y es ahí cuando tiene su primera vocación.

La Llamada Divina: «Francisco, reconstruye mi iglesia»

Un día encuentra un leproso que le pide una limosna y le da un beso. Para él, es como un encuentro con Jesús. En 1208, cree oír la llamada de Dios para reconstruir... Continuar leyendo "San Francisco de Asís y la Reforma Monástica Medieval: Un Legado Espiritual" »

Fitxa Tècnica: Número 1 de Jackson Pollock

Títol:

Número 1

Autor:

Jackson Pollock (1912 – 1956)

Cronologia:

1950

Estil:

Expressionisme abstracte

Tècnica:

Oli, esmalt i pintura d’alumini

Suport:

Tela

Dimensions:

221 cm x 299,7 cm

Tema:

Abstracte

Localització Actual:

National Gallery, Washington

Context Històric de l'Expressionisme Abstracte

En acabar la Segona Guerra Mundial, els EUA es converteixen en la primera potència mundial del bloc occidental i d'un món dividit en dos blocs antagònics: comunistes i capitalistes.

Nova York deixa enrere París com a centre cultural i artístic. Nombrosos artistes avantguardistes s'havien exiliat allà durant la guerra (Van der Rohe, Kandinsky). Les tendències més innovadores van sorgir allà, i els seus museus... Continuar leyendo "Número 1 de Pollock: Anàlisi de l'Expressionisme Abstracte" »

El Realismo: Reflejo de una Época Convulsa

El **Realismo** es un movimiento artístico surgido en la **segunda mitad del siglo XIX**. Esta etapa se caracterizó por ser muy convulsa a nivel político y social. Realmente, lo que marcó este estilo artístico fue la **Revolución de 1848**, la cual estaba a su vez condicionada por el Manifiesto Comunista de Marx y Engels, donde el movimiento obrero se dividía entre marxistas y anarquistas.

En realidad, el Realismo es la muestra del **desencanto de la población** por el fracaso de la Revolución del 48, en el que el proletariado siguió viviendo en la pobreza.

Características Fundamentales del Realismo

• El Realismo busca la **realidad cercana y cotidiana**. Es decir, muestra la miseria y las necesidades

Plaça de Sant Pere del Vaticà

1. Fitxa tècnica

• Nom: Plaça de Sant Pere del Vaticà
• Arquitecte: Gian Lorenzo Bernini
• Cronologia: s. XVII
• Localització: Ciutat del Vaticà, Roma
• Estil: Barroc
• Materials: Marbre travertí
• Sistema constructiu: Arquitravat i voltat

2. Context històric

L’Europa del s. XVII estava dividida ideològicament i políticament: el nord, protestant, iniciava el parlamentarisme, mentre que el sud, catòlic, era absolutista. L’exponent màxim d’aquestes monarquies absolutes va ser la França de Lluís XIV.

A l’Anglaterra parlamentària, una incipient revolució agrícola va posar les bases per a la Revolució Industrial del s. XVIII, contrastant amb la resta d’Europa, on la població s’estancava, l’entrada d’or i... Continuar leyendo "Anàlisi de la Plaça de Sant Pere del Vaticà" »

Pintura en Flandes en el Siglo XVII

En la actual Bélgica, que se mantuvo católica, destaca la figura de:

Peter Paul Rubens (1577-1640)

Rubens fue un autor muy prolífico que, casi siempre, recurría a su taller. En él, dirigía la ejecución del cuadro y se encargaba de algunos detalles importantes. Pintor barroco por excelencia, sus cuadros se caracterizan por las típicas composiciones diagonales y asimétricas. Pintaba personajes de gran volumetría en ambientes sumamente recargados y ampulosos, con un gran sentido del movimiento. Abordó diversos temas:

• Mitología: Trataba abundantemente el tema del desnudo con característicos tipos femeninos de sonrosadas y desbordantes carnes, como en Las Tres Gracias (Museo del Prado) y El Jardín del

Arquitectura del siglo XIX

11. ¿Qué materiales nuevos se usaron en la arquitectura del siglo XIX?

El hierro, el vidrio y el cemento.

Evolución de Goya en su obra

12. Explica la evolución que tuvo Goya en su obra.

Se inicia en el Barroco, para posteriormente pintar unas magníficas obras de estilo Rococó como “La vendimia”. Fue también pintor de reyes, y por culpa de su sordera su pintura se volvió más dramática, convirtiéndose al Romanticismo. Destacó en retratos como “La maja desnuda” y finalmente serenó su pintura con la técnica impresionista en “La lechera de Burdeos”.

Joaquín Sorolla, máximo exponente del impresionismo español

13. ¿Qué pintor fue la máxima figura del impresionismo español? Explica lo más destacado... Continuar leyendo "Arquitectura, pintura y literatura en el siglo XIX" »

RENACIMIENTO

Contexto y Características Generales (Italia, S. XV – S. XVI)

El Renacimiento se caracteriza por el retorno a los principios de la antigüedad clásica (griegos y romanos), impulsando una intensa vida cultural e intelectual.

• Centros principales: Florencia, Roma, Milán, Venecia.
• Mecenas destacados: Familia Médicis, Sforza, el Papado.
• Principios estéticos: Racionalismo e idealismo, uso de la perspectiva, proporción y equilibrio, y centralidad de la figura humana.

Arquitectura Renacentista

La arquitectura se basa en conceptos matemáticos y elementos de la antigüedad.

• Elementos clásicos: Columnas, Bóvedas, Arcos de medio punto, Cúpulas, Frontones, Pilastras (CBACFP).
• Decoración: Escasos elementos decorativos (MGP – posiblemente

El Modelo Clásico del Alzado Gótico: Características Estructurales

Este segmento describe el típico alzado interior de las catedrales góticas, tomando como referencia el modelo de Sens.

Elementos Clave del Alzado Interior

• Triforio: Se sitúa a la altura de las galerías laterales y se utiliza como acceso para circular por lo alto de la capilla.
• Cuerpo de Luces (Claristorio): Nivel superior destinado a la iluminación directa de la nave central.

Configuración de las Bóvedas

Las bóvedas son sexpartitas, es decir, están divididas en seis partes. Constan de:

• Arcos Perpiaños: Arcos perpendiculares al eje de la nave.
• La bóveda abarca dos módulos, con dos perpiaños principales y uno secundario.
• El arranque de los perpiaños principales se corresponde

Arte Griego

Antecedentes

Arte Minoico

Originario de Creta, se caracteriza por palacios con columnas rojas del orden dórico. Los muros estaban decorados con bajorrelieves y pinturas al fresco que recreaban escenas de vida cotidiana y naturaleza. Eran cromáticos y se representaban con una línea negra de perfil.

Arte Micénico

Se distingue por grandes murallas con muros ciclópeos. Los palacios se organizaban alrededor de un mégaron, al que se anteponían un pórtico con columnas y un vestíbulo.

Características Generales del Arte Griego

• Inauguración del arte clásico, base fundamental del arte romano y occidental.
• Importancia de las polis (ciudades-estado) como centros culturales.
• Centralidad del hombre: el arte se realizaba a su medida, reflejando