Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Formación Profesional

El Arte Gótico

Concepto y Cronología

A mediados del siglo XII surge en Francia un nuevo estilo, el Gótico, que rompe con la tradición del Románico. Así como Cluny contribuyó a difundir el arte románico, la orden del Císter hará lo propio con este nuevo estilo. El Gótico se extendió desde España al resto de reinos europeos. Su duración abarcó desde mediados del siglo XII hasta principios del siglo XVI, según las zonas.

Este nuevo estilo se caracteriza por ser un arte urbano y catedralicio, frente al aspecto rural y monacal que tenía el Románico. Por otro lado, el Gótico no tiene tantas variedades regionales como el Románico, siendo un arte mucho más homogéneo que el anterior.

Escultura Gótica

Características Generales

El naturalismo...

La Escultura Barroca en Italia: Pietro Tacca y el Monumento Ecuestre a Fernando I

La figura, que se eleva en el cielo sin el manto característico del Barroco introducido por Mochi, se presenta limpia, sin contrastes de luces y sombras, manteniendo fidelidad a los modelos del siglo XVI.

El Monumento Ecuestre a Fernando I de Pietro Tacca

Esta obra exalta el poder, con la figura enarbolando el bastón de mando y abriendo la composición, aunque sin añadir innovaciones significativas al modelo de Fernando I. La banda rompe la línea y el volumen, aportando una nota barroca que juega con los lados y los múltiples puntos de vista. La solución técnica para su elaboración implicó dar el mismo grosor en varias partes y realizar la fundición en...

El Partenón: Templo Dórico en la Acrópolis

El Partenón, primer monumento construido en la Acrópolis, se erige como el edificio más emblemático de la arquitectura griega. Construido en honor a la diosa Atenea, este templo de orden dórico, octástilo y períptero, cuenta con 8 columnas en el lado corto y 17 en el largo.

Planta del Partenón

Su planta exhibe las tres partes esenciales de un templo clásico: pronaos (pórtico hexástilo de acceso), naos (donde se ubicaba la estatua de la diosa) y opistodomo (al que solo se accedía desde el exterior).

Proporción y Armonía

El templo fue proyectado según el ideal griego de proporción y armonía. Para lograr la perfección visual, los griegos implementaron correcciones ópticas, como la curvatura...

Michelangelo Buonarroti: Genio del Renacimiento y su Legado Arquitectónico

Biografía y Contexto

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) nació en Caprese. Dominó todas las formas de expresión artística y, al igual que sus contemporáneos Rafael y Leonardo, fue considerado un verdadero genio. En 1496 llegó a Roma, trabajando para los papas Julio II y León X, y en Florencia para la influyente familia Médici. Su larga vida le permitió estudiar a los grandes artistas del Quattrocento, trabajar durante el Cinquecento y ser testigo de la crisis de este último periodo.

Estilo Arquitectónico

Como arquitecto, a Miguel Ángel se le encargaron diversas obras que se caracterizaron por el uso de proporciones clásicas, aunque dotadas de un toque personal....

Diferencias entre el Arte Barroco y el Arte Rococó

El arte barroco y el arte rococó son dos estilos artísticos distintos que surgieron en diferentes épocas y contextos históricos.

Características del Arte Barroco

• Favorecía el poder absolutista y la Iglesia.
• Representaba emociones intensas y temas realistas.
• Utilizaba el claroscuro y colores no tan vivaces.
• Abarcaba temas religiosos, retratos, mitología y escenas cotidianas.

Características del Arte Rococó

• Estaba al servicio de la burguesía y la aristocracia.
• Era un arte cortesano que celebraba la fiesta, el lujo y la comodidad.
• Representaba escenas de la vida cotidiana y relaciones humanas.
• Utilizaba colores vivos y se caracterizaba por la opulencia y la sensualidad.

Pintura Barroca

La pintura...

Identificación

Escultura de autor desconocido, realizada entre los años 27 y 20 a. C. Se conserva en los Museos Vaticanos de Roma. Pertenece al arte alto-imperial romano.

Análisis Formal

Escultura de bulto redondo, realizada en mármol. Originalmente estuvo policromada en púrpura, azul, dorado y amarillo. Por lo tanto, sus valores plásticos y lumínicos actuales no corresponden a la intención original del artista. Presenta un ligero contrapposto y se ha concebido para ser contemplada desde todos los puntos de vista; está trabajada en todas sus caras, si bien el punto de vista frontal es preferente.

Comentario

El emperador Octavio Augusto aparece representado como jefe del ejército arengando a sus tropas. Viste la coraza thoracata, el manto...

Egipto representa a nivel mundial la imagen más perfecta del mundo antiguo. La riqueza y variedad de los vestigios legados a la posteridad no tiene parangón y llenan museos de numerosos países: estatuas, pinturas, objetos diversos decorativos y funcionales, así como los únicos y más portentosos monumentos conservados de aquellos milenios: las pirámides de Guiza y los templos de Karnac y Luxor. Apenas conservamos ropas de los antiguos pobladores del Nilo, pero sí incontables imágenes que llenan nuestra imaginación de formas imprecisas pero sumamente sugestivas.

1. Claves Estilísticas

Caracteriza al traje egipcio la perfecta armonía entre materia (lino), color (blanco), volumetría (drapeado) y decoración (estructural: plisado). El...

Pintura Renacentista Española: Maestros y Obras Clave

Características y Evolución de la Pintura Renacentista en España

La pintura renacentista española se caracteriza, al igual que la escultura, por la representación de temas religiosos. Durante el reinado de los Reyes Católicos, se desarrolló un importante gusto por la pintura flamenca, lo que retrasó la plena incorporación de la tendencia renacentista. Esta pintura flamenca tuvo una gran influencia en el arte español de este periodo, dando origen a la pintura hispanoflamenca, que se extendió hasta los inicios del siglo XVI.

Durante el segundo tercio del siglo XVI, se produjo una tímida adopción del estilo renacentista italiano. Se difundió el estilo de Rafael y Leonardo, aunque...

El nacimiento de Venus

Autor: Sandro Botticelli Estilo: Renacimiento Técnica: Temple sobre lienzo Localización: Galería de los Uffizi, Florencia Cronología: 1485-1486 Tema: Venus

El cuadro se compone de cuatro figuras, tres femeninas y una masculina. El centro de la composición está ocupado por una figura femenina desnuda que identificamos con Venus. Ésta ocupa el eje central imaginario de un triángulo formado por dos diagonales creadas a nuestra derecha por otra figura femenina, posiblemente Flora, como podríamos deducir de su cinturón de rosas, o una de las Horas, vestida con túnica floreada y que parece avanzar hacia la diosa con un manto que ondea en dirección opuesta al avance de la joven, por el impulso del viento que soplan...

Evolución de la Escultura Gótica en España

La escultura gótica en España sigue las mismas características que en el resto de Europa, destacando principalmente la búsqueda del naturalismo, la humanización de los personajes, el detallismo y la inclusión de elementos anecdóticos. En Castilla, la influencia francesa es más marcada, mientras que en la Corona de Aragón se percibe la influencia italiana. La cronología es similar a la europea:

Siglo XIII

Durante el siglo XIII, numerosos maestros franceses trabajaron en las catedrales españolas y en su decoración. Sobresalen la Puerta de la Coronería y la Portada del Sarmental de la Catedral de Burgos.

La Portada del Sarmental, ubicada en la fachada sur, presenta en el tímpano la representación...