Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Formación Profesional

El Grup Escultòric del Laocoont i l'Art Hel·lenístic

Aquesta fragmentació va fer prosperar nous centres culturals fora de Grècia, com Pèrgam, Rodes, Antioquia i Alexandria, que van contribuir a expandir la civilització hel·lenística (el resultat de la fusió de les cultures de Grècia i l'Orient Pròxim).

Context Històric i Cultural Hel·lenístic

El grup del Laocoont sembla que es va produir a l’illa de Rodes, que va ser conquerida per Alexandre el Gran als perses. Mort aquest, l’illa es va independitzar i no només va aconseguir defensar la seva llibertat, sinó que va arribar a formar un petit imperi que abastava part de la costa d’Àsia Menor.

L'Escola Escultòrica de Rodes i el Laocoont

En aquesta època de riquesa i esplendor,... Continuar leyendo "El Grup del Laocoont: Anàlisi de l'Escultura Hel·lenística" »

La Casa Milà: Un Edifici Singular

Les plantes són irregulars, organitzades a partir dels patis, amb habitacions poligonals. El mobiliari es va haver de dissenyar expressament (lligam entre arquitectura i arts decoratives). Consta de planta baixa, 5 pisos i un àtic. Al soterrani hi ha garatge i cotxera, actualment remodelat com a auditori. Sota el carrer, un túnel amb les canalitzacions dels serveis volta l’edifici. La porta principal és de ferro forjat, amb vidres irregulars i amb obertures més grans a la part superior (per aprofitar millor la llum i perquè així suporta millor el pes). L’escala principal, que donava accés al pis de la família Milà, té forma serpentejant. Gaudí va disposar un sistema d’ascensors que porten... Continuar leyendo "La Casa Milà: Arquitectura Orgànica de Gaudí a Barcelona" »

La Escultura Española del Siglo de Oro: Características y Maestros Fundamentales

El siglo XVII es el Siglo de Oro de la escultura española, un periodo que se distingue por sus características propias y diferenciadas del resto de Europa. Entre ellas, destacan la policromía, la preferencia por la madera como material principal, el uso de técnicas como la encarnación y el estofado, y una temática religiosa casi exclusiva, con una ausencia casi absoluta de temas profanos. La escultura de este periodo se caracteriza también por su realismo y naturalismo en gestos y actitudes, así como por la gran expresión en los rostros, a menudo realzada con ojos de cristal y lágrimas. Las imágenes solían estar ricamente vestidas y, en ocasiones,... Continuar leyendo "La Escultura Barroca Española: Maestros, Estilos y Escuelas del Siglo de Oro" »

Context social (Renaixement a Espanya)

• L'estudi del segle XVI resulta molt complex.
• Perviven característiques del gòtic.
• El mecenatge és exclusivament reial i eclesiàstic, i per això no hi ha una burgesia culta i rica.
• La influència del Renaixement italià va ser molt fluixa i minoritària, ja que no s'oblida del tot el gòtic.
• Els monarques espanyols veuen els plantejaments artístics del Renaixement excessivament revolucionaris i contraris als seus postulats: senzillesa i claredat.
• L'Escorial, obra més renaixentista del panorama espanyol, està molt allunyada dels models italians.
• Els nous descobriments geogràfics donen un gran imperi a les terres d'Espanya, però una mínima ànsia artística i cultural.
• Els temes mitològics no són del

Art Romànic

Context històric i cultural

Està situat cronològicament a l’alta edat mitjana, a l’Europa occidental.

Se li diu romànic amb la intenció de lligar-ho amb l’art romà i perquè coincideix amb el procés de formació de les llengües romàniques. Va des de finals del segle X, el seu moment de màxim explandor és al segle XII i al segle XIII dona pas al gòtic. Aquest corrent artístic es caracteritza sobre tot per tenir moltes escoles arreu d’Europa i cada escola tindrà unes característiques pròpies que la diferenciaran de les altres. Totes les escoles romàniques tenen uns principis fonamentals. Aquest art utilitza elements bizantins i islàmics i es divideix en 3 períodes: 1r romànic, romànic ple i romànic tardà.... Continuar leyendo "Art Romànic i Art Gòtic: Context i Característiques" »

Las Pirámides de Gizeh

Las Pirámides de Gizeh, imponentes estructuras erigidas para los faraones Keops, Kefrén y Micerinos, son un testimonio monumental de la civilización egipcia antigua. Atribuidas al arquitecto Hermiunu, estas construcciones datan de aproximadamente el 2500 a.C. y sirvieron como tumbas reales. Fueron edificadas con bloques de piedra caliza extraídos de las montañas del sur de Egipto, reflejando la avanzada ingeniería de la época. Se ubican a las afueras de la ciudad de Gizeh, a unos 20 km de El Cairo.

Descripción Formal

Estos monumentos de carácter religioso fueron construidos para albergar las tumbas de los faraones. Junto al cuerpo del monarca, se depositaba una serie de pertenencias y objetos que, según las creencias,... Continuar leyendo "Las Pirámides de Gizeh: Historia, Arquitectura y Legado del Antiguo Egipto" »

Períodes de l'Art Grec

• Període arcaic (S.VII-475 aC): Es fixen els estils arquitectònics i s'inicia l'evolució artística grega. Exemple: Koúros d'Anavysos, Koré del Peplum
• Període clàssic (480-323 aC)

Futurisme: L'Art de la Velocitat i la Modernitat

El futurisme defensava la modernitat i s'identificava amb els signes més visibles de la modernitat: les màquines, la velocitat, el moviment, l'energia i la violència.

Temes Principals

• La velocitat
• El moviment
• La ciutat moderna
• El treball i la vida quotidiana

Difusió i Tècniques

Volia arribar a les masses i utilitzava campanyes de difusió mitjançant tècniques de publicitat moderna.

La tècnica escultòrica utilitzada era el bronze a la cera perduda: amb un motlle de cera, s'hi fica bronze líquid a dins i, quan solidifica, la cera desapareix i queda l'escultura.

Destaca l'escultor Umberto Boccioni.

Art Abstracte: L'Expressió Pura

Moviment on no es representen objectes reconeixibles. Es caracteritza... Continuar leyendo "Moviments Artístics i Arquitectura Modernista: Un Recorregut Essencial" »

Rembrandt van Rijn (1606-1669)

Rembrandt van Rijn es el más importante pintor holandés y uno de los grandes de la pintura barroca europea. Su obra está marcada por una constante preocupación por la luz que, gracias al dominio del color, lleva hasta su máximo desarrollo en los efectos de luz y sombras.

De su etapa de juventud son importantes Retrato de hombre (Viena) y Autorretrato (Louvre). Su primera obra maestra, de 1631, es La lección de anatomía del doctor Tulp (*), típico retrato colectivo, que abre la etapa de mayor esplendor de su producción tras su matrimonio con Saskia, a la que retrata en muchas ocasiones (Retrato del pintor con Saskia, Dresde).

Tras la muerte de su mujer, pinta una de sus obras maestras, La Ronda de Noche (... Continuar leyendo "Rembrandt y la Pintura Barroca Holandesa: Luz, Color y Maestros" »

Context Històric i Sociocultural del Segle XIX

La segona meitat del segle XIX es va caracteritzar per una sèrie d’esdeveniments històrics de gran transcendència política i social:

• La unificació italiana (1861).
• El reordenament de grans imperis, incloent-hi Alemanya (1871).
• La caiguda del Segon Imperi i l’adveniment de la Tercera República a França (1870).
• La consolidació dels EUA després de la Guerra de Secessió (1861-1865).

Transformacions a Espanya i Canvis Socials

A Espanya, el panorama polític es va veure alterat per la Revolució del 1868, per un canvi dinàstic, per la proclamació de la Primera República i per la Restauració monàrquica, a més de les successives pèrdues colonials.

A tot això s’hi afegiren les transformacions... Continuar leyendo "Art i Història al Segle XIX: Realisme, Impressionisme i Simbolisme" »