Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Otros cursos

Obres d'Art Destacades

Composició IV

• Artista: Wassily Kandinsky
• Any: 1911
• Tècnica: Oli sobre tela
• Estil: Abstracte
• Tema: Lluita entre cavallers

El Marxisme Curarà els Malalts

• Artista: Frida Kahlo
• Any: 1954
• Tècnica: Oli sobre tela
• Estil: Surrealista
• Tema: Simbòlic

Number 1A, Lavender Mist (Boirina d'Espígol)

• Artista: Jackson Pollock
• Any: 1950
• Tècnica: Oli, esmalt i pintura d'alumini sobre tela
• Estil: Expressionista abstracte
• Tema: Abstracte

Sopa Campbell's

• Artista: Andy Warhol
• Any: 1965
• Tècnica: Acrílic i serigrafia sobre tela
• Estil: Natura morta contemporània
• Tema: Pop Art

Creu i R

• Artista: Antoni Tàpies
• Any: 1975
• Tècnica: Mixta sobre fusta
• Estil: Informalisme
• Tema: Abstracte

Maman

• Artista: Louise Bourgeois
• Any: 1999
• Tècnica: Escultura exempta (bronze, acer inoxidable

Arte y Estética en el Renacimiento

El Renacimiento marcó la emancipación del arte, desligándolo de funciones morales y religiosas, enfocándose en la búsqueda de la belleza y el arte por el arte. Los artistas adoptaron una visión estética autónoma, combinando una religiosidad personal y humanista con una exaltación del hombre como centro de la creación. Este cambio promovió la libertad creativa, el individualismo artístico y el gusto social por el placer estético, consolidando al artista como un creador intelectual y autónomo, superando al artesano colectivo.

Primer Quattrocento (Primera mitad del siglo XV)

El arte del Quattrocento rompió con las tradiciones gótico-bizantinas, priorizando el realismo anatómico, la profundidad

Arte Visigodo

Arquitectura

• Continuación de la tradición romana y paleocristiana: uso del arco de medio punto y la cubierta a dos aguas.
• Innovación: introducción del arco de herradura, que sería adoptado por los árabes más tarde.
• Plantas variadas: de una o tres naves separadas por columnas, cada una con un ábside cuadrangular.
• Materiales: se empleaban bloques de piedra bien trabajados (sillería) y techos de madera.
• Ejemplos destacados: Santa Comba de Bande y San Pedro de la Nave.

Escultura

• Función decorativa: presente en capiteles, sarcófagos y relieves, como los de San Pedro de la Nave.
• Estilo: se caracteriza por ser una escultura plana y esquemática, con representaciones de escenas bíblicas como Daniel en el foso de los leones.

Orfebrería

• Materiales

Características de la Pintura Románica

La pintura románica tiene una doble raíz: del mosaico bizantino y de las miniaturas de los códices árabes.

• Localización: iglesias.
• El fin de la pintura es didáctico.
• Destaca la ausencia de luz, de volumen y de perspectiva. La consecuencia es una pintura plana, bidimensional, sin profundidad.
• Es espiritual, solo importa el mensaje.
• Las figuras se representan de frente, hieráticas, con un canon alargado, con los ojos almendrados muy abiertos.
• La composición se basa en la yuxtaposición de las figuras.
• La técnica es al fresco, quizá rematada con temple.
• Está dominada por un marcado antinaturalismo.

Frescos de San Clemente de Taüll

Maestro de Taüll. 1123. Fresco con retoques al temple. Iglesia de San Clemente... Continuar leyendo "Pintura Románica: Características, Técnicas y Obras Clave" »

Orígenes e Impulso de la Arquitectura Barroca

La **arquitectura barroca** nace en **Italia** en el **siglo XVII** como respuesta de la **Iglesia Católica** tras el **Concilio de Trento**, usando el arte como medio de **propaganda visual**. Roma se convierte en el centro impulsor, con obras que buscan **emocionar** mediante el **dinamismo** y el **espectáculo**.

Transformación de Elementos Clásicos

Se reutilizan elementos clásicos, pero transformados:

• **Fachadas ondulantes**
• **Plantas elípticas**
• **Columnas salomónicas**
• **Frontones partidos**

Se caracteriza por la **abundante decoración** y los juegos de **luces y sombras**. La arquitectura se fusiona con la escultura y la pintura para crear **efectos escenográficos**.

Figuras Clave del Barroco

El Barroco, arte de la apariencia, se desarrolló principalmente en el siglo XVII y gran parte del XVIII, originándose en Italia. Su nombre deriva de "Barrueco", término portugués para una perla irregular, lo que refleja sus características: dinámico, desproporcionado, desequilibrado, caprichoso y dramático.

Arquitectura Barroca

Se caracteriza por la ruptura del equilibrio clásico. Ejemplos: Carlo Maderno, Gian Lorenzo Bernini.

Escultura Barroca

Temática religiosa, marcada por el movimiento, el naturalismo y la asimetría. Busca conmover el espíritu del espectador a través de escenas a menudo violentas o intensas. Ejemplo: Gian Lorenzo Bernini.

Pintura Barroca

Temas frecuentes: religiosos, retratos, bodegones y mitología. Ejemplo: Diego... Continuar leyendo "Panorama de Estilos y Movimientos Artísticos" »

El Panteón de Atenas y Roma: Un Legado Arquitectónico y Escultórico

El Panteón de Atenas

• Época: Siglo V a.C., bajo el gobierno de Pericles.
• Ubicación: Acrópolis de Atenas.
• Arquitectos: Ictinos y Calícrates.
• Decoración Escultórica: A cargo de Fidias.
• Lenguaje Estilístico: Arte griego clásico.
• Orden Arquitectónico: Dórico.
• Características: Templo octástilo y períptero monóptero.
• Materiales: Mármol del Pentélico, con decoración policromada hoy perdida.

El Panteón de Roma

• Época: Concluido en el 126 d.C., bajo el emperador Adriano.
• Ubicación: Ciudad de Roma.
• Proyecto: Atribuido a Apolodoro de Damasco.
• Lenguaje Estilístico: Arte romano.
• Orden Arquitectónico: Corintio.
• Características: Templo octástilo.
• Materiales: Hormigón, ladrillo,

Pavelló Alemany

Mies Van der Rohe (1886-1969)

Data: 1929, reconstruït el 1986. Barcelona.

Estil: Racionalista.

Materials: Pedra (marbre travertí, ònix, granit), acer inoxidable i vidre.

Anàlisi Formal: Arquitectura tradicional adovellada en la qual els pilars d'acer tenen tot el protagonisme en la sustentació de l'edifici i deslliuren els murs de la seva funció de càrrega. D'aquesta manera, els envans, murs i tancaments estan distribuïts amb criteris més estètics que constructius, pensant exclusivament en la composició arquitectònica de l'espai, i poden combinar a gust el marbre i el vidre. Vuit pilars d'acer inoxidable són els elements bàsics de suport, disposats en retícula a intervals regulars. Aquests vuit pilars suporten una... Continuar leyendo "Anàlisi de dos edificis icònics del segle XX" »

Pintura Italiana del Barroco: Caravaggio

Introducción: Características Generales, Contexto Histórico y Cronología

El Barroco italiano se caracteriza por su naturalismo y realismo, representando lo cotidiano, incluso lo desagradable, con intención moralizante. Surge la pintura de género (bodegones) y aumenta el misticismo y la religiosidad. Predomina el color sobre el dibujo, con manchas que definen la obra, dando una apariencia imprecisa. Los contrastes de luz (tenebrismo) son importantes, subordinando la forma a la luz. Se prefiere el desequilibrio y la desaparición del cuadro por los márgenes, buscando dinamismo. Dominan las diagonales.

Annibale Carracci

Considerado el representante del clasicismo, revitalizó la pintura italiana con... Continuar leyendo "Pintura Barroca: Caravaggio, Velázquez y el Realismo Español" »

Templo Griego: Alma de la Polis

El templo, alma de la polis, se alzaba en honor a la diosa o dios de la ciudad, situado en la parte más noble de la acrópolis. La Acrópolis de Atenas es su máximo exponente. El Templo Griego (TG) era la casa de la divinidad. El culto se realizaba fuera del santuario. Al interior solo tenían acceso los sacerdotes y sacerdotisas, quienes cuidaban las estatuas y el tesoro de la divinidad. La religión era un elemento cohesionador de la polis, ya que cada ciudad tenía sus dioses protectores. La religión era antropocéntrica. Las dos cualidades divinas que diferenciaban a los dioses (D) de los humanos (H) eran la inmortalidad y el poder sobrehumano.

Orígenes y Tipologías del Templo Griego

El Templo Griego proviene... Continuar leyendo "Arte y Arquitectura Clásica: Templos Griegos y Escultura Romana" »