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Arquitectura y Orfebrería Visigoda y Carolingia: Características y Ejemplos

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El Legado Artístico de los Visigodos

Tras la caída del Imperio Romano de Occidente, los visigodos se asentaron en Hispania. Aunque este pueblo estaba fuertemente romanizado, su arquitectura reflejaba una civilización predominantemente rural, a diferencia del enfoque urbano de Roma.

Características de la Arquitectura Visigoda

  • Adopción de la planta basilical y, ocasionalmente, de cruz griega.
  • Uso de grandes sillares de piedra.
  • Introducción del arco de herradura (aunque a veces se atribuye erróneamente a los musulmanes, su origen es visigodo y romano).
  • Separación entre la nave y el transepto mediante un iconostasio.
  • Construcción de habitaciones para los clérigos.
  • Decoración con relieves esculpidos a bisel.

Ejemplos Destacados de la Arquitectura

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La llibertat guiant el poble

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Autor: Eugène Delacroix (1798-1863) Cronologia: 1830 Tècnica: oli sobre tela Estil: romàntic

Tema: allegòric històric

Dins el període de revolucions burgeses, primera meitat s. XIX, reacció Restauració.

Lluites revolucionàries a favor del liberalisme i nacionalisme.

L'obra mostra fets revolucionaris de Paris dels dies 27, 28 i 29 de juliol de 1830 (anomenades tres jornades glorioses) que van posar fi al regnat dels Borbó a França i van donar pas a la monarquia constitucional.

-Delacroix fou el pintor francès més destacat del moviment romàntic, va ser deixeble de Géricault. Delacroix va centrar la seva formació en la còpia de vells mestres del Louvre. Atret per tot l'exòtic, va visitar el Marroc, on va descobrir la lluïssor de... Continuar leyendo "La llibertat guiant el poble" »

Renacimiento y Manierismo: El Greco, Miguel Ángel y el Arte del Cinquecento

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El Entierro del Conde de Orgaz: Una Obra Maestra del Manierismo

El Entierro del Conde de Orgaz es una de las obras más célebres del pintor El Greco, un artista clave del Manierismo del siglo XVI. La obra, ubicada en Toledo, se divide en dos zonas claramente diferenciadas:

  • Parte superior: Representa el cielo, con figuras como Cristo y ángeles, inmersos en una atmósfera celestial.
  • Parte inferior: Muestra la escena terrenal del entierro, con una multitud de personajes civiles y religiosos.

El cuadro fue un encargo de Andrés Núñez de Madrid a El Greco para conmemorar el milagro que, según la tradición, ocurrió durante el entierro del Conde de Orgaz. Se dice que San Agustín y San Esteban descendieron del cielo para enterrar al conde en persona.... Continuar leyendo "Renacimiento y Manierismo: El Greco, Miguel Ángel y el Arte del Cinquecento" »

Basílica de Santa Sofía de Constantinopla: Arquitectura y Mosaicos Bizantinos

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Santa Sofía de Constantinopla: Un Hito en la Arquitectura Bizantina

La basílica de Santa Sofía presenta una planta rectangular con un ábside en uno de sus extremos. Tres naves longitudinales recorren el rectángulo, siguiendo la tradición de las basílicas paleocristianas occidentales. En el centro del rectángulo, cuatro pilares delimitan un espacio cuadrado. Sobre estos pilares se alza, a 55 metros de altura, la gran cúpula central, de 31 metros de diámetro.

La Cúpula: Innovación y Ligereza

La cúpula es el elemento más destacado de la construcción. Se trata de una cúpula nervada que descansa sobre pechinas y cuenta con un tambor circular (similar al del Panteón) con ventanas que iluminan toda la base, creando la ilusión de que... Continuar leyendo "Basílica de Santa Sofía de Constantinopla: Arquitectura y Mosaicos Bizantinos" »

Características y exponentes de la pintura renacentista italiana

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Pintura renacentista italiana: Características

Características generales de la pintura del Renacimiento

  • Perspectiva: Las figuras están pintadas pero producen un efecto tridimensional casi escultórico (corporeidad), es decir, el hombre en sus tres dimensiones. El descubrimiento de la perspectiva dio primacía al dibujo, que permitía el nacimiento del proyecto, que es la esencia de una obra de arte.
  • Técnicas y medios: Lo más usado es el lienzo y el óleo. También deberíamos añadir el uso de cartones elaborados en un estudio que luego se trasladan a los muros mediante la técnica del estarcido (impresión con un cartón).
  • Temas: El protagonista indiscutible es el hombre, que puede aparecer de manera tradicional como lo pintan Fra Angelico
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Explorando el Arte del Quattrocento: Arquitectura y Maestros de la Pintura Italiana

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Arquitectura Renacentista: La Cúpula y su Innovación

La construcción de la cúpula se realiza utilizando dos casquetes: uno interior en forma semiesférica y otro exterior de forma apuntada, dejando entre ambos un espacio hueco. Ambas paredes quedan enlazadas por listones de madera y ladrillos. Estos dos casquetes se asientan sobre un tambor octogonal con placas de mármol, de cuyos ángulos emergen ocho nervios de mármol.

La cúpula se levanta mediante líneas de ladrillo horizontales que sirven para sustentar la siguiente línea de ladrillos verticales, construyendo así la obra por tramos y utilizando andamios. En el exterior, la cúpula presenta un perfil ligeramente apuntado que aporta solidez, belleza y una notable perspectiva. La linterna... Continuar leyendo "Explorando el Arte del Quattrocento: Arquitectura y Maestros de la Pintura Italiana" »

El Arte y la Sociedad de Al-Ándalus: Un Legado Brillante

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Al-Ándalus: Organización Económica y Social

La sociedad andalusí se caracterizó por su gran desarrollo económico y urbanístico. Su estructura social estaba condicionada por el origen étnico y religioso:

Grupos Sociales

  • Musulmanes:
    • Árabes: Aristocracia con todos los poderes, las mejores tierras y riquezas.
    • Beréberes: No se les permitía asimilarse con los árabes.
    • Muladíes: Población autóctona convertida al Islam.
  • No Musulmanes (Gentes del Libro):
    • Cristianos (mozárabes) y judíos: Presentes en todas las ciudades. Se les permitía mantener sus costumbres, pero debían pagar un tributo a los musulmanes.
  • Esclavos

Organización Económica

La organización económica se enmarcaba en dos ámbitos:

  • Mundo Rural: Agricultura, la más avanzada del momento,
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Escultura barroca en España: Gregorio Fernández, Martínez Montañés y otros maestros

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La escuela castellana: Gregorio Fernández

La escuela castellana tiende a un realismo exagerado y dramático en las expresiones de dolor, con abundancia de heridas y sangre. El centro más importante es Valladolid, y su figura preeminente Gregorio Fernández. Su obra se caracteriza por su extremado realismo patético, sin asomo de idealización, la expresividad de sus rostros, la especial importancia que da al tratamiento anatómico de sus personajes, principalmente a la simulación de las carnes y las telas duras y quebradas que recuerdan el cartón y que desarrollan un gran efecto de claroscuro (“plegado metálico). Es el creador de tipos iconográficos, dando forma definitiva en Castilla a la Inmaculada, de aspecto infantil y candoroso,

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El Arte Gótico y Renacentista

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Gótico italiana

Maniera greca: marcada huella del bizantinismo, en todas las artes del color. Influencias del arte bizantino y arte clásico.

Escuelas

  1. Florencia:
    • Giotto (sienta las bases de la pintura del Renacimiento).
    • Monumentalidad.
    • Figura humana corpórea y maciza.
    • Se inspiró en el natural.
    • Realidad: movimiento, pliegados, expresión de rostros.
    • Valoraciones del espacio y dominio de la tridimensionalidad: perspectiva y volumen.
    • El paisaje como marco, sentido escenográfico de los fondos.
  2. Siena:
    • Duccio.
    • Simone Martini.
    • Hermanos Lorenzetti.

Gótico internacional

Fusión del refinamiento gótico lineal más avances del Trecento. Estilización, gusto por la línea curva y el arabesco. Espíritu cortesano en los que reyes y grandes nobles se convierten en... Continuar leyendo "El Arte Gótico y Renacentista" »

Arquitectura Gótica y Mudéjar en España: Estilos y Obras Clave

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Arquitectura Gótica en España

Es en este siglo cuando se construyen las edificaciones más importantes en Toledo, Burgos y León.

El Gótico Clásico (Siglo XIII)

Catedral de Toledo

La Catedral de Toledo se inicia en 1226. La magnitud de las obras hizo que se prolongara hasta el siglo XV. Sus características son gran anchura y escasa altura, planta de 5 naves, crucero alineado, girola rodeada de capillas y cubiertas de tramos triangulares y cuadrados en alternancia. Su elemento más característico se encuentra en los ventanales del triforio, realizados a base de arcos lobulados sencillos o entrelazados.

Catedral de Burgos

La Catedral de Burgos es la más homogénea. Su planta es de cruz latina. Consta de 3 naves, estrecho crucero muy saliente,... Continuar leyendo "Arquitectura Gótica y Mudéjar en España: Estilos y Obras Clave" »