Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

Panteó de Roma

- Context:

La construcció inicial del Panteó la va dur a terme, l’any 27 a.C., Agripa, un general i polític romà que va arribar a ser ministre i gendre de l’emperador August. L’any 80 un incendi va destruir el temple gairebé del tot; va ser restaurat per Domicià i reconstruït per Adrià entre el 118-128. Tot i que no se sap del cert, l’arquitecte de la reconstrucció potser fou Apol·lodor de Damasc. La cúpula gegantina del Panteó és l’obra més reeixida de l’enginyeria romana, perquè és un gran repte que porta al límit la resistència dels materials.

- Descripció formal:

L’edifici s’obre a la plaça a través d’una pronaos o pòrtic octàstil amb quatre parells de columnes d’ordre corinti monolítiques... Continuar leyendo "El Panteó de Roma: Història, arquitectura i significat" »

• Ausencia de temas profanos
• Pintura religiosa y producción retratística.
• Técnica predominante: Óleo sobre tabla, escaso desarrollo del fresco.

Domenikos Teotocópoulos, El Greco

Nació en Creta y se formó en las tradiciones bizantina e italiana, pero maduró como artista en España.

• Aprendió el oficio en Creta produciendo iconos e historias sacras para monjes. Carácter abstracto, ritual y simbólico.
• Perfeccionó su arte en Venecia (taller de Tiziano). Determinó su técnica, suelta y libre, sus esquemas compositivos y su colorido.

Obra de El Greco

Quería trabajar en El Escorial.

• El Expolio: Tuvo un pleito por el novedoso tratamiento de este tema. La figura de Cristo con la túnica carmesí centra la atención de todas las miradas. Además, destaca

DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS

Vista general exterior de una Catedral. Realizada en piedra caliza de sillería.

Fachada Principal

La fachada principal con esquema en H consta de 3 cuerpos: el inferior con 3 portadas de arcos apuntados y abocinados, el intermedio con gran rosetón de tracería calada cubierto con vidrieras, y el superior con 2 ventanales también de tracería calada. Aparece enmarcada con 2 torres cuadradas que se aligeran con vanos muy alargados que, junto con las agujas de piedra calada que las rematan, subraya la tensión ascensional o vertical del conjunto.

Dimensiones y Distribución

La obra es de grandes dimensiones y el sistema de transmisión de empujes hace suponer que es de gran altura, lo que se justificaría por la función... Continuar leyendo "Catedral de Burgos: Descripción, Estilo y Entorno Socio-Cultural" »

1. SARRERA: HIRIEN BERPIZKUNDEA

XII. Mendearen Amaieratik XVI.Mendera hedatu zen.

Estilo hau Frantzian Jaio eta handik Europa osora zabaldu zen. Askoren ustez, bilakaeraren aldetik, Erromanikoaren deribazioa da.

Arte Gotikoa Europako Bilakaera kultural, politiko eta ekonomikoaren islada da. Arte errealistagoa Eta naturalistagoa agertu zen.

2.1. EZAUGARRI OROKORRAK

-Material gisa harria erabiltzen dute.

-Oinplanoa gurutzeduna edo basilika da eta girolan, zenbait kapera ditu. Kaperek forma poligonala dute.

-Arkitektura gotikoaren elementuak:

1. Arku zorrotzak

Ebakitzen diren zirkuluaren bi Segmentuz osatuta dago. Hainbat abantaila zituen:

-Arku zorrotza erdi puntuko arkua baino ziurragoa da, bi segmentuek batak bestea sostengatzen baitute.
-Presioak alboetara... Continuar leyendo "Arte erromanikoaren ezaugarriak" »

Anàlisi d'Obres Mestres del Barroc: Rubens i Rembrandt

Les Tres Gràcies de Rubens

Descripció

Rubens va ser un dels artistes més importants del Barroc. El seu taller va formar pintors destacats, i el públic sol reconèixer les seves obres pel seu dinamisme i per les figures femenines, ideal estètic de l'època. El quadre està pintat amb la tècnica d'oli sobre taula, característic del Barroc flamenc.

L'artista

Per satisfer els encàrrecs, Rubens va obrir un taller on els treballadors es van especialitzar en temes concrets. Rubens feia l'esbós, pintava les figures importants i finalitzava el quadre.

Elements plàstics

El color de les carns toves de les tres gràcies és fruit de la combinació dels tres colors primaris. Té molta lluminositat... Continuar leyendo "Anàlisi de les Obres Mestres del Barroc: Rubens i Rembrandt" »

CINQUENCENTO. ESCULTURA

Hay tendencia a la simplificación, grandiosidad, anecdotismo y superficialidad. Predominan las líneas curvas y se utiliza la forma serpentinata, lo que da lugar a un mayor dinamismo. Se cultiva la escultura de bulto redondo. Las figuras ganan volumen y son de menor tamaño.

PINTURA

Es la culminación y la crisis de la pintura renacentista. Florencia sigue siendo la capital del arte, pero sus principales figuras se trasladan a Roma. Los artistas más destacados son Rafael, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. Se dan nuevas técnicas como el óleo y soportes como la tela. Se utiliza el claroscuro, contornos a través de zonas de luz y de sombra y se da la técnica del sfumato y la perspectiva aérea.

MARIANISMO. ARQUITECTURA

Se... Continuar leyendo "El Cinquecento: Escultura, Pintura y Arquitectura Renacentista" »

PUERTA DE ISTHAR

Originalmente ubicada en la ciudad de Babilonia (actual Irak)  hacia el siglo VI a.C. Pertenece a uno de los recintos amurallados que garantizaban la seguridad de los ciudadanos.

Como las tierras mesopotámicas proporcionaban escasas maderas y piedras , el adobe y el ladrillo eran los materiales constructivos más destacados. De estos materiales está construida la famosa Puerta de Isthar, que era una de las 18 puertas monumentales (14 metros de altura)  que cerraban la muralla interior de Babilonia. Cada una de las puertas de las ciudades mesopotámicas estaba dedicada a un Dios.

Las puertas de las murallas se decoraban de forma lujosa para demostrar el poder de sus gobernantes por lo que estamos con un tipo de arte propagandístico.

Església de Sant Llorenç

Filippo Brunelleschi, S. XV (Quatrocento)

Localització: Florència (Itàlia)
Materials: Pedra gris de Florència i fusta
Construcció: Isòdom, 80m. Arquitectura arquitravada i voltada
Estil: Alt Renaixement, Quatrocento
Elements: Columnes interiors d'estil corinti que suporten l'entaulament. Arcs de mig punt. Coberta arquitravada. Cúpula semiesfèrica.
Característiques: Renaixentista, molt racionalista. Horitzontalitat en lloc del simbolisme gòtic. Espai que provoca pau i equilibri.
Promotor: Cosme de Mèdici (1420)
Destinat a: La burgesia i el poble
Funció: Celebració d'actes religiosos del poble i de la família Mèdici
Estat de conservació: Bon estat
Influències: Models romànics i bizantins

Sant Pietro in Montorio

Bramante,

Edificios Públicos en la Antigua Roma

Se entiende por edificios públicos las construcciones destinadas al uso colectivo de los ciudadanos. Estos edificios podían ser de carácter religioso, administrativo y lúdico.

Las Termas

Eran establecimientos públicos de baño colectivo. Generalmente contaban con varias estancias principales:

• Una sala para baño frío (frigidarium).
• Una sala para baño templado (tepidarium).
• Una sala para baño caliente (calidarium).

También tenían habitaciones de servicios como vestuarios (apodyterium), sauna (laconicum) o gimnasio (palaestra). En la época imperial se construyeron termas de gran lujo. Los baños de los hombres estaban separados de los de las mujeres y para entrar había que pagar una pequeña tasa.

Las

30eko Hamarkadako Arkitektura

Real Club Náutico, Donostia

Itsas Kluba, 30eko hamarkadako arkitektura arrazionalistako eraikin nagusia, Donostiako kaiaren ondoan dago, itsasontzi ainguratua balitzan. “Arkitektura berriaren” jarraibideen arabera egina da, itsas arkitekturari arreta berezia eskaintzen baitzion (itsasontziak eta hegazkinak beren funtzioaren ondoen zetozen forma ziren). Ezaugarri hauek dira nagusi: horizontaltasuna, terrazen mailakatzea, leiho jarraia, forma arinak barandila eta eskaileretan, hegaldunak, forma zirkularrak…

• Arkitektura arrazionalista.
• Hormigoizko terraza baten gainean egokitu eraikina.
• Xehetasun dotorez beteriko konposizioa.
• Le Corbusieren obrarekin lotuko genituzkeen alderdi ugari ageri ditu.
• Zuriz pintatua.
• Pilote