Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

Evolución de la Pintura Gótica en Europa

La Pintura Gótica Mediterránea (Italia)

En Italia, debido a la tipología de sus edificios, se mantuvo la pintura mural, aunque también hay ejemplos de pintura sobre tabla. Se distinguen dos escuelas que se desarrollarán durante los siglos XIII y XIV: la Escuela de Florencia y la Escuela de Siena.

Escuela de Florencia

Se caracteriza por intentar dar sensación de tridimensionalidad, a través de la perspectiva y el volumen. Su mayor representante es Giotto di Bondone (1270-1337), discípulo de Cimabue, considerado el iniciador de la pintura moderna. En la pintura de Giotto ya no encontramos representaciones simbólicas como en el románico, o arquetipos como en la pintura bizantina. Giotto intentará... Continuar leyendo "Características y evolución de la pintura gótica en Italia: Escuelas de Florencia y Siena" »

El Parlamento Medieval y la Estructura del Poder

Comprende: ¿Quiénes se reunían en el parlamento medieval y qué hacían?

En el parlamento medieval se reunían el rey, los nobles, los clérigos y los gobernantes de las ciudades. Estas reuniones se convocaban únicamente cuando el rey lo consideraba oportuno, principalmente para establecer nuevos impuestos y gastos extraordinarios, a menudo necesarios para sufragar los costes de las guerras.

Interpreta: La influencia de la mejora económica en el poder de los reyes

La mejora económica tuvo una influencia significativa en el aumento del poder de los reyes. Los monarcas comenzaron a recaudar más impuestos, lo que les permitió crear ejércitos propios. Además, impusieron la obediencia a muchos... Continuar leyendo "El Parlamento Medieval y el Florecimiento del Arte Gótico: Un Vistazo a la Sociedad y la Cultura" »

Divulgación del Pensamiento Humanista y Legado Clásico

De este modo se consiguió divulgar los textos clásicos en todos los países y las ideas humanistas pudieron llegar a un mayor número de personas.

Las Escuelas Pictóricas de Florencia y Venecia

Durante esta época, las más importantes fueron la florentina y la veneciana.

La Escuela Florentina (Quattrocento)

• En el Quattrocento, la escuela de Florencia se caracterizó por la importancia concedida al dibujo.
• Los pintores más importantes fueron:
  • Masaccio, autor de los frescos de la Capilla Brancacci.
  • Sandro Botticelli, autor de obras mitológicas como *La Primavera* y *El Nacimiento de Venus*.

La Escuela Veneciana (Siglo XVI)

• La escuela veneciana se distinguió por la riqueza de colorido y la

Manierismo

Manierismo: Hacia la mitad del siglo XVI, en un contexto europeo de cambio e inquietud política y religiosa, surge el manierismo, que proviene de la palabra italiana maniera. Esta tendencia nace y se desarrolla en Italia entre 1520 y 1620. Opone a la racionalidad del Renacimiento una emotividad y una sensualidad mucho más intensas, introduciendo efectos exagerados.

Arquitectura

Arquitectos como Miguel Ángel, Peruzzi o Vignola comienzan a saltarse las normas renacentistas. Utilizan la asimetría, introducen cambios de escala y de proporciones. El manierismo participa de corrientes góticas, renacentistas y barrocas. En Italia destacan Palladio y Sansovino.

Escultura

La característica más significativa de la escultura manierista es... Continuar leyendo "Explorando el Manierismo: Características y Obras Destacadas del Arte del Siglo XVI" »

El Renacimiento en la Península Itálica: Contexto y Desarrollo

Contexto Histórico y Geográfico

En el siglo XV, la península itálica estaba dividida en varias ciudades-estado independientes, como Florencia, Urbino, Milán, Mantua, Ferrara y Rímini. Florencia fue el centro del Renacimiento debido a su sólida economía y su ambiente innovador. El Renacimiento se desarrolló en este entorno gracias a su conexión directa con la herencia romana y la disminuida influencia del arte gótico.

El Mecenazgo y el Impulso del Arte

El Renacimiento fue impulsado fundamentalmente por los mecenas, quienes financiaban las obras artísticas. Los principales promotores eran:

• Los príncipes.
• La Iglesia (con el Papa como gran promotor).
• La nobleza y burguesía,

Els Primers Freds (Miquel Blay, 1891-1892)

Catalogació de l'Escultura

• Títol: Els primers freds
• Autor: Miquel Blay
• Datació: 1891-1892
• Localització: MNAC (Barcelona)
• Estil: Realisme
• Cromatisme: Monocroma
• Material: Marbre blanc
• Tècnica: Talla

Vida de l'Autor: Miquel Blay

Miquel Blay va començar el seu aprenentatge a l’Escola de Dibuix i Pintura d’Olot. Entre 1890 i 1894 va visitar Roma, on va adquirir una sòlida formació artística que li va valer el reconeixement de les seves obres mitjançant nombrosos premis nacionals i internacionals. El 1906 es va instal·lar a Madrid, i posteriorment, el 1924 va rebre nombrosos encàrrecs. Va col·laborar amb Lluís Domènech i Montaner amb l’escultura de La Cançó Popular, a l’exterior del Palau de... Continuar leyendo "Anàlisi d'Obres Clau: Blay, Canova, Delacroix i Fortuny" »

Parts del Temple (Interior)

• Opistodom: L'altre costat de la naos, guardava el tresor del temple.
• Cel·la o naos: Espai sagrat amb la imatge escultòrica de la divinitat.
• Pronaos: Portada d'accés al lloc sagrat.
• Columnata: Conjunt de columnes.

Parts del Teatre: El Teatre com a Cura per als Grecs

• Prosceni: Plataforma on actuen els actors.
• Escena: Edificació que serveix de teló de fons.
• Cavea: Grades per als espectadors.
• Orquestra: Espai utilitzat pel cor, al centre hi ha un altar.
• Postesceni: Edifici que serveix de vestidor.

Funció del Temple

Un temple grec és l'estança del déu a la terra, no està dissenyat per a l'adoració en grup i els fidels feien les cerimònies davant del temple.

Funció de l'Altar

Servien per fer sacrificis (plantes, aliments,... Continuar leyendo "Arquitectura i Art de l'Antiga Grècia: Temples, Teatres i Escultures" »

Origen y Características del Arte Mudéjar

Definición

El término Mudéjar deriva del árabe mudayyan, que significa 'aquel a quien le ha sido permitido quedarse'. Este estilo artístico se desarrolla en los reinos cristianos de la península ibérica e incorpora influencias, elementos y materiales característicos del estilo hispanomusulmán.

Elementos y Materiales

En el arte Mudéjar se reconocen tanto elementos constructivos de la arquitectura románica y gótica como soluciones arquitectónicas propias. Los materiales principales son:

• Ladrillo: Fundamental en la construcción de muros y pilares.
• Yeso: Utilizado profusamente para ricas decoraciones en yeserías.
• Madera: Empleada para la decoración y, especialmente, para las cubiertas, siguiendo

El Arte Barroco: Origen y Diversidad en Europa

Su origen se encuentra en la Roma papal, centro de un arte contrarreformista que derivó hacia un barroco exuberante y que influyó en todo el arte europeo a través de varios estilos paralelos que se fueron adaptando a cada país. De este modo, podemos distinguir:

• Un Barroco Católico y Contrarreformista: Representa la "Verdad y el triunfo" de la Contrarreforma al servicio de la Iglesia Católica en su lucha contra los reformistas protestantes.
• Un Barroco al servicio de la Monarquía absoluta: De origen divino, donde el arte se pone al servicio del "Poder" (como en la Francia de Luis XIV).
• Un Barroco reflejo de la burguesía: Expresión de la riqueza y la importancia creciente de la burguesía protestante