Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

En el siglo 11 aparece en Francia una orden monástica que intenta restaurar los principios originales de la orden benedictina, la orden cisterciense. Según ellos los monasterios benedictinos se habían convertido en auténticos emporios de riqueza e influencias, todo ello contrario a los principios de humanidad, sobriedad y trabajo de la orden. El poder y opulencia rompían la vieja máxima del fundador, ora et labora. Los ideales de la vida monástica benedictina apenas eran reconocibles en unos monasterios donde el lujo brillaba por doquier. La comunidad de los cirtencienses prohibida rigurosamente el Lugo en el vestido, la vivienda hola comida y recomendaba taxativamente que las únicas tareas era la alabanza a Dios, la lectura de la sagrada... Continuar leyendo "La Orden Cisterciense y su influencia en el arte gótico" »

Iconografía

Simboliza la importancia de la ciudad y sede obispal, en la que se encuentra situado el sepulcro de uno de los 12 apóstoles de Cristo. La propia planta de la iglesia simboliza la cruz de Cristo. También simboliza el desarrollo del reino astur en un momento en el que la Península se encontraba fragmentada y sobresalía el mundo islámico representado por Al-Ándalus.

Análisis técnico artístico

En la construcción de la catedral distinguimos 4 fases:

Fase 1

Diego Peláez (obispo), Bernardo el Viejo (arquitecto) y Roberto (maestro de obras). Se comienzan las obras por la cabecera como es habitual. Se realizan las 3 capillas centrales y los tramos correspondientes de la girola (bóvedas de arista sin fajones). La capilla del Salvador... Continuar leyendo "Análisis de la Catedral de Santiago de Compostela: Arte, Historia y Simbolismo" »

Arquitectura Románica

Características Generales

La arquitectura es el arte más destacado del periodo románico. La iglesia es el edificio predominante y domina la vida social y cultural. Más adelante, destacarán los monasterios y castillos.

Las plantas basilicales de cruz latina con desarrollo del cimborrio son una característica común. Proliferan las cubiertas de bóveda de piedra, que necesitan de fuertes muros de sustentación, con escasas aberturas y robustos contrafuertes. Predomina el uso de los arcos de medio punto y bóveda de cañón. Los materiales empleados no son toscos, la orientación de las iglesias será de este a oeste, y predomina el muro sobre el vano con pequeñas ventanitas.

El sillar es el material básico de construcción... Continuar leyendo "Arquitectura Románica: Características, Iglesias y Elementos Constructivos" »

Inpresionismoa: Pinturaren Iraultza

Sarrera: Inpresionismoa pintore talde bat pintura ofizialetik aldentzean sortu zen. 1874an, Nadar argazkilariaren etxean erakusketa bat antolatu zuten. Arte kritikari batek, pinturak erriidukulizatzeko asmoz, Moneten artelan baten izenburua erabili zuen talde artistiko honi izena emateko, eta horrela sortu zen Inpresionismoa. Mugimendu honek pintura tradizionalaren moldeak apurtu zituen, eta XX. mendeko abangoardiaren aurrekaria izan zen.

Ezaugarriak

• Data: XIX. mendeko 60ko, 70eko eta 80ko hamarkadetan (industrializazio garaian, aldaketa handien garaia).
• Eraginak: Ingalaterrako Erromantizismoa (Turner), Velázquez, Goya, estanpa japoniarrak, Errealismoa (Manet) eta argazkilaritzaren sorrera.
• Teknika: Olioa mihisearen

Estil: Postimpressionisme

Sorgit a França a l'última dècada del segle XIX, el postimpressionisme continua el camí renovador de l'impressionisme, tot i que en refusa les limitacions. La majoria d'autors van començar essent impressionistes, però a mesura que evolucionaven van forjar el seu propi estil personal. Tot i que exposaven junts de vegades, no era un moviment en equip.

Característiques Artístiques

• Rebuig de limitar-se als efectes de llum i color de la natura.
• Manteniment dels colors purs i brillants, les pinzellades soltes i els temes de la vida real.
• Aplicació compacta de la pintura per plasmar més emoció i expressió.

El postimpressionisme va constituir les bases de les noves avantguardes de principis del segle XX.

Interpretació

Significat

El... Continuar leyendo "Postimpressionisme: Característiques, Interpretació i Van Gogh" »

David amb el cap de Goliat

Composició

La figura mostra un clar contrapposto que, en certa manera, ens recorda al Dorífor. A més a més, mostra també la corba praxiteliana, que atorga cert moviment a la figura.

Tractament de les figures i formes

La figura mostra que hi ha hagut un estudi anatòmic molt detallat. L'anatomia és la d'un adolescent, sense gaire musculatura i respectant les proporcions. Recupera la idea del cànon de bellesa ideal. El personatge no era real, com al món clàssic. És un tractament de les formes naturalista. Presenta un realisme propi del classicisme, amb perfecció formal, proporció i harmonia en els moviments. Tot i això, no es limita a la mimesi, presenta sensibilitat, una emoció, l'esperit.

Ritme

És una forma... Continuar leyendo "David amb el cap de Goliat: Anàlisi i significat" »

Sol Ixent: Anàlisi de l'Obra Impressionista

Fitxa Tècnica

• Autor: Oscar-Claude Monet
• Cronologia: 1872
• Localització: Musée Marmottan (París)
• Suport: Tela
• Tècnica: Oli
• Estil: Impressionisme
• Tema: Paisatge

Context Històric

Ens trobem a la segona meitat del segle XIX, durant la Segona Revolució Industrial, una època de canvis i innovacions tecnològiques que van transformar la manera de viure i de pensar. La religió va perdre pes i, el 1870, va començar la Tercera República, que va posar fi al govern de Napoleó III. La fotografia, un dels nous invents, encara no tenia color, fet que va portar els pintors a donar més importància al color en les seves obres. A més, els estudis sobre la teoria del color van tenir un gran impacte en l'art.

Anàlisi

Rococó i Neoclassicisme

Rococó

Predominà a Europa a mitjan segle XVIII i fou l'estil preferit de l'aristocràcia. Les obres més representatives d'aquest estil es donaren en l'ornamentació, l'arquitectura i la pintura. En l'àmbit arquitectònic representà la intensificació decorativa dels interiors dels edificis i el gust pel detall. La pintura destaca per la intranscendència dels temes i la pal·lidesa cromàtica.

Neoclassicisme

Les troballes arqueològiques de ciutats romanes sepultades, les revolucions burgeses, nous estudis teòrics sobre la cultura clàssica i la caducitat de l'estètica barroca provocaren un retorn als models clàssics; d'aquí el nom de Neoclassicisme. Les columnes, els frontons amb relleus i les cúpules hi assoliren... Continuar leyendo "Rococó, Neoclassicisme i Arquitectura Historicista" »

Descripció

Es representa una escena amb quatre personatges en un idíl·lic paisatge. La deessa Venus en un nu púdic, en el moment en què sorgeix del mar, damunt d'una petxina, cobrint-se la sina amb la mà i fent servir la seva llarga cabellera daurada per ocultar als nostres ulls aquelles zones del cos 'que no són del tot agradables' segons paraules de L.B. Alberti o els de Venus. A la seva dreta, el Zèfir alíger, el vent de l'oest alenant i espargint flors per l'aire, duu entre els seus braços l'Aurora, que amb la boca entreoberta emet una lleu brisa, ambdós nus i envoltats només d'un mantell de color blau cel, bufen i empenyen suaument Venus cap a la costa. A l'extrem dret de la pintura veiem una donzella, una Hora, que, en terra... Continuar leyendo "El Naixement de Venus de Botticelli: Anàlisi i Interpretació" »