Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

El sepulcro de Julio II

^{En el segundo período romano realizó su trabajo más importante como escultor, el sepulcro de Julio II. En 1505 proyecta un monumento grandioso que constaba de tres pisos distribuidos en estructura piramidal: la base se adornaba con Victorias flanqueadas por esclavos, la planta intermedia contenía relieves y cuatro grandes imágenes en las esquinas y en el ático se representaría a Julio II sentado en una silla sostenida por dos ángeles. Entre 1505 y 1542 sufrirá seis reformas por lo que del proyecto inicial (3 pisos y 47 figuras), solo quedan ocho: los dos esclavos del Louvre, los cuatro de la Academia de Florencia, una Victoria y el Moisés.}

Moisés

^{Moisés (1513-1516) es el claro ejemplo de la terribilitá. Colosal}

Evolució de l’art grec: Període Arcaic (776 a.C - 490 a.C): Formació de les polis. Aparició de l’aristocràcia. Origen de la literatura grega: Homer amb la Ilíada i l’Odissea. Economia: sector agrícola i comerç. Origen de la filosofia: presocràtics. Apareixen les tipologies arquitectòniques. Apareix l’escultura. No hi ha cap obra arcaica.

Període Clàssic (490 a.C - 323 a.C): Etapa compresa entre la fi de les Guerres Mèdiques i la mort d’Alexandre el Gran. Moment de màxima esplendor. Expansió Esparta/Atenes = Guerra Peloponès (guanyada per Esparta). Període de Pericles. Invasió de Grècia. La construcció de l’Acròpolis. Unificació de les polis gregues. Moment dels historiadors Tucídides i Herodot. Dramaturgs:... Continuar leyendo "Evolució de l'Art Grec: De l'Arcaic al Hel·lenístic" »

Ara Pacis Augustae

Context

L’emperador August va deixar un escrit, a manera de testament espiritual, perquè fos gravat en bronze a la seva tomba. Segons aquest text, conegut amb el títol de Res Gestae Divi Augusti, l’any 13 a.C. el Senat de Roma va decidir erigir un monument al Camp de Mart per commemorar la Pax Romana, aconseguida amb les campanyes victorioses a Hispània i a la Gàl·lia. L’altar fou consagrat l’any 9 a.C.

L’any 1902, l’arqueòleg austríac Petersen va ser autoritzat a excavar sota el Palazzo di Fiano, antiga ubicació de l’altar, i va recuperar-ne part dels relleus. L’any 1938, l’altar fou reconstruït. L’any 2006, l’arquitecte Richard Meier va dissenyar un edifici per protegir el monument de la contaminació... Continuar leyendo "Ara Pacis: Altar de la Pau Romana d'August" »

Alhambra: Intrud: Esta ciudad-palacio musulmana pertenece al arte nazari, se halla en Granada, su cronología se comprende entre los S. XI y XIV. En su construcción intervinieron varios sultanes: Mohamed I, Moha II, Yusuf I, Moha V. Los materiales de los cuales está construida son muy pobres, esta servía como palacio para el sultán y símbolo de defensa.

Análisis de la Ciudad

La ciudad consta de numerosos palacios y jardines.

Alcazaba y Patio Machuca

Formado por una alberca abastecida de agua por 2 fuentes en sus lados menores.

Sala del Mexuar

En su fachada destacan los capiteles de su arco de entrada, dentro de este sobresale una techumbre de madera, contiene ventanas cerradas con celosías, es la sala más antigua y servía de sala de justicia,... Continuar leyendo "La Alhambra: Ciudad-Palacio Musulmana en Granada" »

El Renacimiento Italiano: Escultura

Educado en torno al "jardín de los Médicis", las primeras obras de Miguel Ángel poseen un marcado estilo donatelliano, como en la Madonna della Scala y la Batalla entre Centauros y Lapitas (Galería Buonarroti, Florencia). Tras la caída de los Médicis, se traslada a Bolonia, donde trabaja con J. della Quercia. De esta etapa es el Ángel con el Candelabro. En 1495, llega a Roma, donde ejecuta inicialmente La Piedad (San Pedro del Vaticano). En 1503, por encargo, realiza el David (Florencia), de 5 metros de altura, con una profunda expresión del movimiento y de la tensión emocional de la acción. En 1506, se descubre en las Termas de Tito (Roma) el conjunto del Laoconte, que influye decisivamente en su... Continuar leyendo "Maestros del Renacimiento Italiano: Escultura y Pintura en su Máximo Esplendor" »

Apoxiomeno de Lisipo

Tema

El Apoxiomeno es una figura masculina desnuda que representa a un atleta, posiblemente Agias, limpiándose el aceite del cuerpo. El tema central es el cuerpo humano masculino, joven y atlético, idealizado según los cánones de la época.

Localización

La escultura original, obra de Lisipo, data de la época griega y actualmente se encuentra en el Museo del Vaticano.

Data del siglo IV a. C., aproximadamente del año 325 a. C.

Material

La estatua está esculpida en mármol, un material noble. Fue tallada con utensilios como puntero, cincel y trépano, este último utilizado para crear oquedades profundas, generando contrastes de luces y sombras.

Técnica

Se utilizó la técnica de talla de piedra, específicamente mármol,... Continuar leyendo "Apoxiomeno de Lisipo: Exploración de la Escultura Griega y el Canon de Belleza" »

La Orfebrería

Sigue los modelos carolingios con mayor importancia de los esmaltes destaca el taller de Treveris creado por Maltide en el que destaca el altar de oro de Basilea y la cruz de Lotario en la catedral de Aquisgrán. En Viena se conserva la corona imperial formada por 8 láminas de piedras y con figuras del rey Salomón.

Arte Prerrománico en España

Cristianismo como religión oficial, sentimiento de admiración por la cultura grecolatina, imita las formas clásicas.

• Arquitectura: quedan pocas obras bien conservadas, iglesias y restos de otros edificios.
• Características constructivas: muros gruesos, lisos y sin contrafuertes, falta de seguridad en la construcción, pocos vanos, construidos con sillares, planta cruciforme, bóvedas de

Arquitectura

Elementos sustentados abovedados:

• Cañon (Plantas rectangulares)
• Arista (Plantas cuadradas)
• Cúpula (Plantas circulares)
• Semicúpula (Nichos)
• Pilar y muro (La columna con valor decorativo, a menudo adosada al pilar)
• Combinan arco con dintel

Primacía espacio interior

Órdenes griegos: muy poco el dórico, Toscano (etrusco), compuesto (jónico + corintio)

Materiales principalmente hormigón y ladrillo, revestido exteriormente con mármol y en el interior

Tipologías

• Templo: elevado sobre un podio, fachada principal pórtico con columnas y acceso por escalinata, sustentado por muros, a veces con columnas adosadas
• Basílica: tres naves, la central más ancha alta que las laterales, ábside al fondo, de ella derivará el templo cristiano, usada

Barroco

El barroco es un estilo artístico europeo desarrollado en el siglo XVII y en la primera mitad del siglo XVIII. El barroco nació en Italia y se extendió por toda Europa. Desde España y Portugal también se extendió a las colonias americanas. Fue un estilo artístico bastante despreciado por los historiadores modernos por considerarse anticlásico, igual que había ocurrido con el gótico. Sin embargo ha sido revalorizado a lo largo del siglo XX, por los artistas de vanguardia. La palabra barroco quiere decir "irregular", que conecta con lo "no armonioso".

Características

• Dinamismo: Fachada barroca del Santuario de Caravaca de la Cruz. Los claroscuros son intensísimos. Existe una tendencia a dotar a los edificios de movimiento, empleando

Arquitectura Renacentista

Se caracteriza por el orden, simetría, armonía (proporciones y monumentalidad). Arquitectura racionalista.

1. Bramante

“Templo de San Pedro in Montorio” Roma.
“El proyecto para San Pedro del Vaticano (papa)” en Roma.
El proyecto plantea un templo con planta de cruz griega con cúpula, inscrita en un cuadrado con plantillas.

2. Andrea Palladio

Trabaja en Vicenza, aparte de arquitecto fue un teórico de la arquitectura y escribió un tratado que se llama “Los 4 libros de la arquitectura”.
Su obra principal es la “Villa Rotonda” o “Villa Capra” y también hizo la “Iglesia de Redenter” en Venecia.

Ejemplo: Villa Rotonda

Es una casa palaciega de planta central con 4 pórticos clásicos de orden jónico precedidos... Continuar leyendo "Arquitectura y Pintura del Renacimiento: Bramante, Palladio y Tiziano" »