Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Primaria

Vamos a ver que la mayor parte de la iconografía se centran en Hernán Cortés y en Moctezuma. La evangelización permitió la consolidación del virreinato, de manera que la conquista va a suponer el encuadramiento para legitimar el gobierno virreinal. Muchas de las pinturas se fechan a finales del siglo XVII, son sobre todo del siglo XVIII. Va a ser en estos años, en Nueva España, donde va a cristalizar la idea de hacer del pasado del virreinato algo propio, donde en lugar de mirarse en los referentes peninsulares, en uno mismo. Esto se manifiesta en la poesía y manifiestos públicos de la población. Esto va a hacer que se rescate el arte azteca de manera peculiar, todo aquello había tratado de exterminarse por los colonizadores, pero... Continuar leyendo "La iconografía de la conquista y evangelización en el virreinato de Nueva España" »

La Casa del Poeta Trágico en Pompeya

Contexto Cronológico, Histórico y Cultural

Esta domus fue construida entre el siglo I a.C. y el siglo I d.C., existiendo hasta el año 79 d.C. en Pompeya.

Pompeya era un enclave de gran importancia para el comercio entre fenicios y griegos, estratégicamente ubicada en la bahía de Nápoles. La ciudad fue conocida oficialmente como Colonia Cornelia Veneria Pompeianorum, nombre que recibió tras ser refundada por Sila.

La ciudad fue sepultada por la erupción del Vesubio en el 79 d.C., durante el reinado del emperador Tito. Sus pobladores murieron asfixiados por los vapores de azufre que desprendió el volcán, y la ciudad quedó completamente cubierta por las cenizas volcánicas y enormes fragmentos de roca.... Continuar leyendo "La Casa del Poeta Trágico en Pompeya: Arquitectura, Historia y Vida Romana" »

Arquitectura Griega

Características Generales

Las construcciones griegas se caracterizaban por el uso de estructuras adinteladas, aunque conocían el arco y la bóveda. Eran monumentales y buscaban la perfección en sus medidas, teniendo en cuenta las falsas apariencias ópticas. Dominaba la estética sobre lo funcional. Su construcción principal era el templo.

Inicialmente, utilizaban madera, para luego emplear piedra y mármol, este último contribuyendo a la belleza de las obras. Originalmente, las construcciones eran polícromas, con un aspecto muy diferente al actual.

Órdenes Arquitectónicos

Orden Dórico

El orden más sobrio, con formas robustas. El edificio dórico se levanta sobre gradas, ya que la columna carece de basa. El fuste está... Continuar leyendo "Arquitectura Griega: Templos, Órdenes y Teatros" »

Partenó

PARTENÓ: Fet per ICTINOS I CAL·LÍCRATES, sota la supervisió de FÍDIES. És un temple, datat del 447-438 a.C (època esplendorosa de Pèricles). Estil clàssic grec i situat a l’acròpoli d’Atenes, fet amb marbre de la pedrera del Pentèlic i fusta. Ictinos també, va ser l’arquitecte del temple dòric d’Apol·lo a Basae. Calícrates va construir el temple jònic d’Atena Niké (448-421 a.C).

Sobre una base de tres graons (estereòbat) que culmina amb un últim (estilòbat), on s’aixequen 8 columnes dòriques a les façanes frontals i 17 a les laterals. Fust amb tambors superposats i decorat per estries d’aresta viva. Entre fust i capitell hi ha el collarí. Capitell format per dues parts: equí, forma de con, damunt... Continuar leyendo "Partenó i Erectèon: temples clàssics a l'Acropoli d'Atenes" »

PINTURA CANTÁBRICA Y LEVANTINA

Pintura Cantábrica (30.000-15.000 a.C.): Se sitúan principalmente en la cordillera Cantábrica y en el sur de Francia. Las pinturas pertenecen mayormente al Paleolítico Superior. Se encontraban en partes no habitadas de las cuevas por lo que tenían que disponer de fuego ya que no se veía nada en los lugares en los que pintaban. Se representaban principalmente animales pero también puntos, formas alargadas, manos… Se cree que pintaban para atraer la caza. Las pinturas suelen ser policromas (negras, rojos y ocres, principalmente). Son pinturas realistas (donde el animal es perfectamente reconocible), realistas y sin abstracción.

Pintura Levantina (15.000-5.000 a.C.): Se pueden encontrar en las zonas de Valencia,... Continuar leyendo "Arte prehistórico y la invasión musulmana en la Península Ibérica" »

• Nom:

  Apol·lo i Dafne.

• Autor:

  Gian Lorenzo Bernini.

• Cronologia:

  s.XVII.

• Localització:

  Galeria Borghese, Roma.

• Estil:

  Barroc.

• Forma:

  Exempta, grup.

• Tècnica:

  Tallada en marbre.

• Policromia:

  Monocroma.

• Materials utilitzats:

  Tallada en marbre.

• Dimensions:

  2,43m. d’alt.

• Tema:

  Mitològic.

L’Europa del s.XVII estava enfrontada ideològicament i políticament entre el nord, protestant i iniciant el parlamentarisme; i el sud, catòlic i absolutista. El màxim exponent d’aquestes monarquies absolutes serà la França de Lluís XIV.

A l’Anglaterra parlamentària hi haurà una certa revolució agrícola que posarà les bases per a la Revolució Indústrial del s. XVIII, i contrastarà amb la resta d’Europa, on la població... Continuar leyendo "Apol·lo i Dafne: escultura barroca de Bernini" »

Formación y Trayectoria Artística de Francisco de Goya

Inicios en Zaragoza

Felipe V muere en el mismo año que nace Goya. Fernando VI le sustituye hasta 1759. El próximo rey es Carlos III de Nápoles. Cuando Carlos IV llega al poder, nombra a Goya pintor de cámara y éste retrata a Carlos IV y a su mujer. A partir de esta época Goya es ya el retratista de moda de la sociedad española de la época.

- Con el estallido de la Revolución francesa en 1789 Goya se declara partidario de las nuevas ideas. Pero la situación se complicará cuando Napoleón firme con Godoy el Tratado de Fontainebleau, que terminará siendo el medio para invadir España. El pueblo reacciona, pero la respuesta francesa fue contundente, decenas de madrileños fueron... Continuar leyendo "Análisis de la Vida y Obra de Francisco de Goya" »

Las figuras en las obras **manieristas** tienen frecuentemente extremidades graciosas, pero raramente alargadas, cabezas pequeñas y semblante estilizado, mientras sus posturas parecen difíciles o artificiales. Su origen etimológico proviene de la definición que ciertos escritores del siglo XVI, como **Giorgio Vasari**, asignaban a aquellos artistas que pintaban *a la manera de...*, es decir, siguiendo la línea de **Miguel Ángel**, **Leonardo** o **Rafael**.

Estilos y Técnicas Artísticas

Plateresco

Estilo arquitectónico y decorativo exclusivo del Renacimiento español, surgido bajo los Reyes Católicos y que perduró hasta tiempos de Felipe II. La ornamentación, tratada con detalle y gran finura que presenta abundantes medallones y orlas,... Continuar leyendo "Exploración del Manierismo, Plateresco, Sfumato y Tondo: Estilos Artísticos Renacentistas" »

La Escultura en la Antigua Grecia

Los escultores griegos alcanzaron la perfección en su arte. Utilizaban materiales como el marfil, el mármol y el bronce. Aunque apenas se conservan esculturas originales griegas, conocemos su maestría gracias a las copias romanas. Dominaban todos los aspectos técnicos: la anatomía, la expresión, el movimiento y la perspectiva. Los temas principales eran la figura humana desnuda de atletas, héroes y dioses.

Su principal objetivo era la representación de la belleza, la cual dependía de la proporción, creando un realismo idealizado.

Periodo Arcaico

El tema principal de este periodo es la figura masculina desnuda (Kouros) y la figura femenina vestida (Koré), que probablemente representaban doncellas de los... Continuar leyendo "Descubre la Evolución de la Escultura Griega: Desde el Arcaísmo hasta el Helenismo" »

Italia y el 'Bel Design'

Las bases del éxito del diseño italiano se pueden concretar en dos aspectos:

• Desde el principio, los empresarios entendieron que el diseño era el único camino para mejorar la competitividad de sus productos. Un ejemplo es la empresa Olivetti, que desde el principio contó con los mejores diseñadores y los incorporó a su equipo.
• Además, hay que tener en cuenta la gran cantidad de creativos que llegaron al diseño procedentes de la arquitectura. La máxima 'desde la cuchara hasta la ciudad' fue seguida por muchos de los arquitectos que se aproximaron al diseño.

Orígenes del Diseño Italiano

Aunque el gran desarrollo del diseño italiano tuvo lugar después de la Segunda Guerra Mundial, sus bases se encuentran en los... Continuar leyendo "El 'Bel Design' Italiano: Claves del Éxito y Pioneros" »