Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Primaria

La Arquitectura Renacentista: Un Nuevo Paradigma

En el Renacimiento, el ser humano se erige como el centro del universo, y la razón se convierte en la principal fuente de conocimiento. Este cambio de paradigma fue impulsado por la burguesía comercial y financiera. El nuevo ideal de belleza se fundamentaba en la armonía de las partes, la proporción y el orden. Los rasgos principales de la arquitectura renacentista son:

• Relación con la matemática: Los arquitectos renacentistas consideraban que la arquitectura debía estar intrínsecamente ligada a la matemática, buscando que las formas artísticas se basaran en reglas susceptibles de estudio y perfeccionamiento racional.
• Adopción de formas arquitectónicas de la antigüedad: El Renacimiento

Arquitectura

• Inspirada sobretot en la Roma clàssica.
• Ús de maquetes i dibuixos per exposar projectes i per atraure a nous clients (novetat del moment).
• Utilització dels 5 ordres arquitectònics clàssics: dòric, jònic, corinti, toscà i compost.
• Cobertes: la majoria a partir d’arcs de ½ punt i de voltes de canó.
• Introducció de tirants metàl·lics entre les voltes, per contrarestar les càrregues.
• Descobriments revolucionaris com les lleis matemàtiques de la perspectiva, van fer possibles obres simètriques i regulars.
• Poc ornamentada escultòricament.

Escultura

• Marcat naturalisme que busca la semblança amb la realitat.
• Interès per l’estudi de l’anatomia del cos humà i per les expressions de l’ànima.
• Tendència al monumentalisme =

Estudio Detallado de Obras Clave del Arte Románico

I. El Pórtico de la Gloria de Santiago de Compostela

Esta sección se centra en la monumental obra escultórica ubicada en la fachada occidental de la Catedral de Santiago de Compostela.

Ficha Técnica del Pórtico

• Título: Pórtico de la Gloria.
• Autor: Maestro Mateo.
• Estilo: Arte románico (con influencias de transición al gótico).
• Datación: 1125 (siglo XII).
• Localización: Fachada occidental de la Catedral de Santiago de Compostela.
• Tipología artística: Pórtico escultórico.
• Material: Granito.

Programa Iconográfico

Según la inscripción del dintel del pórtico, realizada por el propio Maestro Mateo el 1 de abril de 1188, se desarrolla un complejo programa iconográfico destinado a los fieles.... Continuar leyendo "Estudio Detallado del Pórtico de la Gloria y el Pantocrátor de Tahull" »

INTERPRETACIÓ

L’edifici presenta una decoració molt rica, carregada de símbols, tant a l’exterior com a l’interior. Abunda la decoració amb temes naturals i florals vinculada a la cultura catalana. També hi ha molta abundància de motius clarament nacionalistes. A l’interior, hi ha programes iconogràfics relacionats amb la música. El fris del fons de l’escenari presenta un seguit d’al·legories femenines que representen la música. En els pilars que separen l’escenari de la zona d’auditori hi ha un programa escultòric en pedra blanca bastant complex. Per sobre d’aquests es desenvolupen grups escultòrics molt espectaculars que semblen volar sobre l’escenari. Al fris es representa la intenció de que l’auditori es... Continuar leyendo "Interpretació i conclusions de l'edifici del Palau de la Música" »

La Catedral de Santiago de Compostela: Un Icono de Peregrinación

Los caminos de peregrinación comenzaron a difundirse a partir del siglo XI. Europa dejó de estar amenazada por las invasiones y las luchas internas, lo que favoreció su expansión demográfica y económica. Recuperada la seguridad en los caminos, se intensificaron las comunicaciones por todo el continente. Dada la religiosidad de la sociedad de este tiempo, las peregrinaciones a lugares religiosos eran comunes. Las iglesias que se edificaron a lo largo de las principales rutas de peregrinación, así como las de destino, son testimonio de esta época.

De todos los caminos de peregrinación, el más famoso y transitado fue el de Santiago. Su origen se remonta al descubrimiento,... Continuar leyendo "Catedral de Santiago de Compostela: Icono Románico en el Camino de Peregrinación" »

Arte Gótico

Francia, siglos XII-XV, algunas regiones hasta el siglo XVI. El arte gótico rompió con la tradición románica.

Su desarrollo coincide con las monarquías, el crecimiento de las ciudades y el comercio, y el gran poder de la burguesía. En este periodo se construyeron grandes catedrales y ciudades.

ARQUITECTURA

La catedral es el edificio más importante, símbolo de riqueza y poder. Se caracteriza por:

• Arco apuntado
• Bóveda de crucería
• Verticalidad
• Luminosidad, vidrieras

ESTRUCTURA

• Planta de cruz latina
• Ábside con girola
• 3 niveles de muro en la nave central
• Ordenación de fachadas, fachadas monumentales

GÓTICO FRANCÉS

• Protogótico (siglo XII)
• Gótico clásico (siglos XIII-XIV)
• Gótico flamígero (siglo XV)

GÓTICO INGLÉS

• Monumentales
• Fachadas

El Arte Románico: Origen y Expansión

El arte Románico se desarrolló aproximadamente desde finales del siglo X hasta el siglo XIII. Nació en los reinos cristianos y se expandió por toda Europa. Este estilo surge tras las invasiones germánicas, en un contexto de sociedad feudal y una fuerte presencia de la religión. Su expansión se vio impulsada, en gran medida, por la reforma de la orden benedictina de Cluny. Debido a sus características comunes en todo el continente, es considerado el primer arte de carácter internacional.

Arquitectura Románica: Características Principales

En la arquitectura románica predominan las iglesias y monasterios. Sus características más notables son:

• Uso de piedra para construir gruesos muros y contrafuertes

La Escultura Gótica: Portadas y Retablos

Características Generales

Debido a los cambios que se producen en la espiritualidad y en la concepción de la vida en el siglo XIII, la escultura se decanta por formas cada vez más naturales y humanas.

• Surge una nueva sensibilidad, promovida en parte por las nuevas órdenes mendicantes (especialmente los franciscanos) que transmiten un idealismo que invita a contemplar la naturaleza como una obra del Creador.
• Más naturalista, más humanizada; las figuras pierden su rigidez, se giran y ofrecen una vertiente emocional al dramatizar lo que representan.
• El maestro gótico dio vida a cada una de sus figuras. Parecen moverse, mirarse entre sí; la disposición de sus vestiduras indica nuevamente que hay un

Klasikotasuna Aalton, Asplunden eta Lewerentz

Eskandinaviar tradizioan hiru autore garrantzitsu aurkitzen ditugu: Erik Gunnar Asplund, Alvar Aalto eta Sigurd Lewerentz.

Hiru Arkitektoen Influentziak

Hiru arkitekto hauek hainbat influentzia izan zituzten beren estiloa garatzeko. Tessenow arkitekto alemaniarra, irakaslea eta urbanista, bere Jaietarako aretoan monumentaltasun sinplea eta klasikoa adierazi zuen. Torsten Stubelius arkitektoak konposaketa klasiko eta simetrikoa erakutsi zuen, garbitasun arrazionala defendatuz. Azkenik, Terragni arkitekto italiarrak, Jainkotiar komediaren egitura espazio kateatuekin sortu zuen.

Erik Gunnar Asplund: Neoklasikotik Modernora

Erik Gunnar Asplund arkitekto suediar neoklasikoa izan zen. Eskola erromantiko nazionalistatik... Continuar leyendo "Arkitektura Klasikoa Eskandinavian: Aalto, Asplund eta Lewerentz" »

Características Generales de la Escultura Renacentista

La escultura renacentista se inspira en las obras romanas conservadas, cada vez más abundantes por su continua búsqueda entre antiguas ruinas. También se descubre la escultura griega, por las abundantes copias encargadas por los romanos. Se recupera la idea clásica de la belleza humana como orden, proporción y armonía. El resultado será el intento de representación de hombres y mujeres perfectos; para ello, es necesario conocer anatómicamente la composición del ser humano.

Los relieves continúan siendo importantes; en ellos, es preciso representar el espacio de forma veraz. Para ello, se utilizará la perspectiva lineal.

Siguen siendo predominantes los temas religiosos, ahora acordes... Continuar leyendo "La Escultura del Renacimiento: Características y Maestros" »