Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Primaria

Romanticisme

Arquitectura

A partir del segle XIX, l'arquitectura evolucionarà i farà canvis radicals en els aspectes formals, en l'estructura, en els materials i en la relació de l'ésser humà amb el medi on es desenvolupa. La nova societat i cultura necessita una evolució arquitectònica. Es caracteritza pel retorn als estils anteriors, com l'Edat Mitjana. Es reflecteixen moviments polítics nacionalistes que busquen els orígens de la pròpia civilització.

Pintura

La pintura acadèmica trenca les normes de la composició. El seu tema principal busca l'evasió, els llocs llunyans i les èpoques passades, i també algunes causes com la Guerra de la Independència Grega.

Les característiques principals són:

• Utilització de diferents tècniques

Filippo Brunelleschi: Arquitecto, escultor y pintor, un gran artista del Renacimiento. Se le atribuye la invención de la perspectiva lineal y, como arquitecto, sentó las bases del nuevo estilo. Brunelleschi utilizó mármoles de colores en obras como la cúpula de Santa María de las Flores, una catedral gótica a la que le faltaba el cimborrio que debía cubrir la enorme anchura de sus tres naves.

Leon Battista Alberti: Además de arquitecto, fue un gran intelectual. Estudió en profundidad el arte romano, fruto de sus tratados artísticos en escultura y pintura. Se preocupó por el estudio de las proporciones matemáticas basadas en la áurea perfecta. Su obra incluye Santa Maria Novella en Florencia.

Ghiberti: Es el primer gran escultor... Continuar leyendo "Figuras Clave y Avances del Arte en el Quatroccento" »

Características Generales de la Escultura Barroca

• Materiales: Muy variados como piedra (mármol), bronce, madera, alabastro. Se emplean tanto materiales preciosos como pobres (ej. estuco).
• Perspectiva: Las obras presentan múltiples puntos de vista. En los relieves se buscan efectos pictóricos.
• Movimiento: Gran interés por el dinamismo, manifestado en:
  • Composiciones muy libres y abiertas.
  • Ropajes y extremidades que se separan del cuerpo, creando sensación de movimiento.
• Luz: Se buscan fuertes efectos de claroscuro para acentuar el drama y la forma.
• Color: Es trascendental. Se aprecia en:
  • La policromía (en madera o estuco).
  • El uso de postizos y añadidos (ojos vítreos, lágrimas de resina, ropas reales, pelo).
  • Los contrastes de materiales mezclados

Els Jugadors de Cartes de Paul Cézanne (1893)

Context Històric i Artístic

Pintat a la segona meitat del segle XIX, una època marcada per la industrialització i profunds canvis socials, culturals, polítics i econòmics. Fins al 1870, França va estar sota el regnat de Napoleó III, que va intentar instaurar un nou imperi, desencadenant la guerra francoprussiana i, posteriorment, la proclamació de la Tercera República Francesa.

En aquest context, la religió perdia importància i la societat experimentava un canvi de mentalitat, impulsat per les noves tecnologies, materials i la invenció de la fotografia. Aquests factors van influir en la creació d'un nou art que s'allunyava del realisme, donant més importància al color i l'expressió.... Continuar leyendo "Els Jugadors de Cartes de Cézanne: Anàlisi d'una Obra Postimpressionista" »

El Plateresco

Los Reyes Católicos, la aristocracia y los grandes eclesiásticos fueron los principales impulsores de este nuevo arte.

Las características más significativas de esta corriente son:

• La pervivencia de elementos del Gótico, como las bóvedas de crucería, con decoración en sus claves y nervios.
• La pervivencia de elementos mudéjares, con sus yeserías y techumbres con cubiertas de madera.
• El empleo de un amplio repertorio de grutescos, amorcillos, quimeras… dispuestos a candelieri, veneras... que recubren las fachadas y soportes.
• La aparición de la llamada fachada-retablo.

Enrique Egas (hacia 1455-1534)

Este artista realizó una de las obras cumbres de este periodo: la fachada de la Universidad de Salamanca. A él también se deben... Continuar leyendo "Renacimiento Español: Plateresco, Clasicismo y Contexto Histórico" »

Introducción al Arte de la Antigua Grecia

El arte de la Antigua Grecia, con sus raíces en las civilizaciones cretense y micénica, desarrolló una personalidad propia que lo convirtió en un referente esencial en la civilización occidental.

Arquitectura Griega: Armonía y Proporción

Características Generales

• Búsqueda de la armonía y la belleza, basada en la proporción.
• Aplicación rigurosa del canon y realización de correcciones ópticas.
• Sistema constructivo arquitrabado (o adintelado).

Etapas de la Arquitectura Griega

• Arcaica (c. 800 - 480 a.C.): Búsqueda y establecimiento del orden arquitectónico.
• Clásica (c. 480 - 323 a.C.): Desarrollo y perfeccionamiento de los órdenes dórico y jónico.
• Transición: Extensión y popularización del

Arquitectura

1. Documentació General
   1. Títol
   2. Autor
   3. Cronologia
   4. Lloc
   5. Estil
   6. Materials
   7. Tipologia
   8. Sistema constructiu
2. Context Històric i Cultural
   1. Cronologia
   2. Context històric
   3. Context cultural
3. Anàlisi dels Elements Formals
   1. Estil
   2. Elements formals
      1. Materials: pedra, fang, fusta, formigó armat, vidre…
      2. Suports/suportats
      3. Sistema constructiu: arquitravat; voltat; dels nous materials.
   3. La combinatòria dels elements
      1. L’espai exterior:
         • Dimensions
         • Línies dominants
         • Proporció amb l’escala humana (arq. antropocèntrica o monumental)
         • Simetria/dissimetria
         • Parts de la façana
         • Elements decoratius
         • Entorn i integració urbanística
      2. L’espai interior:
         • Planta
         • Dimensions
         • Línies dominants
         • Simetria/dissimetria
         • Divisió de l’espai interior
         • Il·luminació
         • Elements decoratius
4. Funció i Significat de

Escultura Barroca en España

El realismo de la figura se recurre a postizos como el empleo del pelo real, corona real, ojos, lágrimas de cristal. Llegaron a crear imágenes de vestir, en las que se realizaban con minuciosidad cabeza, manos y pies para vestirlas con ropa real. Sentido de movimiento, composición asimétrica, fuertes contrastes de luces y sombras, madera policromada, temas religiosos.

Casi todas las esculturas son imágenes, retablos para altares de iglesias donde aparecen figuras exentas y en bajorrelieve, pasos procesionales de Semana Santa narran escenas de la Pasión de Cristo. El cliente más importante de las esculturas religiosas es la iglesia y las cofradías y gremios y la corte.

En la primera mitad del siglo XVII las... Continuar leyendo "Escultura y Pintura Barroca en España" »