Contexto Histórico y Sociocultural del Barroco

Ámbito Geográfico y Temporal

• Nace en Italia a finales del siglo XVI.
• Se extiende por Europa hasta finales del siglo XVII.

Ámbito Religioso: La Contrarreforma

• Lucha intensa entre católicos y protestantes.
• Conflictos armados significativos:
  • Guerra de los Treinta Años (1618-1648).
  • Guerras de Flandes (1580-1660).
• Celebración del Concilio de Trento (1563) y el auge de la **Contrarreforma Católica**.
• Exaltación del poder de Roma como centro de la fe.

Ámbito Político

• Consolidación del **absolutismo monárquico**.
• El arte como manifestación del poder de los reyes.
• Reformas urbanísticas de las ciudades.
• Aparición de regímenes políticos parlamentarios (especialmente en Inglaterra y Holanda).
• Mecenazgo de

En el segle XVII es va tornar a valorar l'art del Barroc, però no homogèniament. El Barroc expressa la lluita que l'Església Catòlica va mantenir enfront del Protestantisme. Després del Concili de Trento, l'Església va haver d'emprendre la recuperació espiritual d'Europa. L'art contrareformista tindrà com a característica més important l'amor al recarregat i fastuós enfront de la severitat i nuesa de la Reforma. Quan l'Església va reaccionar enfront de l'atac protestant, Espanya va ser l'instrument triat per a iniciar aquesta renovació. La Inquisició va aconseguir el seu ple desenvolupament a Espanya. Del Concili neix el Barroc. Roma, Espanya, els Jesuïtes i la Inquisició farien del Barroc una tècnica de persuasió i d'emocions... Continuar leyendo "El Barroc: Art, Contrareforma i Crisi al Segle XVII" »

Elementos Constructivos y Órdenes Arquitectónicos Griegos

La arquitectura griega se define por la perfección de sus proporciones y la codificación de sus elementos constructivos, manifestados principalmente a través de tres órdenes canónicos: Dórico, Jónico y Corintio.

El Orden Dórico

El orden Dórico es el más antiguo y robusto, originario de la Grecia continental. Se caracteriza por su sencillez y por priorizar la solidez de la construcción sobre la decoración.

Estructura del Orden Dórico

• Pedestal: Compuesto por tres escalones (tres estereobatos y un estilobato).
• Basa: Ausente. La columna se apoya directamente sobre el estilobato.
• Fuste: Presenta estrías (acanaladuras poco profundas), éntasis (ligero abombamiento central) y collarino.

Fidias: El Maestro Escultor del Clasicismo Griego

Fidias crea un mundo de seres plásticamente perfectos, dotados de un equilibrio físico y moral. Sus obras encarnan el ideal de belleza clásico, siendo el mejor intérprete de la majestad de los dioses.

Fidias estuvo al frente de los trabajos del Partenón, contando con la colaboración de multitud de escultores, pintores y orfebres. Los relieves fueron esculpidos por muchos artistas, mientras él seleccionaba los diversos temas.

La Decoración Escultórica del Partenón

• La decoración escultórica del templo está centrada en los frontones (el nacimiento de Atenea en el frontón oriental y el combate entre Atenea y Poseidón en el frontón occidental), las metopas (temas de Gigantomaquia, Amazonomaquia,

Erromantizismoa

Sarrera

Erromantizismoa 1830-1850 urteen artean garatzen den korronte artistikoa da. Mugimendu honen sorreran kontuan hartu behar dira XIX. mendeko alemaniar pentsalarien ekarpenak eta, klasikotasun latinoaren alternatiba gisa, tradizio kultural germanikoa berpizteko interesa.

Korronte ideologiko honen baitan kultura klasizistarekin kontrajartzen diren elementuak agertzen dira:

• Arrazoiaren nagusitasunaren aurrean, sentimendu indibidualak.
• Barruko ni-ari, eta, beraz, gizabanakoari emandako lehentasuna.
• Inperioaren ideiaren aurrean, nazioarena.
• Estatu idealaren aurrean, entitate kulturalak, linguistikoak eta geografikoak.

Erromantizismo plastikoa sortzerakoan, Ingalaterran gotikoa birbaloratzen hasi zen eta Alemanian, arkitektura gotikoari... Continuar leyendo "Erromantizismoa: Korronte Artistikoaren Ezaugarriak eta Pintura" »

Bartolomé Esteban Murillo: Figura Clave del Barroco Español

Bartolomé Esteban Murillo fue un pintor español perteneciente al estilo barroco. Formado en el naturalismo tardío, evolucionó hacia fórmulas plenamente barrocas con una sensibilidad que a veces anticipa el Rococó en algunas de sus iconografías más famosas, como la Inmaculada Concepción o el Buen Pastor.

Condicionado por los encargos de su clientela, el grueso de su producción pictórica está formado por obras de carácter religioso con destino a iglesias y conventos sevillanos, aunque también cultivó la pintura de género (como Niños comiendo uvas) de forma continuada e independiente.

Formación e Influencias

La formación pictórica de Murillo en su juventud se centró... Continuar leyendo "Bartolomé Esteban Murillo: Del Barroco Sevillano al Arte del Engaño Visual (Trampantojo)" »

Arquitectura Románica: Catedral de Santiago de Compostela

La Catedral de Santiago de Compostela es un ejemplo sobresaliente de arquitectura religiosa, concebida como una iglesia de peregrinación. Su principal material constructivo es la piedra, y su autoría permanece desconocida.

Planta y Estructura

La planta de la catedral presenta una característica forma de cruz latina. Dispone de tres naves, siendo la central la más ancha. Las naves laterales se prolongan para dar lugar al deambulatorio, una solución arquitectónica fundamental para facilitar el tránsito de los peregrinos sin interrumpir las ceremonias litúrgicas. Esta disposición era muy común en las iglesias de peregrinación.

También cuenta con un amplio transepto, que a su vez... Continuar leyendo "Arquitectura Románica Española: Santiago de Compostela y San Martín de Frómista" »

El Pórtico de la Gloria: Iconografía y Transición Estilística

Esta gran ciudad celeste destaca sobre columnas que llevan adosadas figuras de profetas y apóstoles.

Iconografía de las Columnas y la Bóveda

En las columnas de nuestra izquierda aparecen Jeremías, Daniel (con su famosa sonrisa), Isaías y Moisés (con las Doce Tablas). En las de nuestra derecha aparecen San Pedro, San Pablo, Santiago y San Juan.

Los Ángeles Apocalípticos

En los ángulos del pórtico hay cuatro ángeles con trompetas, con un hondo sentido apocalíptico. Su misión es congregar a los elegidos o los justos, representados en forma de niños, para conducirlos hacia la Gloria, que se sitúa en el arco central.

El Parteluz: Santiago Peregrino y el Maestro Mateo

En el... Continuar leyendo "El Pórtico de la Gloria de Santiago: Iconografía, Maestro Mateo y la Transición al Gótico" »

Arte Griego: Períodos, Arquitectura y Escultura

El arte griego se desarrolla a lo largo de cinco etapas fundamentales:

• La Edad Oscura
• Período Arcaico
• Época Clásica
• El Siglo IV
• Helenismo

Arquitectura Griega

Características Generales

La arquitectura griega es adintelada, con cubiertas planas, sostenidas por columnas y vanos cuadrados. La planta del templo era rectangular, dividida en varias salas con un amplio pórtico sostenido por columnas y levantado sobre varios escalones.

Los elementos principales de un templo griego son:

• El Podio
• Las Columnas
• El Entablamento o Cubierta

Los templos se clasifican según diferentes criterios:

• Según el número de pórticos:
  • Próstilo
  • Anfipróstilo
• Según la posición de las columnas del peristilo:
  • Períptero
  • Pseudoperíptero
• Según