Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Primaria

Biografía

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) fue un arquitecto, escultor y pintor italiano. A pesar de su talento en arquitectura, se consideraba principalmente escultor.

Estilo Artístico

El estilo de Bernini evolucionó desde las formas atormentadas del manierismo hacia formas que captaban el instante del movimiento físico. Su estilo se caracterizó por:

• Movimiento exaltado
• Profundo realismo
• Logro de distintas texturas

Obras Destacadas

Bernini creó una amplia gama de obras, incluyendo:

• El rapto de Proserpina (mitológico)
• Apolo y Dafne (mitológico)
• Busto de Luis XIV (retrato)
• Éxtasis de Santa Teresa (religioso)
• Beata Ludovica Albertoni (religioso)
• Sepulturas de varios papas en San Pedro del Vaticano (funerario)
• Fuente de los Cuatro Ríos (ornamental)

Anàlisi de l'obra "La Vicaria" de Marià Fortuny

Elements compositius

La composició que presenta és asimètrica respecte als personatges, que estan molt més concentrats a la part dreta. L'acció principal, que és la signatura del nuvi, està lleugerament desplaçada cap a la part esquerra. Quant a les dimensions d'aquesta vicaria, no se saben concretament, ja que a la banda dreta hi ha una paret que fa de límit, tanmateix, a la banda esquerra no hi ha cap paret i no se sap on s'acaba. Les línies compositives verticals dels personatges predominen per sobre de les línies horitzontals de les parets de la vicaria, i les línies diagonals del terra i la catifa marquen la profunditat de la sala i creen la sensació d'un gran espai buit en la... Continuar leyendo "Anàlisi de "La Vicaria" de Marià Fortuny" »

Creu R i Gat de Tapies

Informalisme matèric, 75, mixta, fusta, barna, quadre matèric amb alguns dels signes habituals de l'artista.

AF: el plast

Tècnica mixta i aplicació de diversos materials: sorra, pedres (volum), etc. Mancada de perspectiva, unes teles atorguen una mica de profunditat. Tons ocres, negre i blanc, amb una mica de vermell adalt. Creu R i gat han estat realitzades netejant de sorra la fusta.

COMP

Gran creu ocupa el centre. Una mica més avall la R amb una altra creu. Sobre la creu central es llegeix 'gat', mentre dues tires de tela grans semblen dibuixar dues creus interconnectades, on hi ha una altra R acompanyada del que sembla una creu amb forma d'aspa. Tota la superfície està plena de pedretes i sorra excepte l'extrem... Continuar leyendo "Creu R i Gat de Tapies i N1 de Pollock: Anàlisi i Interpretació" »

Autor: Vicent van Gogh

Cronologia: 1889

Tècnica: oli sobre tela

Estil: postimpressionista

Tema: paisatge

Localització: Moma (Nova York).

CONTEXT HISTÒRIC

La segona meitat del s. XIX es va caracteritzar per una sèrie d’esdeveniments històrics de gran transcendència política i social: la unificació italiana, el reordenament de grans imperis, la consolidació dels Estats Units d’Amèrica després de la guerra de Secessió.

Es produeixen transformacions socioculturals. L’afirmació de la burgesia com a gran consumidora d’activitats culturals, la mercantilització de l’art i una nova forma de relació entre l’artista i el client. El creixement demogràfic, la major concentració urbana, el desenvolupament industrial i els canvis en les... Continuar leyendo "Van Gogh: Paisatge Estel·lar a la Nit" »

Habitació Vermella

Henri Matisse

1. Documentació general. Obra subtitulada Harmonia en vermell. 1908. Ermitage. St. Petersburg. Oli sobre tela. 180,5 x 221 cm.

Henri Matisse (1869-1954) - Pintor francès, alumne de Gustave Moreau, que després de passar per etapes impressionistes i post-impressionistes es va convertir en el màxim representant del grup “fauve”. Ens mostra l’interior d’una habitació amb una dona i el clar predomini del color vermell intens, tot i que inicialment va pintar aquesta obra en blau per re-elaborar-la posteriorment en vermell.

Anàlisi Formal

La composició d’aquesta obra es basa de forma clara en el cromatisme, element plàstic essencial sobre el qual es disposen les línies corbades dels elements representats... Continuar leyendo "Anàlisi de l'obra 'Habitació Vermella' de Henri Matisse" »

Formes Úniques de Continuïtat en l'Espai. Umberto Boccioni.

1. Documentació General

Catalogació: Formes úniques de continuïtat en l'espai. Umberto Boccioni. 1913. Al MOMA, a Milà, Holanda i Roma.

Aspectes Bàsics: Escultura exempta feta en bronze, amb tècnica de fosa.

Anàlisi Formal

Composició: Amb una estructura general triangular o piramidal, si la observem de perfil, té diferents punts de vista i unes línies de força ondulants que generen una clara sensació de moviment. Es pot considerar una escultura de composició oberta fixada a dos blocs geomètrics massissos.

Tractament de les Figures: Amb una superfície molt polida, ens presenta unes formes ondulants, còncaves i convexes, on el cos humà es desmaterialitza, sense arribar... Continuar leyendo "Formes Úniques de Continuïtat en l'Espai: Anàlisi i Interpretació" »

L'enterrament a Ornans

Gustave Courbet (1849-1850)

Aquesta obra pictòrica s'anomena L'enterrament a Ornans i és de Gustave Courbet. Data del 1849-1850, s'inscriu dins del moviment del realisme i es troba al Musée d'Orsay (París). Gustave Courbet va començar estudiant amb diversos artistes menors a Ornans, Besançon i París, on es traslladà el 1839. Allà es va formar copiant obres dels grans mestres exposades al Musée du Louvre. Courbet va optar per un art que reflectia la realitat del segle XIX: la Revolució Industrial, l'explotació de les masses, els moviments obrers... Pel que fa al context històric, l'any 1848 (un any abans que es pintés el quadre) s'havia establert el realisme com a punt d'inflexió de la història. Això va... Continuar leyendo "Realisme i Quotidianitat: L'enterrament a Ornans" »

IES Vilatzara: Història de l'Art

Art del Segle XX

La pintura del segle XX es caracteritza pel ritme i per l’arabesc ondulant que generen les línies i altres taques de color. En aquesta obra, tot s’expandeix, tot flueix cap a l’exterior del quadre com si fos el fragment d’una obra més gran, d’un projecte decoratiu més ampli.

Conclusió sobre l'Estil

A partir de la descripció formal realitzada, podem concloure que ens trobem davant d’un clar exemple de la pintura fauve des del punt de vista plàstic per:

• Predomini del color: intens, pla i en ocasions arbitrari.
• Representació apassionada: colorista, amb independència de l’objecte.
• Línies negres gruixudes.
• Tendència al decorativisme: en el sentit de no voler reflectir cap dramatisme

Museu Guggenheim: Gehry. 1991

museu. pedra calcària, vidre i titani. estil desconstructivista. Descripció: planta: irregular de formes corbes desiguals. Consta de 19 galeries, 10 de planta ortogonal i 9 de planta irregular. Cobriments de l’edifici: coberta sinuosa que unifica tot el conjunt. Les línies escultòriques recorden a una flor metàl·lica. Elements de suport: una estructura metàl·lica modular de corbes sinuoses i contorns que suggereixen un peix. Els elements suportats són panells de titani que recobreixen l’edifici com si fossin escates de peix. La obra es monumental, la grandiositat i la buidor l’allunyen de les mesures humanes. Espai interior: l’element vertebrador és un vestíbul de 50 m d’alçada. Al seu voltant... Continuar leyendo "Museu Guggenheim i Elogi de l'aigua" »

El Arte y la Arquitectura de Al-Ándalus

El arte andalusí estuvo profundamente influenciado por la religión islámica. Se caracteriza por el uso de materiales modestos (yeso y ladrillo), la reutilización de elementos sustentantes (columnas y pilares romanos), y la variedad de arcos (medio punto, lobulados, etc.), con predominio del arco de herradura. Estos arcos a menudo se encuentran enmarcados por un alfiz y pueden ser ciegos.

En cuanto a la decoración, destaca la ausencia de la figura humana y la utilización de elementos geométricos, epigráficos, zoomórficos y vegetales. Esta decoración es frecuentemente policromada.

La arquitectura se clasifica en dos grandes ramas:

• Arquitectura religiosa: Principalmente mezquitas.
• Arquitectura civil: