Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Primaria

30eko Hamarkadako Arkitektura

Real Club Náutico, Donostia

Itsas Kluba, 30eko hamarkadako arkitektura arrazionalistako eraikin nagusia, Donostiako kaiaren ondoan dago, itsasontzi ainguratua balitzan. “Arkitektura berriaren” jarraibideen arabera egina da, itsas arkitekturari arreta berezia eskaintzen baitzion (itsasontziak eta hegazkinak beren funtzioaren ondoen zetozen forma ziren). Ezaugarri hauek dira nagusi: horizontaltasuna, terrazen mailakatzea, leiho jarraia, forma arinak barandila eta eskaileretan, hegaldunak, forma zirkularrak…

• Arkitektura arrazionalista.
• Hormigoizko terraza baten gainean egokitu eraikina.
• Xehetasun dotorez beteriko konposizioa.
• Le Corbusieren obrarekin lotuko genituzkeen alderdi ugari ageri ditu.
• Zuriz pintatua.
• Pilote

Un retorno a los modelos arquitectónicos de la Antigüedad Clásica

La arquitectura neoclásica rechazó las ornamentaciones superfluas de todo tipo y buscó versiones simplificadas de los modelos griegos, etruscos, romanos y egipcios. Formalmente, las columnas sustituyeron a los pilares, mientras que los muros se dejaron lisos o simplemente se recubrieron con motivos sencillos en estuco.

En cuanto a tipos de edificios, se acentuó la tendencia iniciada ya en el período rococó y que se convirtió en la característica más relevante de la arquitectura moderna: la progresiva desaparición de la arquitectura religiosa y la construcción de numerosos edificios de carácter público y de espacios urbanos, tales como:

• Bibliotecas
• Mercados
• Museos
• Pórticos
• Plazas

El... Continuar leyendo "Principios y Exponentes de la Arquitectura y Escultura Neoclásica" »

Estil Romànic

Característiques

• Volum rodó.
• Frontalitat (unifacialitat).
• Hieratisme.
• Rostres esquemàtics.
• Policromia.

Materials

• Fusta. Talla policromada.

Temàtica religiosa

• La Verge com a Sedes Sapientiae, Majestats, Crist a la Creu, Davallaments...

Estil Gòtic

Característiques formals i compositives

• Escultura arquitectònica versus escultura exempta.

Tipologies

• Imatges religioses (Mare de Déu, apòstols, sants...).
• Monuments funeraris.
• Púlpits.

Humanització a través de diferents recursos

• Estilització i arrodoniment de les línies.
• Elegància de moviments.
• Naturalisme i expressivitat.
• Corporeïtat i volumetria de les vestidures i els cossos.
• Utilització del contrapposto.
• Dinamisme compositiu: inclinació lleugera del cos en les figures de la Verge (hanchement)

Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867): Maestro del Dibujo y la Contradicción

Jean-Auguste-Dominique Ingres, figura clave del arte francés del siglo XIX, no puede ser encasillado estrictamente como neoclásico ni académico. Fue, ante todo, un ferviente defensor del dibujo, la línea y la forma. Sin embargo, su obra trasciende estas etiquetas, revelándose a la vez clásica, romántica y realista.

Aunque su técnica se ancla en la tradición clásica, Ingres se erige como un exponente del romanticismo en la elección de sus temas, el trazo a menudo abstracto y el uso de tintas planas de intenso colorido. Además, su producción es un claro ejemplo del orientalismo, con numerosos cuadros, especialmente sus célebres desnudos femeninos, imbuidos... Continuar leyendo "Ingres y Goya: Biografía, Obra y Contexto Artístico del Neoclasicismo al Romanticismo" »

Desarrollo Cultural y Lingüístico en la Edad Media Hispana

El Florecimiento de las Lenguas Romances y la Cultura

A partir del siglo XI, la Península Ibérica experimentó un notable desarrollo cultural, paralelo a la consolidación de las lenguas romances. Entre ellas, destacan el castellano, el gallego, el portugués y el catalán-valenciano. El Cantar del Mío Cid, datado alrededor de 1207, es considerado el primer gran romance épico en castellano.

Centros de Saber: Universidades y la Escuela de Traductores de Toledo

El siglo XIII marcó la aparición de las primeras Universidades, como la de Salamanca (fundada en 1218), impulsadas por el crecimiento urbano y el surgimiento de una incipiente burguesía. Un pilar fundamental en este intercambio... Continuar leyendo "Explorando la España Medieval: Cultura, Arte y Sociedad" »

Significat i funció del Pavelló Alemany

Significat

El pavelló volia representar els valors de la Nova Alemanya (República de Weimar), que pretenia superar el marc mental de l'imperialisme que l'havia dut a la Primera Guerra Mundial: racionalitat, austeritat, transparència (un espai obert i no engoixant), esperit de modernitat, progrés i perfecció. Tot això, enfront de l'arquitectura grandiloqüent dels edificis de la Fira Universal de 1929, entre els quals destaca el Palau Nacional, avui seu del MNAC.

Per a Mies, el pavelló fou pensat gairebé com una ambaixada, aprofitant l'ocasió per fer realitat el seu innovador concepte d'"espai fluid".

L'obra s'ubica dins del recinte firal construït amb motiu de l'Exposició Internacional a la falda... Continuar leyendo "Significat i funció del Pavelló Alemany de Mies van der Rohe" »

El Naturalismo Tenebrista en el Siglo de Oro Español

José de Ribera (Valencia, 1591 – Nápoles, 1652)

José de Ribera fue uno de los grandes maestros españoles que surgieron en las décadas centrales del siglo XVII. Los comienzos de su educación artística son todavía objeto de conjetura, pero hay constancia de su presencia en Parma cuando tenía veinte años. Cuatro años más tarde se encontraba en Roma, formando parte de una colonia de pintores extranjeros. El Reino de Nápoles estaba entonces bajo el dominio de España, y Ribera vivió en su capital por el resto de su vida. Además de tener importantes clientes en Roma y otras ciudades fuera de Nápoles, el joven pintor fue pronto descubierto por el virrey español, el duque de Osuna.... Continuar leyendo "Maestros del Tenebrismo Español: Ribera y Zurbarán en el Siglo de Oro" »

Descripció

Es representa una escena amb quatre personatges en un idíl·lic paisatge. La deessa Venus en un nu púdic, en el moment en què sorgeix del mar, damunt d'una petxina, cobrint-se la sina amb la mà i fent servir la seva llarga cabellera daurada per ocultar als nostres ulls aquelles zones del cos 'que no són del tot agradables' segons paraules de L.B. Alberti o els de Venus. A la seva dreta, el Zèfir alíger, el vent de l'oest alenant i espargint flors per l'aire, duu entre els seus braços l'Aurora, que amb la boca entreoberta emet una lleu brisa, ambdós nus i envoltats només d'un mantell de color blau cel, bufen i empenyen suaument Venus cap a la costa. A l'extrem dret de la pintura veiem una donzella, una Hora, que, en terra... Continuar leyendo "El Naixement de Venus de Botticelli: Anàlisi i Interpretació" »

Torre Eiffel:

ANÀLISI FORMAL: La Torre Eiffel està construïda bàsicament amb ferro forjat. El trobem repartit en 18.000 peces i 2.500.000 reblons, que s’encarreguen de mantenir les 10.100 tones que pesa ben fermes. Entre els 4 grans pilars que formen la base hi trobem 4 arcs que s’hi recolzen. L’entramat de les bigues va ser pensat per donar-li estabilitat davant els forts cops de vent. Tot i pesar més de 10 mil tones sembla lleugera.

El conjunt està dotat d’una perfecta simetria vertical, i podem dividir-lo en 3 pisos. En el primer és on s’hi troben els quatre pilars, que a mesura que l’estructura puja cap amunt, es van corbant més a l’interior, donant la forma de paràbola que caracteritza la torre i li proporciona una... Continuar leyendo "La Torre Eiffel: Anàlisi i Significat" »