Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Universidad

Miquel Àngel i la Basílica de Sant Pere

Miquel Àngel va treballar en la Basílica de Sant Pere del Vaticà simplificant els espais deambulatoris de Sangallo. Va seguir una línia platònica per elevar-se al cel i separar-se de la matèria, diferenciant-se de la cultura de l'esclau agònic pres de la matèria. Va retornar a la proposta de Bramante, amb una creu grega, eliminant la nau central.

Va disminuir el volum construït, eliminant qualsevol superficialitat. Va retornar a una sola pell, a la puresa de Bramante. Això va reduir el cost de la construcció i va permetre aixecar la cúpula, visibilitzant els ordres en façana.

Carlo Maderno i l'ampliació de Sant Pere

Carlo Maderno, a inicis del Barroc al segle XVII, va dur a terme l'ampliació... Continuar leyendo "Arquitectura Barroca: De Sant Pere a París" »

El Renacimiento: Arquitectura (Siglos XV - XVI)

Características Fundamentales

La arquitectura renacentista se define por una serie de principios que marcan el retorno a los ideales clásicos y el enfoque en la escala humana:

• Arquitectura de autor.
• Asunción de conocimientos clásicos (Grecia y Roma).
• Reinterpretación del uso del orden clásico.
• El interior cobra importancia.
• Vuelta del antropocentrismo (escalas humanas).
• Prevalece la línea horizontal (molduras, cornisas, etc.).
• Desaparece el color en la arquitectura.
• Reaparece el arco de medio punto.
• Plantas centralizadas (utilización de óvalo, planta de cruz griega, etc.).

El Redescubrimiento de Vitruvio y la Teoría Arquitectónica

El descubrimiento en 1414 d. C. de una copia manuscrita del libro... Continuar leyendo "La Revolución de la Forma: Principios y Estructuras de la Arquitectura del Renacimiento" »

Formak Herrian: Marrazketa, Pintura eta Modelatzea

Teknikak: Marrazketa, pintura eta modelatzea

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1. Gaitasunak

1. Oinarrizko forma geometriko eta organikoak identifikatzea, inguruneko eraikinei behatuta, inguruko eraikuntzak egoki irudikatzeko.
2. Modulu, egitura eta proportzio kontzeptuak egoki erabiliz, inguruneko formak irudikatzea, espazioaren antolaketarako duten garrantziaz jabetzeko.
3. Irudien deskribapena, marrazketa, argazkigintza eta eraikuntza teknikak zuzen erabiltzea, beharrezko material eta tresnak egoki hautatuz, inguruneko formak zehaztasunez irudikatzeko.

2. Edukiak

Kontzeptuak

• Oinarrizko formak: geometrikoak eta organikoak.
• Modulua, egitura eta proportzioa.
• Irudien deskribapena, marrazketa, argazkigintza

Diego Velázquez: Maestría del Barroco Español

El aguador de Sevilla

• Óleo sobre lienzo con influencia tenebrista.
• La composición se degrada, perdiéndose en un fondo indeterminado.
• Los bodegones destacan por su realismo, apreciándose el deslizamiento de unas gotitas de agua.
• Se representa a un hombre de edad avanzada, vestido con humildad, que atiende a un niño ofreciéndole una copa que contiene un higo.
• Al fondo, se percibe una imagen difuminada de una joven bebiendo de una jarra.
• La obra presenta tres edades de la vida: niño, joven y adulto.

Vieja friendo huevos

• Óleo sobre lienzo con influencia tenebrista.
• En primer plano, se observa a una anciana cocinando huevos en un hornillo de barro cocido, acompañada por un muchacho que sostiene un

Sant'Apollinare Nuovo: Història i Arquitectura

La Basílica de Sant'Apollinare Nuovo, del segle VI, és un edifici erigit quan Ravenna va ser per segona vegada capital. Va ser patrocinada per Teodoric i associada al palau dels ostrogots. Té un campanar circular posterior, del segle X.

L'interior no té res d'ostrogot; és una basílica romana paleocristiana, reflectint una idea de continuïtat artística, encara que el govern canviés. Segueix una tipologia arquitectònica que no és gens típica de les capelles palatines. Segur que hi va haver mosaics a l'absis, però no en queda ni rastre ni en tenim descripcions. És un edifici clarament basilical.

Els Mosaics de Sant'Apollinare Nuovo

Malgrat la seva procedència i religió, els ostrogots... Continuar leyendo "Sant'Apollinare Nuovo Ravenna: Mosaics, Història i Art Paleocristià" »

El Interior Rococó: El Estilo Luis XV

El estilo Luis XV es la máxima expresión del Rococó. Se caracteriza por un mobiliario pensado para el confort en lugar de la representación, con sillas acolchadas y muebles portátiles. La decoración es de inspiración vegetal, aunque muy recargada. En ocasiones, se introducen espejos para ampliar visualmente el espacio y se ponen de moda las influencias chinas (chinoiserie). En los palacios, comienza a desarrollarse la idea de lo íntimo y privado, dando lugar a la aparición de elementos como el biombo.

El Estilo Chippendale en Inglaterra

En Inglaterra, el estilo equivalente es el Chippendale, nombrado así por Thomas Chippendale, quien se encargó de transformar los interiores de la época. Puso de... Continuar leyendo "Del Rococó al Neoclásico: Evolución del Interiorismo y Mobiliario" »

Historicismo

• Claude Nicolas Ledoux

  • Fallecido a comienzos del siglo XIX.
  • Trabajó en las cortes de Luis XV y Luis XVI.
  • Su obra destacada fue el cordón fiscal de París, conocido como las Salinas Reales de Arc-et-Senans (depósitos de sal).

• Étienne-Louis Boullée

  • Falleció a finales del siglo XVII.
  • Arquitecto visionario y megalómano.
  • Su tratado de arquitectura, publicado en 1953, influenció a Aldo Rossi.

• Jean-Jacques Lequeu

  • Falleció en el siglo XIX.
  • Considerado visionario y casi surrealista.
  • Ejemplos de la época o estilo incluyen la Iglesia de la Madeleine, la Ópera de París y el Teatro Municipal.

Belle Époque (1875-1914)

Periodo que termina con el inicio de la Primera Guerra Mundial.

• Joseph Paxton

  • Paisajista inglés, ilustrador y arquitecto autodidacta.

Descripción Arquitectónica de Santa Sofía

SOFIA, nos encontramos ante un sujeto arquitectónico religioso de planta basilical de cruz griega.

Planta

• Respecto a su planta, en el comienzo, vemos un atrio cuya cubierta es una bóveda de crucería formada por arcos fajones y formeros.

• Pasamos al nártex, que es un elemento de la basílica bizantina que tiene como objetivo la enseñanza de las escrituras a los niños no bautizados.

• Ahora pasamos al elemento más importante: la basílica, compuesta por una nave central y dos laterales.

  • La nave central está compuesta por una semiesfera al principio y al final, y en medio podemos ver las cúpulas de horno. Este proceso se repite al final de la nave central.

  • El crucero está compuesto por una cúpula de

Contexto de Producción de las Plazas Renacentistas

Las plazas renacentistas surgen debido a dos circunstancias principales:

• Se inspiran en la antigüedad clásica, pero no como una mera imitación, sino como la creación de algo nuevo y diferente basado en ella.
• La creación de nuevas ciudades era económicamente inviable, por lo que se optó por la transformación y el reacondicionamiento de espacios existentes, con actuaciones limitadas a las que se dotaba de nuevas formas. Se trata, en esencia, de pequeñas intervenciones urbanísticas.

Características Generales de las Plazas Italianas Renacentistas

Las plazas italianas del Renacimiento se conciben como complejas obras de arte desde los puntos de vista de la planimetría, la volumetría y el... Continuar leyendo "Plazas del Renacimiento Italiano: Características y Ejemplos Emblemáticos" »

Escultura Gótica: El Reinado del Naturalismo

El naturalismo es el rasgo más característico de la escultura gótica y el que más la diferencia de la románica. La escultura gótica sigue supeditada a la arquitectura, aunque con el tiempo aparece separada e independiente del muro, y llega a ser exenta.

Las portadas de las catedrales concentran la mayoría de obras escultóricas. Las figuras que aparecen en las arquivoltas ahora se colocan siguiendo la misma dirección del arco. Además de las fachadas empiezan a esculpirse los coros, retablos y sepulcros.

A los temas de tradición románica, como el Pantocrátor o el Juicio Final, se unen otros relacionados con la humanización de la divinidad. Asimismo, cambia la apariencia de los crucificados.... Continuar leyendo "Escultura y Pintura Gótica: Del Naturalismo a la Innovación" »