Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Universidad

Documentació General de la Columnata de Sant Pere

Nom de l'edifici: Columnata de Sant Pere del Vaticà

Arquitecte: Gian Lorenzo Bernini

Datació: 1656 – 1667

Roma estava immersa en la seva transformació, iniciada per Sixt V i l’arquitecte Domenico Fontana. Es van crear grans vies que enllaçaven les set basíliques romanes, consolidant Roma com a gran centre eclesiàstic.

En aquest període, les monarquies absolutes dominaven Europa, i la cort papal de Roma exercia una gran influència. Es va observar la decadència de l'Imperi Espanyol i el creixent auge de França, imposant-se el model d'estat centralitzat i autoritari.

La Contrareforma catòlica va ser un moviment clau: es va organitzar el Concili de Trento (1545-1563) per reafirmar el catolicisme... Continuar leyendo "Anàlisi de la Columnata de Sant Pere del Vaticà: Bernini i el Barroc" »

La Arquitectura Griega: Tipología y los Órdenes Clásicos

Definición del Orden Arquitectónico

Un orden arquitectónico es la sucesión de las diversas partes pertenecientes al soporte y a la cubierta, establecida según reglas y módulos referidos a la forma, la escala y la decoración.

Cada uno de los órdenes es cerrado, lo que implica que no es posible inventar ni intercambiar elementos. Es completo y coherente: sus elementos están proporcionados entre sí y responden a una lógica constructiva concreta.

El nacimiento de los órdenes en sus formas fundamentales se produce al comienzo de la época arcaica, aunque luego evolucionan estilísticamente en la época clásica.

Elementos Constitutivos de un Orden

Los elementos que definen cada orden... Continuar leyendo "Tipología y Estructura de los Órdenes Clásicos de la Arquitectura Griega" »

Escultura i Arquitectura de l'Antiga Grècia

Eines i Armes Característiques

Les eines més característiques elaborades en os són la punta, el punxó, l’espàtula, l’agulla i l’arpó:

• La Punta o l’Atzagaia: Són projectils o en formen part. Solen anar manegades per poder-les agafar bé, ja que la punta sol ser molt afilada. Bàsicament és una arma.
• El Punxó: És una eina domèstica força abundant que serveix per fer forats. Té una punta molt més circular i uns suports més gruixuts o de puntes petites.
• L’Espàtula: És una eina que no està afilada, sol ser prima i serveix per a ús domèstic.
• L’Agulla: És com un punxó, però molt més fi i afilat, que té una perforació a la base (l'ull). És una agulla de cosir.
• L’Arpó: Està molt vinculat a la caça de peces, però

Tiziano: Un Maestro de la Escuela Veneciana

Tiziano fue un pintor italiano del Renacimiento, uno de los mayores exponentes de la Escuela Veneciana. En Venecia se desarrolló un estilo pictórico donde predominaba el color, en contraposición a las líneas y los contornos. Se le da una especial importancia al paisaje, al igual que se rinde culto al lujo y la riqueza. Es una pintura armoniosa, donde la luz y el color se funden e integran perfectamente. Tiziano, junto a Giorgione y Veronés, es uno de los artistas más destacados de la escuela del siglo XVI. Tuvo una vida muy longeva, por lo que su estilo pudo evolucionar mucho, y a lo largo de ella recibió numerosos honores por la labor realizada. Incluso el emperador Carlos V le nombró conde... Continuar leyendo "Tiziano y el Quattrocento: Dos Pilares del Renacimiento Italiano" »

Antecedents

1. Impressionisme: Característiques

• Preferència pels paisatges.
• Implantació de la pintura a l'aire lliure, intentant captar la fugacitat, els centelleigs de la llum i del color, com a autèntics protagonistes de la pintura.
• Desdeny pels sistemes acadèmics de composició, predominant l'asimetria.
• Realisme, la captació de trossos de vida, l'intent d'aprehendre el món visible tal com es veu, és a dir, en la seva fugacitat.
• Els impressionistes pintaven amb colors purs, i els van barrejar directament en el quadre amb pinzellada solta, ràpida, gairebé descurada, a força de tocs més o menys densos i llargs. Van deixar els pigments i van utilitzar pintura en tubs.

1.2. Autors: Manet, Monet, Degas, Pissarro, Renoir, Sisley

Postimpressionisme

2.

sensación de ser un medallón convexo de la misma forma que el balcón tiene la balaustrada convexa, y además en este balcón hace un templete que al exterior también es convexo. Busca siempre la alternancia. Desde el primer cuerpo hasta el último cada encasamento es distinto y va ocultando el muro. Espejo de forma oval, donde iría una pintura, que hoy en día no existe. Medallón de la fachada toque tenía un fresco representando la Santísima Trinidad, coronando a la Virgen; obra de 1667, de un pintor italiano de segunda fila.
Finalmente vemos que busca la continuidad entre los remates curvos de fachada, campanario y linterna, en altura por medio de las molduras convexas. Crea una continuidad de unos elementos a otros. Todo está perfectamente... Continuar leyendo "Santo Tomás de villanueva Bernini" »

Esculturas de los Tímpanos

Cada uno de los tímpanos del Partenón estaba decorado con esculturas que representaban escenas mitológicas. En función de su orientación, encontramos:

• Tímpano Oeste: Representa el nacimiento de Atenea, la hija predilecta de Zeus. Nació de su cabeza un día que este sufría un fuerte dolor y pidió a Hefesto que le abriera el cráneo por la mitad. Atenea es la diosa de la sabiduría, de la razón y de la guerra justa, además de protectora de Atenas. Sus atributos son el casco, la lanza y la égida, en la que suele llevar grabada la Gorgona Medusa. Se la suele simbolizar con la lechuza (símbolo de la inteligencia) y el olivo.
• Tímpano Este: Representa la disputa entre Poseidón y Atenea por Atenas. Se convocó

Criterios de Diseño de Iluminación en Templos

El tema de la iluminación es sumamente importante en todo tipo de templos y está estrechamente ligada a la orientación (disposición de la planta arquitectónica).

Ya desde la prehistoria, la arquitectura megalítica la tenía en cuenta, e incluso se interpreta alguno de sus más destacados ejemplos, como Stonehenge, como un medio de observación del sol, la luna y las estrellas.

Desde el cristianismo primitivo, la oración litúrgica se practicó mirando hacia el este, de modo que la luz de la mañana iluminara el altar en cualquier iglesia. Un buen ejemplo de esto podría ser San Julián de los Prados, donde esta primera luz del día, en la misa de maitines, entra en la iglesia a través del... Continuar leyendo "Iluminación Arquitectónica y Evolución Histórica de la Mezquita-Catedral de Córdoba" »

El Gótico: Innovación Arquitectónica y Constructiva (Siglos XIII-XV d.C.)

El periodo Gótico, que abarca desde el siglo XIII hasta el siglo XV d.C., representa una de las cumbres de la arquitectura occidental. En esta era, todos los elementos del edificio gótico son consecuencia de una idea estructural global; no existe forma alguna basada en la libre fantasía. El edificio se define como un «esqueleto», donde cada componente tiene una función precisa y contribuye al conjunto.

Principios Fundamentales de la Arquitectura Gótica

• Diferenciación clara entre estructura y paramento (o cerramiento).
• Sistema dinámico de equilibrio (a diferencia del estático Románico).
• Sistema elástico, compuesto por una estructura de elementos independientes.