Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

La Danza en la Actualidad: El Resurgimiento de los Bailes de Salón

Actualmente, las academias de baile de salón están de moda, impulsando la popularidad de diversos estilos históricos y contemporáneos.

Principales Estilos de Baile de Salón

1. Rumba: Estilo latino y el primer baile afrocubano. Se popularizó fuera de su país de origen. Originalmente una danza de fertilidad, sus movimientos se hicieron más sensuales con el tiempo. Llegó a Nueva York en 1929, y un año más tarde a París y Londres.
2. Tango: Con influencias africanas y cubanas, apareció en Buenos Aires, popularizado por figuras como Carlos Gardel.
3. Mambo: Género latino que fusiona el jazz con elementos afrocubanos. Se dice que fue dedicado a Mambo, el dios de la guerra.
4. Cha-cha-

Características Clave de la Ópera Romántica

La ópera romántica se distingue por una evolución significativa en su concepción y ejecución:

1. El nuevo espectáculo se vuelve más profundo y sofisticado, con historias complejas y escenografías aparatosas.
2. La atención al libreto es más minuciosa, y la música se adapta de forma más específica a este.
3. En cuanto a los temas, la ópera romántica fusiona elementos fantásticos (con preferencia por la tradición alemana), folclóricos y cómicos.
4. Esta transformación temática condujo a la fusión de la ópera seria y la ópera cómica dentro de lo que se conoce como la Gran Ópera.
5. Los elementos que caracterizan a esta ópera se centran más en el tema y el colorido instrumental que en la forma.

ROMANTICISMO, CARACTERISTICAS:

• Busca la libertad
• Rompe con los esquemas y límites que impuso la época clásica
• Preferencia por la naturaleza, los países exóticos, el paisaje nocturno ambientado por la luz y la luna, el amor de una mujer ideal, inalcanzable

MELODIA:

• Apasionada e intensa
• Se exagera el grado de lentitud y de rapidez
• Las son menos regulares y cuadradas

RITMO:

• Hay cambios de tempo
• Se vuelve complejo y libre
• Se usa el rubato

DINAMICA:

• Se intensifican los extremos, hacia el pianissiomo y al fortissimo

ARMONIA:

• Se utilizan nuevos acordes o se alternan los que ya existen con cromatismos y disonancias
• Se diluye el sentido tonal
• Las cadencias y reposos son menos frecuentes

VIRTUOSISMO:

• Tendencias individualistas dieron lugar a la era del virtuosos,

La Revolución Sonora del Siglo XX: Vanguardia, Azar y Tecnología

Pioneros de la Música Aleatoria

Compositores como Anton Webern y Alban Berg exploraron nuevas fronteras. La música aleatoria, que utiliza el azar y permite la improvisación, acabó integrándose en artes donde el diseño gráfico era esencial. John Cage es una figura central en este movimiento.

La música aleatoria ofrece ejemplos curiosos, desde obras en las que el público modifica la música mediante su desplazamiento, hasta otras en las que los instrumentistas eligen qué tocar.

Música Electroacústica y Concreta: La Crisis de la Notación

El sistema tradicional de notación musical queda obsoleto, lo que provoca la aparición de nuevos signos y la utilización de notas alternativas... Continuar leyendo "La Revolución Sonora del Siglo XX: De la Música Aleatoria a la Electroacústica" »

Ars Nova: Contexto y Revolución Musical del Siglo XIV

Contexto Histórico del Siglo XIV

El siglo XIV fue una época de profunda crisis, provocada por diversas causas:

• Malas cosechas: Que llevaron a la escasez de alimentos.
• Hambre y pobreza: Consecuencia directa de las malas cosechas y conflictos.
• Epidemias: Afectaron gravemente a la población, ya debilitada por la mala alimentación. Destaca la devastadora Peste Negra.
• Guerras: Como la prolongada Guerra de los Cien Años, que desestabilizó Europa.

Un sentimiento profundamente religioso generó las Cruzadas. A pesar de las adversidades, se produjo un notable avance científico al final de la Edad Media en campos como la astronomía, las matemáticas y la navegación. El invento más famoso de la... Continuar leyendo "Ars Nova: Revolución Musical y Contexto Histórico del Siglo XIV" »

El Renaixement (1450-1600)

Es caracteritza per la curiositat i l'afany de conèixer el funcionament de la natura i l'ésser humà. És un període d'expansió de les ciències i de descobriments geogràfics. La invenció de la impremta contribueix a la difusió de la cultura. L'Església s'escindeix en catòlics i protestants i perd influència en la societat. Hi predomina la societat civil que s'interessa pels descobriments.

Art

Inspirat en l'art clàssic i romà (Grècia i Roma) amb columnes rodones i capitells, l'ideal de bellesa renaixentista cerca l'equilibri i la proporció. L'expressió artística aconsegueix més sensualitat i perfecció tècnica. Es comença a valorar la bellesa en ella mateixa.

Música

Polifonia esplèndida, lliure i expressiva,... Continuar leyendo "El Renaixement (1450-1600): Art, Música i Societat" »

Glosario de Términos Musicales: De Sinfonía a Trovador

Sinfonía

La sinfonía es la forma musical más importante de los siglos XVIII y XIX. El origen de esta forma está en las oberturas con que se abrían las óperas. Tanto en el modelo italiano como en el francés, la obertura constaba de tres movimientos, los cuales heredó la sinfonía, a la que luego se le añadiría un cuarto movimiento. Se atribuye a Stamitz la aplicación del esquema de forma de sonata al primer movimiento.

Clásicos más importantes:

• Haydn (104 sinfonías)
• Mozart (41 sinfonías)
• Beethoven (9 sinfonías)

La sinfonía es una forma musical que pertenece al género instrumental y aparece en el Clasicismo. Compositores románticos como Schubert, Brahms o Mahler también cultivaron... Continuar leyendo "Glosario de Términos Musicales: De Sinfonía a Trovador" »

El Lied: Orígenes y Desarrollo

El Lied es una forma musical tan antigua como la humanidad misma, esencialmente, una canción acompañada por un instrumento. Se trata de una composición generalmente breve en la que se musicaliza un poema. Entre sus iniciadores se encuentran Heinrich Albert, Heinrich Schütz y Johann Rist. Compositores de la talla de Haydn, Mozart y Beethoven también exploraron esta forma musical.

Dos factores contribuyeron significativamente al auge del Lied:

• La creciente importancia del piano.
• El florecimiento de la poesía.

Compositores Destacados del Lied

• Schubert: Sobresalen sus ciclos de canciones La Bella Molinera y Viaje de Invierno.
• Schumann: Destacan Amor y vida de una mujer y Amor de Poeta.
• Brahms: Compuso las Romanzas

La lírica tradicional

La lírica tradicional es aquella que se transmite de forma oral entre el pueblo desde tiempos inmemoriales. Las canciones de la lírica popular en el siglo XV aparecen en un entorno determinado: en origen son cantos de villanos, es decir, de los habitantes de la villa y pueblos, que los interpretaban en momentos de descanso, de fiesta y durante las celebraciones religiosas.

Las diversas composiciones líricas peninsulares se manifestaron desde tiempo atrás de modo muy parecido; las primeras son las jarchas, compuestas en mozárabe hacia el siglo X. Con el tiempo, va surgiendo este tipo de canciones en las diferentes lenguas, con temas y recursos comunes. En este sentido, son evidentes los parecidos entre las jarchas,... Continuar leyendo "La lírica tradicional y sus ciclos temáticos" »