Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

Etapas del Romanticismo Musical

Primer Romanticismo

Abarca desde 1820 hasta las revoluciones burguesas de mitad de siglo. Antes de esta época, algunos autores hablan de un periodo de transición con figuras como Beethoven o Schubert. A este primer periodo pertenecerían compositores como Schumann, Mendelssohn, Berlioz o Verdi en su primera época.

Segundo Romanticismo

Se desarrolla desde 1850 hasta la década de 1870. Surge una nueva generación de compositores entre los que destacan Brahms, Tchaikovsky o la segunda etapa de Verdi.

Postromanticismo o Romanticismo tardío

Comprende desde 1870 hasta bien entrado el siglo XX. Destacan autores como Mahler o Richard Strauss.

Cambios en la Ópera Italiana

Aparecen formas dramáticas nuevas, como el aria...

Wolfgang Amadeus Mozart: Un Legado Musical Inmortal

La obra de Wolfgang Amadeus Mozart abarca un vasto repertorio, caracterizado por su genialidad y evolución a lo largo de distintas etapas creativas.

Etapas Clave en la Obra de Mozart

• Etapa Formativa (Primeras Composiciones)

  Durante este periodo inicial, Mozart sentó las bases de su prodigiosa carrera. Destacan sus primeras incursiones en géneros fundamentales:

  • Su Primera Sinfonía (KV 16).
  • El oratorio Die Schuldigkeit des ersten Gebots (KV 35).
  • Su primera ópera, Apollo et Hyacinthus (KV 38).

• Etapa de Madurez (Consolidación del Estilo)

  En esta fase, la maestría de Mozart se hizo evidente, produciendo obras de profunda complejidad y belleza:

  • El Concierto para Piano y Orquesta n.º 9 en Mi bemol

Clasificación de los Instrumentos Musicales

Cuerda pulsada o punteada

• Cítaras: Las cuerdas se extienden por una tabla. Hay diversos tipos y son frecuentes en culturas como el K'in chino o el koto japonés. Las hay con y sin trastes, y pueden en ocasiones ser pulsadas por varillas.
• Clave: Instrumento de teclado en el que unos pequeños plectros puntean las cuerdas. No es posible modificar la intensidad directamente con la presión sobre el teclado, sino que se realiza mediante varios registros. Suele contar con varios teclados.
• Laúd: Posee forma convexa, 5 cuerdas dobles y una simple, y el clavijero doblado hacia atrás. Llega a Europa desde el mundo árabe a través de España.
• Guitarra: Tiene 6 cuerdas y trastes. Existen diversos modelos (de

Formas Musicales del Renacimiento

Las composiciones renacentistas se caracterizan por el uso de canciones amorosas a cuatro voces, con texturas homofónicas, formas fijas o una mezcla equilibrada de contrapunto y homofonía, con argumentos variados.

Géneros y Formas Destacadas

• Lied: Polifonía con contrapunto e influencia franco-flamenca.
• Quodlibet: Diferentes melodías que pueden acompañarse por instrumentos.
• Romance: Versos octosílabos, forma estrófica y temática histórica o amorosa. Puede acompañarse de instrumentos.
• Villancico: Popular desde el siglo XV. Canciones del pueblo con lenguaje culto, presentan un estribillo con refrán que se repite tras cada estrofa. Se interpreta a cappella o con instrumentos, generalmente homófono, aunque

Ornamentación vocal y estilo en el tránsito del madrigal a la monodia

1. Ornamentación previa al estilo monódico

Para estos cantantes, ya antes de la escritura en estilo monódico, se adaptaban obras polifónicas de modo que el chitarrone (laúd grande con cuerdas adicionales en el "rave") realizaba las cuatro voces del madrigal reducidas y el cantante solista duplicaba la voz superior, con la peculiaridad de que empleaba una rica ornamentación.

2. Caccini y los ornamentos

Caccini exagera su participación en la invención de los llamados ornamentos de la Gorgia; en realidad los copió de los tratados de disminución renacentistas. Los principales adornos (usados para dar más intensidad emotiva al canto) son:

• Passaggi (escalas).
• Accenti (conectar

Clasicismo Musical en España

Características Generales

• Se impulsa la música instrumental, concretamente la de cámara.
• Busca la claridad y sencillez, con un carácter predominantemente alegre.
• Es el reino de la melodía, que frecuentemente se articula en frases de 8 compases, divididas en períodos de 4 y subperíodos de 2 compases, como modelo favorito.
• Se consolida el lenguaje plenamente tonal.

La Música de Cámara

Los compositores a menudo servían las demandas y gustos de la realeza y la nobleza. En esta época destacan figuras como José de Herrando y Francisco Manalt.

Sin duda, la casa noble que más se dedicó al mecenazgo musical fue la Casa de Alba. Algunos músicos que trabajaron en este entorno fueron Luis Misón y Manuel Canales.

Entre...

Órganum primitivo

Introducción

Es probable que la música polifónica existiera en Europa antes de que nos la describieran en los manuales. El órganum se utilizaba principalmente en música sacra no litúrgica y también en música popular; probablemente consistía en doblar una melodía a la tercera, cuarta o quinta, junto a una práctica de heterofonía.

Primeras descripciones

La primera descripción de música a más de una voz está fechada a finales del siglo IX y hace referencia a algo que ya estaba en práctica. Será en dos tratados del siglo X —los conocidos como Musica Enchiriadis y Scolica Enchiriadis— donde se describen por primera vez dos clases distintas de cantar juntos, o diafonía, con el nombre de «órganum».

Características

Tipos de Música Instrumental en el Renacimiento

1. Música de Danza

La música de danza fue sumamente valorada durante el Renacimiento. Se esperaba que las personas de buena cuna fueran expertos bailarines, ya que era una forma esencial de reunión social. Los intérpretes solían improvisar la música o tocar de memoria. A partir del siglo XVI, muchas piezas bailables comenzaron a imprimirse; estas obras escritas demuestran que los músicos improvisaban frecuentemente mediante la ornamentación de una frase melódica o añadiendo una o más voces a una melodía preexistente o al bajo.

La melodía principal solía situarse en la voz superior, escrita de forma sencilla para facilitar su ornamentación. Las voces restantes presentaban una textura...

Tu Dormi - Claudio Monteverdi

• Género: Vocal profana.
• Forma: Madrigal (estructura libre, se adaptaba al texto).
• Timbre: Cuarteto vocal.
• Matices: Siguen las necesidades expresivas del texto.
• Textura: Armónica, realizada por el bajo continuo.
• Estilo: Concertato.
• Ritmo: Etéreo; sigue las fluctuaciones del texto.
• Tempo: Variación entre las dos partes del madrigal.
• Melodía: Amplios intervalos melódicos y melismas imitativos en las cuatro voces.
• Armonía: Realizada por el bajo continuo, sigue el estilo del Barroco temprano.

Tu dormi pertenece al Libro VII de madrigales, de los ocho que compuso Monteverdi. Claudio Monteverdi nace en Cremona y pasa su primera etapa musical en la corte de Mantua. Más tarde, se traslada a Venecia como maestro de capilla.

Contexto

Ópera Cómica y Ópera Bufa: Definición y Contexto

El término ópera cómica indica obras de estilo más ligero que la ópera seria. Estas presentan escenas y personajes familiares en vez de temas heroicos o mitológicos, y requieren recursos de ejecución relativamente modestos.

La ópera cómica asumió diferencias nacionales, aunque en todas partes representó una revuelta artística contra la ópera seria o trágica italiana. Los libretos estaban en lenguas vernáculas, y la música tendía a acentuar el lenguaje musical local. La ópera cómica creció continuamente en importancia después de 1760, y antes de fines de siglo muchos de sus rasgos característicos se vieron absorbidos por la corriente principal de composición operística....