Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

Evolución de las Voces

Edad Media (S. V al XV)

Las composiciones vocales estaban orientadas a las voces masculinas. Existían los términos de tenor, dicantus, triplum, contratenor, pero su significado era composicional.

• S. XI y XII: discantus y tenor
• S. XIII y XIV: cantus y tenor

Renacimiento (Finales del S. XV y XVI)

La tesitura de las voces comienza a extenderse hacia las regiones aguda y grave. El primer paso importante fue separar dentro de cada sexo las voces graves de las agudas.

Barroco (S. XVII y 1/2 del XVIII)

Surgen los castrati, cantantes sometidos de niños a una castración para conservar su voz aguda. Tuvieron gran popularidad y llegaron a cobrar enormes cantidades de dinero. Aunaban en su voz la ternura de un niño y la potencia y...

Características del Lenguaje Musical Contemporáneo

La Melodía

La melodía busca la belleza formal y la fusión lírica de los elementos clásico-románticos. En este periodo, se evita la simetría y la repetición, incorporando saltos interválicos y giros melódicos inesperados. Asimismo, se evita un fondo armónico familiar y se buscan nuevas importaciones sonoras.

La Armonía

En la armonía del siglo XX, se tiende a usar acordes con seis, siete o más notas diferentes. El intervalo de tercera se cambia ahora por la cuarta o por la total libertad creativa. Aumenta significativamente la sensación de disonancia; de hecho, la disonancia y la consonancia tienen la misma importancia, lo que incrementa la capacidad expresiva de la música. En consecuencia,...

Igor Stravinsky: compositor mas importante de su tiempo (ruso). Crea voz Individual desarrollando diversos rasgos del estilo, la mayoría derivados de Tradiciones rusas, hasta característico: subvierte el compás, usa Frecuentemente los ostinati, disposición en capas y la yuxtaposición de bloques Estáticos de sonido, discontinuidad e interrupción, disonancias basadas en Escalas, y uso seco y antilirico de instrumentos en la que centro toda su atención Por una cuestión rítmica.

                Tradición rusa: El pájaro de Fuego (basado en cuentos rusos y en tradición rusa y exotismo de korsakov), La consagración de la primavera (aquí crisaliza su estilo caract., se Distinguía por su privitivismo alejado de la sofisicación...

El Madrigal Tardío (1580-1620)

Durante este periodo, las composiciones se vuelven más complejas, utilizando madrigalismos para realzar la expresividad. Este estilo se expande por toda Europa, consolidándose en piezas a cinco voces, a menudo acompañadas por instrumentos. Entre sus máximos exponentes destacan: Orlando di Lasso, Philippe de Monte, Jacques de Wert, Luca Marenzio, Carlo Gesualdo y Claudio Monteverdi.

Música Religiosa tras el Concilio de Trento

Tras el Concilio de Trento, la producción religiosa buscó una estética más sobria y clara. La Escuela Romana, centrada en la Capilla Sixtina, fue fundamental en este cambio.

• Giovanni Pierluigi da Palestrina: Cantor y maestro en iglesias romanas, su estilo se acerca a la tonalidad y evita

El Clasicismo: Estilos y Escuelas Musicales

Para alcanzar su esplendor, el Clasicismo musical se nutrió de diversos estilos y artistas predecesores:

• Estilo Galante: Caracterizado por una música melodiosa, fácil de entender y muy adornada. Un ejemplo notable es la Escuela de Mannheim.
• Estilo Sensible: Música expresiva y sentimental, diseñada para conmover, con frecuentes cambios de ritmo. Destaca la influencia de compositores como C.P.E. Bach.
• Estilo Atormentado (Sturm und Drang): Una fase tardía y terminal del estilo sensible, más severa y profunda.

La Escuela de Mannheim fue crucial, desarrollando técnicas orquestales y composiciones para su orquesta, con un énfasis particular en los contrastes dinámicos.

Cualidades de la Música Clásica

La...

OyA: Rinaldo, aria "Lascia ch'io pianga" de Haendel
Género Vocal: Vocal con acompañamiento instrumental
Época: Barroco, primera mitad del siglo XVIII
Textura: Aria de soprano (mezcla de voz soprano y contratenor) con orquesta
Tempo: Lento
Dinámica: Mezzoforte, sin cambios
Forma y Estilo: Aria da capo (ABA)
Texto: Italiano, canto a la libertad
Observaciones: Es una ópera seria de tema histórico

OyA: Coro del final de la segunda parte del oratorio El Mesías de Haendel
Género Vocal: Vocal con acompañamiento instrumental y religioso
Época: Primera mitad del siglo XVIII
Textura: Coro mixto (SCTB) y orquesta completa
Tempo: Andante
Dinámica: Mezzoforte, pero cambia a forte en las alabanzas del Mesías
Forma y Estilo: Coral
Texto: Inglés,...

Orígenes y Desarrollo Histórico del Ballet

El desarrollo del ballet se produce en el **siglo XVI** en la corte italiana, llegando a ser un arte específico que se incorpora a Francia. En este contexto, comienza el ***Ballet Comique de la Reine***, creado para celebrar la unión del Duque de Joyeuse con Margarita de Lorena.

Siete años después, se publicaría el tratado de **Thoinot Arbeau**, que incluía la descripción de pasos, la recomendación de posturas al danzar y una gran importancia a la relación de la música y la danza como la **geometría de las mismas**.

El ***Ballet de Cour*** fue declinado por el Cardenal Mazarino, a quien le gustaban las *entradas* del ballet. **Jean-Baptiste Lully** introdujo estos elementos en la corte, lo...

Estimulación Musical Temprana: Primer Ciclo (0 a 3 años)

Fuentes de estimulación temprana (0 a 12 meses)

Durante los primeros meses, es fundamental mantener un ambiente calmado y silencioso. Las primeras experiencias musicales deben ser repetitivas e incluir sonidos presentes en los juegos del bebé:

• Sonidos corporales y objetos: Uso de la boca, manos, dedos, juguetes musicales, sonajeros y cajas de música.
• Sonidos de la naturaleza: Audición de sonidos agradables como el mar, el río o el viento.
• Ambiente sonoro: Música infantil o instrumental de carácter ambiental y suave.
• La voz humana: La voz de la madre es el estímulo principal para el uso y contenido de la lengua materna.
• Recursos musicales: Utilización de canciones infantiles, pequeñas

La Ópera Alemana: Hacia una Identidad Independiente

En Alemania, la ópera alemana encuentra su camino independiente de la italiana. Sus raíces se hallan en el Fidelio de Beethoven.

Temas y Elementos Característicos

• Temas: Leyendas populares, cuentos, visiones románticas de la historia, importancia de la naturaleza, lo sobrenatural, la redención del hombre, la culpa y el destino.
• Elementos: Obertura, diálogo hablado, escena y aria. Posee una instrumentación colorista, motivos recurrentes, concertantes, finales y coros.

Destacan autores como Weber con su obra El cazador furtivo.

Richard Wagner y el Drama Musical

Wagner: Sus primeras óperas son de este tipo y luego crea su estilo personal, que es el drama musical, donde se unen la poesía y...

El Poema Sinfónico y su Origen

El poema sinfónico es una composición normalmente en un solo movimiento que se inspira en elementos poéticos y descriptivos. Franz Liszt es el creador de este género. El género es muy seguido, sobre todo por los compositores nacionalistas.

La Ópera en el Siglo XIX

La ópera es una forma de expresión muy del gusto romántico. El Romanticismo no descuida los géneros vocales, fundamentalmente el lied y la ópera. En la ópera se traduce una interesante característica romántica: el gusto extremista por lo grande y por lo pequeño.

Contrastes en la Producción Operística

• Lo grande: Está representado por la Gran Ópera de Meyerbeer.
• Lo pequeño: Representado por géneros como la Ópera Cómica y la opereta de