Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

El Periodo Barroco Musical: Definición y Características Fundamentales

El Barroco musical abarca un extenso periodo que comienza con la **primera ópera en el año 1607** y finaliza en **1750**.

Características Principales

• Se origina el **sistema tonal**.
• Aparece el **bajo continuo**.
• Uso constante de **contrastes**.

Nacimiento de la Orquesta

La orquesta barroca inicial tenía alrededor de 25 músicos, y en el centro se encontraba el director tocando el **clave**.

Texturas Musicales

Se desarrollaron dos texturas predominantes:

1. Textura **contrapuntística**.
2. La **monodía acompañada**, que consiste en una melodía con acompañamiento instrumental. Esta última surge y se desarrolla principalmente en la ópera.

Formas Musicales Emblemáticas del Barroco

Ejemplos

Misa del Papa Marcelo (G. P. Palestrina)

Credo

Autor: G. P. Palestrina. Fue un compositor italiano renacentista de música religiosa católica polifónica.

Contexto histórico

Vivió en plena Contrarreforma eclesiástica y, gracias a su obra, la Misa del Papa Marcelo, la música pudo volver a adquirir su sentido y su pureza. Palestrina marca el auge de la polifonía junto a Tomás Luis de Victoria y Orlando di Lasso.

Esta obra se compuso en honor del Papa Marcelo, tras su muerte. Gracias a esta misa se siguió permitiendo la polifonía en la música religiosa católica.

Palestrina crea una nueva forma de contrapunto que luego seguirán los compositores de música religiosa católica (contrapunto palestriniano).

La casi totalidad de su obra es religiosa.

1. Sinfonía Fantástica, 2º movimiento (Ejemplo de sinfonía programática)

Autor: Héctor Berlioz

Características: Es una sinfonía que mantiene todavía las bases de la estructura sinfónica tradicional con sus movimientos, pero basada en un tema programático. Utiliza temas recurrentes que evocan ideas, imágenes o escenas. El compositor con el que surgió este nuevo tipo de sinfonía fue Héctor Berlioz.

2. Una noche en el monte pelado (Ejemplo de poema sinfónico)

Autor: Modest Músorgski

Características: Es una obra de origen extramusical basada en poemas, cuadros o escenas, cuya finalidad es mover sentimientos, despertar sensaciones o describir una escena reflejada en el título. Generalmente consta de un único movimiento y está escrita...

Estudio Comparativo de Obras Representativas del Siglo XX

1. Pierrot Lunaire (Nº 8: "Nacht") - Arnold Schoenberg

Contexto: Principios del Siglo XX. Esta pieza forma parte de un ciclo de 21 poemas y se clasifica como un lied profano.

Características Instrumentales y Dinámicas:

• Timbre: Compuesto por cinco instrumentos que interactúan constantemente con la voz a lo largo de toda la obra.
• Dinámica: La pieza se enmarca predominantemente en un pianissimo, rompiéndose únicamente en el compás 16 con un fortissimo.
• Tempo: Se desarrolla en un periodo de tiempo muy lento.

Textura y Armonía:

• Presenta una textura densa.
• La armonía es atonal, característica del carácter expresionista.
• El perfil melódico es ondulado.
• El compás es de 3/2 y el tempo es lento.

Conceptos Fundamentales de la Música Clásica y Barroca

Aria

Palabra de origen italiano que se refiere a una pieza musical para solista, con acompañamiento instrumental. Esta constituye la parte fundamental de muchas óperas italianas.

Normalmente se alterna con los recitativos, los interludios y los coros. Predomina el sentido del texto, como expresión de sentimientos. Son frecuentes los melismas y adornos, y la repetición de sílabas y palabras.

En el Barroco, la forma más típica de aria era el aria da capo, con estructura ternaria ABA.

Concerto Grosso

Es una forma musical instrumental que aparece a finales del siglo XVII. Hace referencia a una obra en varios movimientos para solista y orquesta.

Los solistas (el concertino) se enfrentan a...

Veni Creator: Características del Canto Gregoriano

Estudio de las características rítmicas, melódicas, texturales y tímbricas del himno gregoriano Veni Creator.

1. Ritmo

• Tipo: Verbal o libre.
• Compás: No tiene.
• Tempo: Moderado.
• Observaciones: En el canto gregoriano, el ritmo suele seguir los acentos de las palabras.

2. Melodía

• Tipo: Melodía de tipo gregoriano con predominio de los grados conjuntos.
• Observaciones:
  • Aunque predominan los grados conjuntos, hay saltos expresivos, como el de cuarta sobre SPIRITUS o el descendente en MENTES.
  • Hay melismas de dos notas (como sobre las sílabas CRE, TOR, etc.) y alguno de tres notas.
  • El ámbito de la melodía abarca una séptima.
  • Está construida sobre el VIII modo gregoriano.

3. Textura

• Tipo: Al ser monodía

La Ópera Inglesa

Los ingleses llegan a la ópera a través de la mascarada (maske), un ballet escenificado que se convierte en ópera. Muchas de estas obras fueron representadas en la corte.

Henry Purcell fue corista de la Capilla Real y constructor de órganos. Fue nombrado compositor ordinario de los violines del rey y organista de la Abadía de Westminster y de la Capilla Real.

Segundo Barroco: Primera mitad del siglo XVIII (1700-1750)

La Ópera Seria

Pietro Metastasio y Apostolo Zeno se dan cuenta de que el texto carece de importancia. Sus características principales son:

• Temas de carácter mitológico: Poesía de alta calidad con alguna intención didáctica.
• Estructura dramática: El drama se desarrolla entre dos parejas de amantes y personajes

Características de la Música Renacentista

• Sonoridad rica y plena: La música se escribe en un estilo más libre y expresivo.
• Fusión melódica: Los compositores buscan integrar las distintas líneas melódicas en lugar de generar contrastes.
• Conciencia armónica: Existe una mayor atención a la armonía y a la construcción de acordes.
• Evolución de la textura:
  • Durante el siglo XV, predomina el estilo acórdico (textura homofónica), donde las voces comparten el mismo ritmo.
  • En el siglo XVI, prevalece el contrapunto, donde las voces se suceden de forma escalonada.
• Contrapunto imitativo: Técnica donde una voz presenta el inicio de una melodía y las demás la imitan sucesivamente.
• Equilibrio: Existe una relación equilibrada entre las fuerzas horizontales

1. La década de los años 70

El Rock se desarrolla tanto en los 60 que, en la siguiente década, lo que encontramos son ramificaciones en nuevos estilos. El rock progresivo había triunfado, era muy complejo, y en reacción al mismo aparecerán el glam y el heavy metal. Dos estilos muy distintos pero que ambos surgen en reacción al abuso de sintetizadores, el sonido saturado y el exceso de la sonoridad de guitarras, su rechazo a las pretensiones intelectuales y por necesidad de conectar con el público.

Por otro lado, el rock amplía las fronteras de los territorios tradicionales en los que se movía (EE. UU. y Reino Unido) apareciendo géneros como el reggae (característico de Jamaica) y el Krautrock (rock alemán). En este período convivirán...

Sederunt Principes de Pérotin: Estudio de una Obra Maestra del Ars Antiqua

Sederunt Principes, obra compuesta por Pérotin (Perotinus Magnus) en el siglo XIII (XII-XIII), se inscribe dentro del periodo conocido como Ars Antiqua.

Contexto Histórico y Estilístico

El Ars Antiqua es el término que la musicología utiliza para referirse a la música polifónica de un periodo anterior al siglo XIV. Abarca el periodo de la Escuela de Notre Dame de polifonía y los años posteriores (siglos XII y XIII).

Características Generales de la Obra

• Tipo de Obra: Canto gregoriano.
• Género: Gradual de una misa (específicamente, la Misa de San Esteban).
• Instrumentación: Música vocal a capela a cuatro voces masculinas (Organum Quadruplum).
• Función: Es una obra