Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

Transformaciones Fundamentales en la Música del Clasicismo

La Reforma de la Ópera Seria

Christoph Willibald Gluck lideró la reforma de la ópera seria, buscando mayor verosimilitud y sencillez. Los cambios clave incluyeron:

• Utilización de un argumento más creíble, desechando los elementos fantásticos y artificiales del Barroco.
• Las obras se hicieron más cortas y su música más sencilla.
• Estructura en tres actos, alternando arias y recitativos.
• Se equilibró la importancia entre arias y recitativos; estos últimos se volvieron más expresivos e importantes.
• Las arias se simplificaron.
• Presencia ocasional de dúos, pocos conjuntos grandes y muy pocos coros.
• La orquesta, aparte de la obertura, solo acompañaba a los cantantes.
• Los Castrati comenzaron

Música Italiana en la Primera Mitad del Siglo XVIII

Los principales centros musicales fueron Nápoles (donde predominó la ópera y Alessandro Scarlatti fue el compositor más importante), Roma (con un enfoque en cantatas, sonatas y conciertos, influenciados por el estilo de Corelli) y Venecia. A pesar de su decadencia, Venecia mantuvo la actividad musical gracias al patrocinio individual, instituciones religiosas y academias. En esta ciudad, destacaron músicos del barroco tardío como los hermanos Alessandro y Benedetto Marcello, siendo Antonio Vivaldi el compositor de mayor trascendencia de la época.

La Ópera Seria y la Ópera Bufa

Ópera Seria

Definida por Scarlatti, la estructura de la ópera seria apenas se alteró a lo largo del siglo... Continuar leyendo "Música Italiana del Barroco Tardío: Ópera, Centros Musicales y Vivaldi" »

¿Qué es el Romanticismo?

El Romanticismo es un movimiento literario y cultural que surge como contraposición al clasicismo. Se denomina romanticismo a la época en la que se desarrolló esta corriente, caracterizada por el subjetivismo, el individualismo y la exaltación de todo lo expresivo. Los artistas románticos se inspiran en su propio interior o bien en mundos fantásticos y lejanos, como la Edad Media y los países exóticos.

La música en la época romántica

El movimiento romántico musical abarca los años centrales del siglo XIX, conviviendo hasta el final del siglo con otras corrientes y prolongándose en algunos lugares hasta las primeras décadas del XX. En esta época, la música era considerada un arte superior por su grado... Continuar leyendo "El Romanticismo: Historia, Características y Evolución Musical" »

Característiques de la música del Classicisme

Melodia, harmonia i textura

Melodia: Els compositors del classicisme volien que la seva música causés impressió de naturalitat. Per això, les melodies acostumen a tenir una estructura molt clara formada per frases quadrades. Les línies melòdiques són clares i amb poca ornamentació; s'hi incorpora l'ús del crescendo i el diminuendo.

Harmonia: Està basada en la tonalitat a partir de les funcions tonals bàsiques (acords). Els compositors exploren els recursos que ofereix la tonalitat creant efectes harmònics interessants. Presenta seccions musicals llargues i un respecte rigorós per les formes i les normes de composició.

Textura: Es caracteritza per ser transparent i lleugera. Predomina... Continuar leyendo "El Classicisme Musical: Característiques i Conceptes Clau" »

Conceptes Bàsics de Música

• Ritme: Combinació de figures de durada que s'expressen gràficament (rodona, fusa, negra).
• Pulsació: Velocitat del ritme, batec intern de la música.
• Compàs: Espai entre dues línies divisòries o trencat inicial que s'escriu després de la clau. El numerador indica la quantitat de figures i el denominador el tipus de figura. Compassos binaris, ternaris o quaternaris. Els cops de pulsació es representen amb una ratlleta vertical. Compassos simples i compostos.
• Melodia: Combinació de notes musicals (do, re, mi, fa, sol...).
• Clau: Símbol gràfic que es col·loca a l'inici del pentagrama i dona nom a la línia on es col·loca.
• Procediment lectura clau de sol: Ascendent per línies: mi, sol, si, re, fa; o espais: fa,

El Lied

Lied significa «cançó» en alemany. És una composició, generalment per a veu i piano, que utilitza com a text un poema. És la unió íntima de música i paraula.

Hi ha tres formes principals de lied (plural: lieder):

1. Lied estròfic: diverses estrofes, en què per a una mateixa melodia s'utilitzen diferents textos. Normalment s'apliquen petites variacions en els acompanyaments (A, A1, A2, A3…). Exemple: La truita de Franz Schubert.
2. Lied ternari: té tres seccions o estrofes, amb la primera i l'última que recuperen la mateixa música (A-B-A).
3. Lied amb estructura de rondó: la secció «A» actua com a tornada que repeteix música i text. Exemple d'estructura: ABACADA.

Autors destacats de lieder:

• Mahler: alguns dels seus lieder els acompanyava

Clasicismo

1. Nombra alguna característica musical propia del Clasicismo

musical propia del clasicismo

Una de las características más distintivas de este periodo fue la búsqueda de sencillez y claridad, tanto en la armonía —que se vuelve clara y transparente— como en las melodías.

2. ¿Qué ciudad centroeuropea suscitó el mayor interés durante el Clasicismo? ¿Qué célebres compositores vivieron en ella?

el mayor interés durante el clasicismo? ¿Qué célebres compositores vivieron en ella?

La ciudad que mostró el mayor interés durante el Clasicismo fue Viena, capital de Austria. En ella vivieron figuras importantes de este periodo como Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven.

3. ¿Cómo se llamaba el director

1. La década de los años 70

El Rock se desarrolla tanto en los 60 que, en la siguiente década, lo que encontramos son ramificaciones en nuevos estilos. El rock progresivo había triunfado, era muy complejo, y en reacción al mismo aparecerán el glam y el heavy metal. Dos estilos muy distintos pero que ambos surgen en reacción al abuso de sintetizadores, el sonido saturado y el exceso de la sonoridad de guitarras, su rechazo a las pretensiones intelectuales y por necesidad de conectar con el público.

Por otro lado, el rock amplía las fronteras de los territorios tradicionales en los que se movía (EE. UU. y Reino Unido) apareciendo géneros como el reggae (característico de Jamaica) y el Krautrock (rock alemán). En este período convivirán... Continuar leyendo "Evolución y Estilos Musicales de la Década de los 70" »

La Edad Media: De la Monodia a la Polifonía

La música medieval es un tema apasionante, pues, a diferencia de otras artes que perduran en el tiempo, esta música desaparecía en el momento de producirse. Antes de Guido d'Arezzo ya se habían ideado métodos para anotarla: se escribía la letra más arriba o más abajo dependiendo de la altura; esto ayudaba a orientarse, pero resultaba inútil para alguien que no hubiese escuchado anteriormente la canción. Los maestros de música se veían obligados a enseñar las canciones de oído, por imitación, lo que resultaba muy lento.

Desde los orígenes de la humanidad hasta la Edad Media hay un periodo de miles y miles de años en que cada civilización dio un paso adelante en los distintos conocimientos:... Continuar leyendo "Explorando la Música Medieval: De la Monodia a la Polifonía" »

Danza Húngara nº 5 de Johannes Brahms

Las Danza Húngaras (en alemán: Ungarische Tänze) de Johannes Brahms, son un conjunto de 21 danzas alegres y veloces basadas en temas húngaros. Quizás la más conocida es la Danza Húngara nº 5 en Fa sostenido menor (Fa♯ menor - Fa♯ Mayor - Fa♯ menor) en su versión para piano. La audición que estamos escuchando es una versión orquestal en la tonalidad de Sol menor.

RITMO

Tiene un ritmo binario en el compás de 2/4.
El tiempo es ligero y las indicaciones de Tempo son Allegro en la frase principal, y Vivace (un poco más veloz que la anterior) en la frase intermedia. Tiene varias indicaciones de "Poco ritenuto" a lo largo de toda la obra.

MELODÍA

La danza está escrita en la tonalidad de Sol menor,... Continuar leyendo "Análisis musical de la Danza Húngara nº 5 de Johannes Brahms" »