Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

La música vocal: la polifonía religiosa y profana

1. Características generales

• Uso de un solo estilo para la música religiosa, profana, instrumental y vocal.
• La música polifónica a 3 o 4 voces, hasta 8.
• Las voces tienen el mismo texto.
• Las voces deben ser consonantes (panconsonancia). Se utilizan disonancias.
• Alterna el tempus perfectum (ternario) con el tempus imperfectum (binario).
• Técnicas compositivas:
  • Contrapunto imitativo: las voces repiten el mismo esquema rítmico.
  • Homofonía: música en sentido vertical.
  • Técnica de la variación: un mismo tema es sometido a variaciones.

2. La polifonía religiosa

a) Liturgia católica

En la liturgia católica destacan la escuela franco-flamenca y las escuelas italiana y española.

Misa. Se creó la misa... Continuar leyendo "La música vocal en el Renacimiento: polifonía religiosa y profana" »

Ave Maria de Tomás Luis de Victoria: Un Motete Renacentista Emblemático

La obra Ave Maria, compuesta por Tomás Luis de Victoria en el Siglo XVI, es un motete vocal, polifónico, religioso y a capella, representativo del periodo del Renacimiento.

Características Musicales Detalladas

Ritmo y Tempo

El ritmo de la composición es notablemente cambiante. La primera sección inicia con un ritmo libre, interpretado por el tenor, para luego establecerse en un ritmo binario. En la segunda sección, el ritmo transita a ternario, concluyendo nuevamente en binario.

El tempo es pausado, lo que favorece un sentido de recogimiento, adoración y rezo. Es una obra de pulso flexible, que se acelera o ralentiza sutilmente al final de cada frase, contribuyendo... Continuar leyendo "Ave Maria de Tomás Luis de Victoria: Un Motete Renacentista Emblemático" »

Historia del Ballet en el Siglo XIX

El Ballet Romántico

En este ballet, los bailarines se desplazan por los aires. En esta obra se presentaron grandes bailarines del siglo XIX, como Marie Taglioni. María Medina aportó al ballet las siguientes novedades: realizó y puso en vigencia los pensamientos de Noverre. Consiguió que el cuerpo de baile se moviera y ponía especial cuidado en la música.

Los Grandes Ballets Románticos

• La Sílfide: Era la representación de la inmaterialidad del cuerpo humano. Para su impacto, fue fundamental la invención del baile sobre las puntas. La bailarina necesitó apoyarse en el hombre, y este se convirtió en una especie de mero acompañamiento.

• Giselle: Creado por Perrot (quien era compañero de danza de Grisi)

Música Vocal Profana

En la música vocal profana, las voces superpuestas con igual importancia dejaron de destacarse para dar paso a la voz superior. La nueva técnica de monodia acompañada consiste en el cambio de una textura contrapuntística a una textura armónica. Aparece una nueva voz grave: el bajo continuo. El madrigal, una de las formas más representativas de este cambio artístico, será asumido a partir del Libro V de madrigales de Claudio Monteverdi (1605).

Ópera

Surge en el círculo cultural del conde Bardi en Florencia, la Camerata Fiorentina, que reunía a nobles, sabios, filósofos, poetas y músicos en su intento de resucitar el teatro clásico griego. Utiliza la monodia acompañada, que hace que el texto sea inteligible.... Continuar leyendo "Música Barroca: Transformación y Evolución" »

Madrigal temprano y tardío

Durante el primer periodo del madrigal renacentista, la principal preocupación del compositor era complacer a los ejecutantes, a menudo aficionados, sin pensar mucho en la exhibición virtuosista. En la fase intermedia, el madrigal se convirtió en una forma artística con un claro vínculo entre palabras y música.

Se extendió más allá del renacimiento tardío para entrar en el mundo del Barroco.

Palestrina y la Misa del Papa Marcelo

Giovanni Pierluigi da Palestrina, llamado Palestrina por su lugar de nacimiento, trabajó como organista y maestro de coro en diversas iglesias, incluida la basílica de San Pedro de Roma. Su patrón, el papa Julio III, lo aceptó como miembro del coro de la Capilla Sixtina a pesar... Continuar leyendo "Madrigal renacentista y Palestrina: Misas y características de L'homme armé y Papa Marcelo" »

Conceptos Básicos de la Música

Es importante conocer los diferentes aspectos que componen la música, desde su parte teórica hasta la historia, el contexto del compositor y el uso de todos y cada uno de los elementos que esta le brinda.

Fundamentos

• El sonido y sus cualidades, el silencio.
• Elementos constitutivos de la música: ritmo, melodía y armonía.
• La música a través de la historia.
• Géneros y formas musicales destacados.

Sonido

El sonido es una sensación que se genera en el oído a partir de las vibraciones de los objetos. Estas vibraciones se transmiten por el aire u otro medio elástico y son percibidas por nuestro cerebro.

Voz

Tradicionalmente, la voz se define como el sonido producido por la vibración de las cuerdas vocales.

Melodía

La... Continuar leyendo "Conceptos Básicos de la Música: Sonido, Voz, Melodía y Ritmo" »

Un Recorrido por las Obras Emblemáticas del Barroco Musical

El periodo Barroco (aproximadamente 1600-1750) fue una época de gran florecimiento musical, caracterizada por su ornamentación, dramatismo y la consolidación de formas y géneros que sentarían las bases de la música clásica occidental. A continuación, presentamos una selección de piezas representativas de este fascinante periodo, destacando sus compositores, características y la instrumentación que las hizo posibles.

Obras Destacadas del Barroco

• Aleluya (de El Mesías)

  Compositor: Haendel | Periodo: Barroco | Género: Religioso, vocal, instrumental y funcional | Instrumentación: Violines, viola, violonchelos, contrabajos, clave, trompeta, timbales, fagot, oboes, coro de voces

Evolución de las Voces

Edad Media (S. V al XV)

Las composiciones vocales estaban orientadas a las voces masculinas. Existían los términos de tenor, dicantus, triplum, contratenor, pero su significado era composicional.

• S. XI y XII: discantus y tenor
• S. XIII y XIV: cantus y tenor

Renacimiento (Finales del S. XV y XVI)

La tesitura de las voces comienza a extenderse hacia las regiones aguda y grave. El primer paso importante fue separar dentro de cada sexo las voces graves de las agudas.

Barroco (S. XVII y 1/2 del XVIII)

Surgen los castrati, cantantes sometidos de niños a una castración para conservar su voz aguda. Tuvieron gran popularidad y llegaron a cobrar enormes cantidades de dinero. Aunaban en su voz la ternura de un niño y la potencia y... Continuar leyendo "Evolución de las Voces a Través de la Historia de la Música" »

Características del Lenguaje Musical Contemporáneo

La Melodía

La melodía busca la belleza formal y la fusión lírica de los elementos clásico-románticos. En este periodo, se evita la simetría y la repetición, incorporando saltos interválicos y giros melódicos inesperados. Asimismo, se evita un fondo armónico familiar y se buscan nuevas importaciones sonoras.

La Armonía

En la armonía del siglo XX, se tiende a usar acordes con seis, siete o más notas diferentes. El intervalo de tercera se cambia ahora por la cuarta o por la total libertad creativa. Aumenta significativamente la sensación de disonancia; de hecho, la disonancia y la consonancia tienen la misma importancia, lo que incrementa la capacidad expresiva de la música. En consecuencia,... Continuar leyendo "Características y Evolución del Lenguaje Musical en el Siglo XX" »

Introducción a las Formas Musicales y Compositores del Barroco

Este documento explora algunas de las **formas musicales escénicas** más relevantes y los **compositores clave** que las impulsaron durante el periodo barroco, centrándose en las tradiciones francesa e inglesa.

El Ballet de Cour y la Masque Inglesa

El Ballet de Cour Francés

El **Ballet de Cour** francés estaba formado por escenas bailadas, representadas con versos recitados y cantados, además de gestos usualmente acompañados por el laúd. Su argumentación provenía de la mitología y era mayormente alegórica. Solo conocemos fragmentos de su música, ya que nunca se imprimieron.

La Masque Inglesa

En Inglaterra, su equivalente era la **Masque**, una forma de entretenimiento cortesano.... Continuar leyendo "Legado Musical del Barroco: De Lully a Purcell y las Formas Escénicas" »