Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

Batetik, hainbat herri kantu berreskuratu zituen; bestetik, euskal eta erdal poeta garrantzitsuen olerkiak musikatu zituen.-Kanta zaharrak eta, bereziki, Zuberoko kantu tradizionalak.-Ahots indartsua izan arren, letretan egin zuen ekarpen nagusia: sakontasun handikoak ziren, eta gizakion sentimendu, kezka eta galderak plazaratzeko gaitasun handia izan zuen.-Bai, Zuberoako kantatzeko era landu du eta pastoraletarako musika sortu du. etxartek.-Kantaria Anje Duhalde da (baita aurreko galderako Niko Etxart ere), eta taldea, Duhaldek sortutako Errobi. Talde honek Bob Dylan bezalako abeslari atzerritar famatuen estiloa eta Euskal Herriko arazo social eta politikoak lotu zituen.- 1980ko hamarkadako taldea da Itoiz. Abestirik gogoangarrienak “Lau... Continuar leyendo "Euskal Herriko Musika Tradizionala eta Pop-Rock Talde Garrantzitsuak" »

Autor: Tomás Bretón

Intérpretes: Dúo de Soprano y Tenor

País: España

Año: 1889

Estilo: Zarzuela del siglo XIX

Instrumentación: Dúo de soprano y tenor con acompañamiento de orquesta

Textura: Melodía acompañada

Ritmo: Binario. Ritmo de habanera

Dinámicas: Mezzoforte

Idioma: Español

Forma: Estrogica

Esta zarzuela está ambientada en la ciudad de Madrid y narra la historia entre Susana y Julián, que tras vestir con un mantón de Manila, algo muy habitual en esta época, teniendo en cuenta además que Manila era colonia española.

Características de la Música Impresionista

La música impresionista, surgida a finales del siglo XIX y principios del XX, se distingue por una serie de particularidades que la alejan de las formas tradicionales. Sus principales características incluyen:

• Se pasa sin solución de continuidad de un pasaje a otro, lo que implica una huida de las formas tradicionales.
• El músico plasma musicalmente sus impresiones, y el oyente reelabora el material sonoro para su propia interpretación.
• Uso frecuente del pedal en el piano para mantener sonidos, generando una sensación de imprecisión.
• Amplia superposición de terceras.
• Interés primordial en la sonoridad de los acordes, con un uso extensivo del movimiento paralelo de las voces a cualquier distancia.

La polifonía profana en el Renacimiento

Madrigal italiano

Forma musical importante del Renacimiento italiano. Nace dentro del movimiento poético iniciado por Petrarca. Se convierte en una pieza a cuatro o cinco voces y a capella.

Chanson francesa

Es la forma más importante del Renacimiento francés, con temática amorosa. Destacó el compositor Janequin.

Formas polifónicas españolas

• Villancico: Forma musical de origen español, con temáticas amorosas, satíricas o picarescas.
• Romance: Forma polifónica sobre temas de los antiguos romances españoles, formada por cuartetos de cuatro frases musicales. Destacaron Juan del Enzina y Juan Vaquez.
• Ensalada: Género polifónico profano que mezcla diferentes estilos como el madrigal, la canción popular

Orígenes Africanos y Primeras Expresiones

Cantos y Danzas Africanas

Formas musicales vinculadas a rituales religiosos, utilizadas para propiciar las cosechas y en diversas ceremonias comunitarias.

Work Songs (Canciones de Trabajo)

Caracterizadas por el canto responsorial, donde se da una alternancia entre un solista y el coro. Esta estructura buscaba una mayor eficiencia y coordinación en el trabajo colectivo.

Desarrollo en Estados Unidos

Negro Spirituals (Espirituales Negros)

Surgen en un contexto marcado por la abolición de la esclavitud y la posterior segregación racial. Se caracterizan por:

• Una reescritura en estilo popular de imágenes y símbolos bíblicos y evangélicos.
• Letras que hablan del sufrimiento, las pruebas a superar, el lamento,

Análisis Comparativo de Obras del Romanticismo

Largo al factotum - Gioachino Rossini

Contexto

Compuesta en 1816, "Largo al factotum" es una cavatina, un aria de presentación, de la ópera "El Barbero de Sevilla". En esta época, principios del siglo XIX, el Romanticismo comenzaba a florecer. La ópera era el espectáculo predilecto de la burguesía, que ascendía en poder social y económico. La ópera italiana, con Rossini a la cabeza, triunfaba en la Europa posnapoleónica.

Análisis Musical

• Género: Ópera, aria (cavatina)
• Timbre: Voz de barítono y orquesta sinfónica. Se utilizan las diferentes familias instrumentales por bloques.
• Forma: Sencilla ABA y coda. La sección A se repite con variaciones y en desorden. La sección B es más libre

Etapes i Fases del Desenvolupament de l'Escriptura

Emília Ferreiro i Anna Teberosky proposen 5 nivells, fases o etapes del desenvolupament de l’escriptura dels nens entre 4 i 7 anys.

1. Fase de Dibuix

Aquesta és la fase prèvia a qualsevol hipòtesi de com funciona el sistema de les lletres. Encara no hi ha diferenciació entre escriptura i dibuix.

2. Fase Presil·làbica

Primers intents per diferenciar l’escriptura del dibuix; l'infant és conscient que dibuixar no és escriure. L'infant imita els aspectes formals i l'acte d'escriure de les persones adultes fent gargots, rodonetes, palets i altres formes que no siguin dibuixos. Sap que dibuixar és diferent d'escriure. Pels infants, l'escriptura representa el nom de les coses; l'escriptura... Continuar leyendo "Etapes del Desenvolupament de l'Escriptura Infantil" »

al·legoria: metàfora llarga        Homofonia: jugar amb el so de l'expressió

Les Quatre Estacions (Vivaldi)

Moviment 3

Les veus intermèdies serveixen de farcit harmònic per a violí solista i orquestra de corda fregada (violí I, II i viola) i baix continu (violoncel, contrabaix i clavicèmbal). Dinàmica per terrasses. Aquest moviment pertany al tercer dels quatre concerts, Les Quatre Estacions, una obra descriptiva o programàtica. Cadascun dels concerts evoca una estació de l'any, i un sonet acompanya cada concert.

Dido i Enees (Purcell)

Lament de Dido

Música vocal profana del Barroc anglès (segle XVII). La història es basa en l'Eneida de Virgili: Enees, fugint de la destrucció de Troia, s'enamora de Dido, però l'ha d'abandonar, ja que els déus el van cridar per anar a Itàlia per a fundar una nova Troia. El... Continuar leyendo "Música Barroca: Anàlisi d'Obres Clave" »

Versa est in luctum del Officium Defunctorum (T.L. de Victoria)

Esta parte pertenece a la misa del Officium Defunctorum compuesta a la muerte de María de Austria, por Tomás Luis de Victoria, pero se publicó dos años después. Fue la última obra que compuso.

Contexto Histórico y Musical

Tomás Luis de Victoria fue un compositor y organista renacentista español y, al igual que Monteverdi, es considerado como uno de los representantes de la transición del Renacimiento al Barroco. Al igual que él, es un referente en la música religiosa de la Contrarreforma.

Fue nombrado maestro de capilla del convento de las Descalzas Reales al servicio de la hermana del rey, María de Austria.

Mientras ocupaba este cargo, compuso dos nuevas ediciones de... Continuar leyendo "Officium Defunctorum de Tomás Luis de Victoria: Un Réquiem en Seis Voces" »