Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

Acorde

Conjunto de **tres o más notas** tocadas simultáneamente. La **armonía clásica** tenía unas leyes muy estrictas para la formación de acordes.

Alteraciones

Son **signos** que se colocan a la derecha de la nota y **modifican la altura de su sonido** (sostenido, bemol, doble sostenido, doble bemol y becuadro).

A capella

Se caracteriza por utilizar **solo la voz de los cantantes** para la melodía y la armonía. **No emplea nunca instrumentos musicales**.

Armonía

**Arte** que nos enseña a **unir y combinar sonidos simultáneos y diferentes**, pero que guardan una relación entre sí.

Bajo Continuo

Es un **sistema de acompañamiento** que consiste en una **línea de bajo** que se extiende a lo largo de toda una obra. Se emplea en el **Barroco*... Continuar leyendo "Conceptos Fundamentales de Música" »

La Sonata Clásica

La sonata clásica suele tener cuatro movimientos:

• I. Allegro: Con estructura de forma sonata (Exposición - Desarrollo - Reexposición).
• II. Movimiento lento (Adagio o Andante): Generalmente con un tema variado o dos temas en forma ABA.
• III. Minueto: Un movimiento con ritmo ternario de danza.
• IV. Allegro o Presto final: Puede ser una repetición del Allegro inicial o un Rondó.

En ocasiones, la sonata puede tener solo tres movimientos, omitiendo la danza, pero el modelo clásico por excelencia es el de cuatro. Se escribe para piano solo, dúo de violín y piano, o trío de violín, violonchelo y piano.

El Cuarteto de Cuerda

El cuarteto de cuerda, formado por dos violines, una viola y un violonchelo, representa la agrupación de... Continuar leyendo "Las Formas Musicales del Clasicismo: Sonata, Sinfonía y Concierto" »

Definición y Orígenes del Jazz

Entendemos por Jazz un género musical que tuvo su origen en la comunidad afroamericana de Estados Unidos a finales del siglo XIX y principios del XX. Se caracteriza por su riqueza rítmica, distinta de la tradición europea, y por un fuerte componente de improvisación. Es evidente que el Jazz procede de la fusión de elementos de origen africano (como la complejidad rítmica y las estructuras de llamada y respuesta), euroafricanos (como ciertas líneas melódicas) y europeos (como la armonía y los instrumentos).

Cualidades Formales que Definen el Jazz

• Uso de ritmos sincopados y a menudo complejos; a veces, varios ritmos diferentes se superponen (polirritmia).
• Las melodías emplean escalas como la mayor, menor

Puer Natus Est

Contextualización Histórico-Cronológica

Durante el Período Medieval, nos encontramos con músicas diversas, tanto en el ámbito profano como en el religioso. No obstante, las fuentes conservadas son más abundantes en el campo de la religión. Esto se debe, sin duda, a la intensa actividad de los copistas en los monasterios durante esta época.

Son varios los aspectos generales que definen el Canto Gregoriano:

• Monodia: Una única melodía dirigida a Dios.
• Estilo: Silábico, neumático o melismático.
• Formas: Responsoriales, antifonales, etc.
• Evolución de la notación: Tradición oral, notación neumática y posterior notación cuadrada.
• Existencia de ocho modos (modos eclesiásticos).
• Función: El Canto Gregoriano no atiende a principios

Santa María Estrela do Día: Cantiga de Alfonso X “El Sabio”

• Contextualización Histórico-Cronológica

  La Edad Media se extiende desde la caída del Imperio Romano en el siglo V hasta el siglo XIV incluido. Durante estos diez siglos, la música, como el resto de las artes, estuvo principalmente en manos de la Iglesia. En los monasterios y catedrales se desarrolló la notación musical y los avances técnicos que culminaron con la aparición de la polifonía.

  Los grandes avances en la notación y en el lenguaje musical tuvieron lugar en el ámbito de la música religiosa, sobre todo al principio. Esto se debe a que la vida cultural se concentraba en los monasterios: los monjes eran prácticamente las únicas personas que sabían leer y escribir.

Depeche Mode: Desentrañando 'Wrong'

Análisis Detallado de 'Wrong'

Dinámica (D): Esencialmente plana, durante la canción se usa el forte. Hay dos cambios: el primero, el puente entre dos estrofas donde la dinámica usada es el piano, y el segundo es la estrofa final, que utiliza ff (fortissimo).

Tempo: El tempo es constante y regular a lo largo de la canción. El tempo usado es andante.

Melodía: Tipo de melodía ondulada, construida con grados conjuntos e intervalos pequeños. No abundan grandes saltos.

Letra: El texto está escrito en inglés y narra en primera persona la vida de un personaje que considera que no ha tomado las decisiones correctas. El aspecto más destacado es la repetición de la palabra "wrong" que aparece más de 40 veces.... Continuar leyendo "Depeche Mode: Desentrañando 'Wrong' de Sounds of the Universe" »

El Clasicismo destaca la línea melódica y la ordena en frases regulares y equilibradas, lejos de la expresividad y contrastes barrocos.

Forma Sonata

Es una estructura musical que consta de:

• Exposición: Presentación de dos temas melódicos unidos por un puente.
• Desarrollo: Sección basada en la exposición, crea tensión y dramatismo.
• Reexposición: Repetición de la exposición que puede ir seguida de una coda, y cierra la forma.

Sonata Clásica

Suele tener cuatro movimientos:

1. Allegro, con forma de sonata.
2. Movimiento lento (Adagio), de tema variado o en forma ABA.
3. Minueto, ritmo ternario, de danza.
4. Allegro final, puede ser la repetición del allegro inicial.

En ocasiones, la sonata solo tiene tres movimientos, sin tiempo de danza, pero el modelo clásico... Continuar leyendo "Música del Clasicismo: Formas, Instrumentos y Compositores Clave" »

Introducción

El primer movimiento de la Sexta Sinfonía de Beethoven (1808) es una obra instrumental interpretada por una orquesta sinfónica. Pertenece a la transición entre el Clasicismo y el Romanticismo, es decir, a inicios del siglo XIX.

Análisis de los Elementos Musicales

Ritmo

Esta audición utiliza un compás de 2/4, que es un compás binario de subdivisión binaria. El ritmo es, por lo general, muy marcado. En algunos fragmentos podemos percibir la utilización de un recurso llamado rítmica de la acentuación, que consiste en intercambiar las partes fuertes y débiles de un compás, y que fue muy utilizado por Beethoven.

Textura

A lo largo de este movimiento, el autor utiliza diferentes tipos de texturas, aunque la predominante es la... Continuar leyendo "El Primer Movimiento de la Sinfonía Pastoral de Beethoven: Estructura, Elementos y Contexto" »

*Mille Regretz* de Josquin Desprez

Dentro del repertorio de polifonía vocal, nos encontramos ante una obra del compositor Josquin Desprez titulada Mille Regretz. Pertenece al género profano, en forma de chanson. Está interpretada por cuatro voces, masculinas y femeninas, combinando la textura de contrapunto imitativo y homofonía. Las voces que se destacan son la soprano y el bajo. La dinámica está marcada por el texto, que está en francés, con un compás binario y un ritmo lento. La melodía se mueve por grados conjuntos y con algún salto de octava.

La chanson está dividida en cuatro episodios:

• Primer episodio: Abarca el primer verso. Comienzan las voces soprano, alto y bajo a la vez, con el mismo ritmo, y unos compases más tarde entra

Ópera Alemana

La Ópera Alemana sigue el modelo italiano, Mozart escribe casi toda su producción en italiano. Los románticos alemanes prefieren el género sinfónico, piano, o su combinación en el Lied, será así hasta Wagner, paralela a Verdi en Italia.

Richard Wagner: compositor de ópera alemana

Sus textos exponen su teoría del drama musical y dos ideas básicas:

• La obra de arte total: pretende la fusión completa de los elementos que intervienen en el drama musical: poesía, música, teatro, danza.
• El leitmotiv (motivo conductor): para identificar la figura de un personaje, sentimiento, sirviendo al espectador como guía.

Otras características de la ópera wagneriana:

• Sus grandes títulos tratan de historias de mitología germana: El anillo