Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

Mozart: Un Genio Precoz

Nacido en Salzburgo, Mozart es el ejemplo más sorprendente de niño prodigio. Componía y daba clases de clave. Entre sus obras más destacadas se encuentran La flauta mágica y el famoso Réquiem, que quedó incompleto debido a su muerte.

El estilo de Mozart es cosmopolita, amalgamando la gracia melódica italiana con claridad y sencillez.

Una de sus cualidades principales es la espontaneidad, la alegría, la naturalidad y la ternura. Su vida creativa se divide en dos etapas:

Etapas Creativas de Mozart

• 1ª Etapa (1772-1780): Ejerce el cargo de kanzertmeister en la corte del conde Colloredo, arzobispo de Salzburgo. Estrenó Idomeneo, encargada desde Múnich para la coronación del príncipe Karl Theodor.
• 2ª Etapa (Últimos

François Couperin y Rameau

Entre aquellos que más activamente pedían la fusión de los gustos francés e italiano se encuentra François Couperin. Su carrera refleja la creciente difusión del mecenazgo en Francia: fue organista del rey y de la iglesia de San Gervais de París, aunque ganó mucho dinero enseñando clave a miembros de la aristocracia y publicando su propia música. Sus suites consistían en colecciones sueltas de piezas en miniatura, la mayor parte en ritmos de danza y en forma binaria, pensadas para el entretenimiento de intérpretes aficionados. Debemos destacar su libro de clavecín L’art de toucher le clavecin, el cual es una de las fuentes más importantes de la práctica interpretativa del Barroco francés. En su música... Continuar leyendo "François Couperin y Jean-Philippe Rameau: Pilares de la Música Barroca Francesa" »

Modernismo y Filosofía

1. Antropocentrismo

El **antropocentrismo** es la doctrina que, en el plano de la epistemología, sitúa al **ser humano como medida y centro de todas las cosas**. En el plano de la ética, defiende que los intereses de los seres humanos son aquellos que deben recibir atención moral por encima de cualquier otra cosa.

Terminología Musical y Práctica Vocal

Tipos de Textura Musical

1. Cuando la música se vuelve más completa, podemos agregar más de una línea melódica y es entonces cuando la **polifonía** ocurre.
2. El contrario de polifonía es la **monofonía**, que es la música con una única voz.

Conjuntos Vocales

Un **coro** es un conjunto de cantores, compuesto por niños y adultos, orientado a la interpretación de **música... Continuar leyendo "Conceptos Fundamentales de la Música Histórica: De la Monofonía al Antropocentrismo" »

La ópera inglesa

Los ingleses llegan a la ópera a través de la mascarada (maske), es un ballet escenificado que se convierte en ópera. Muchas fueron representadas en la corte. Henry Purcell fue corista de la capilla real. Constructor de órganos. Nombrado compositor ordinario de los violines del rey y organista de la abadía de Westminster y de la capilla real.

Segundo barroco; primera mitad S.XVIII (1700-1750)

Ópera seria. Pietro Metastasio y Apostolo Zeno se dan cuenta que el texto carece de importancia. Características: Temas de carácter mitológico, poesía de alta calidad, con alguna intención didáctica. El drama se desarrolla entre dos parejas de amantes y personajes secundarios. Tres actos (sucesión de recitativos y arias). La... Continuar leyendo "Historia de la ópera inglesa y música sacra" »

1. Franz Schubert. Sinfonía nº 8, en Si menor, "Inacabada" P: notas muy graves al principio, luego flauta travesera, parecido a Lago de los Cisnes

2. Schubert. "Serenata" (lied perteneciente a la colección "El canto del cisne") S: Ständchen "Leise Flehen Meine Lieder" P: piano notas cortas en secuencia con ópera masculina grave

3. Schubert. Momento musical en Fa menor S: Schubert: 6 Moments Musicaux, Op. 94, D. 780 P: piano notas cortas en secuencia se repite 2 veces lo mismo.

4. Schubert. Cuarteto de cuerda "La muerte y la doncella" (2º movimiento). Tiene forma de tema con variaciones. S: String Quartet No.14

5. Schubert "Das wandern" ("El caminar", lied del Ciclo "La bella molinera") P: Opera masculina dice "Das wandern" al principio S:

Figures Musicals Medievals: Trobador, Goliard i Ministril

El Trobador, poeta i músic, era un personatge que vivia entre els nobles. Els seus temes principals eren l'amor cortès i la vida dels herois. Cantaven als castells, acompanyant-se d'algun instrument.

Els Goliards eren clergues que, després d'abandonar la vida religiosa, cantaven en llatí i en la llengua vulgar. La seva poesia era sovint grollera i satírica.

Els Ministrils eren músics instrumentistes a sou d'algun estament cívic o religiós. Els instruments que utilitzaven incloïen: arpa, llaüt, viola (a l'església), trompeta i flauta (en festes populars).

Característiques de la Música Trobadoresca

• Ritme: Comença a independitzar-se del text.
• Melodia: Una sola línia melòdica d'

Clasificación de las Voces

A lo largo de la historia han aparecido diferentes clasificaciones de la voz en cuanto a aspectos como la tesitura, el sexo y el estilo. Las más importantes son:

Clasificación Sexual de la Voz

Según esta clasificación, existen cuatro tipos de voz principales:

• Voz femenina: La laringe y las cuerdas vocales son más pequeñas, por lo que la voz suele ser una octava más aguda.
• Voz masculina: Es más grave debido al mayor tamaño de la laringe.
• Voz infantil: La laringe es más corta, por lo que la voz es más aguda y con menos cuerpo.
• Voz asexuada: Es la voz producida por un hombre que consigue cantar en un registro femenino. Hay tres tipos de voz asexuada:
  • Contratenores: Un hombre que, manteniendo una voz fundamentalmente

Edat Mitjana: Música Medieval i Cants Gregorians

• Anònim: Dies Irae
• Bernard de Ventadorn: Quand vei la lauzeta mover
• Anònim: Santa Maria, strela do Dia (Cantiga Nº 100, de les Cantigas de Santa María)

Renaixement: Polifonia i Humanisme Musical

• Josquin des Prez: Agnus Dei I (de la Missa La Sol Fa Re Mi)
• Juan del Encina: Hoy comamos y bebamos
• Luiz de Narváez: Canción del Emperador

Barroc: L'Esplendor de l'Òpera i el Concert

• Claudio Monteverdi: Vi ricorda, o bosch’ombrosi (de l'òpera Orfeo)
• Henry Purcell: When I am laid in Earth (de l'òpera Dido and Aeneas)
• Georg Friedrich Haendel: Piangerò la sorte mia (de l'òpera Giulio Cesare)
• Giovanni Battista Pergolesi: Stabat Mater dolorosa (Primer moviment de l'Stabat Mater)
• Arcangelo Corelli: Sonata en

Órganum primitivo

Introducción

Es probable que la música polifónica existiera en Europa antes de que nos la describieran en los manuales. El órganum se utilizaba principalmente en música sacra no litúrgica y también en música popular; probablemente consistía en doblar una melodía a la tercera, cuarta o quinta, junto a una práctica de heterofonía.

Primeras descripciones

La primera descripción de música a más de una voz está fechada a finales del siglo IX y hace referencia a algo que ya estaba en práctica. Será en dos tratados del siglo X —los conocidos como Musica Enchiriadis y Scolica Enchiriadis— donde se describen por primera vez dos clases distintas de cantar juntos, o diafonía, con el nombre de «órganum».

Características