Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

Introducción a la Cantiga n.º 200: *Santa María Loei*

La Cantiga n.º 200: *Santa María Loei*, obra de Alfonso X el Sabio, fue compuesta en el siglo XIII. Las cantigas representan una influencia significativa de los trovadores en España, pero con una mayor calidad artística. Sus textos están organizados de diez en diez.

Durante esta época en España, se desarrolla el estilo gótico, surgen las primeras universidades y conviven tres culturas diferentes: árabe, hebrea y cristiana.

Características Musicales

Género y Contenido

• Género: Vocal (solista) e instrumental.
• Naturaleza: Es profana en cuanto a la forma y religiosa en cuanto al contenido (texto).
• Estilo: Es dramática (no teatral) y se trata de música culta.

Textura y Timbre

• Textura:

Los Instrumentos de Percusión

Características Principales

El timbre es la característica más destacada de los instrumentos de percusión, que incluyen una gran variedad de instrumentos como el triángulo, los timbales, la marimba, los platillos y la caja. Cada uno aporta un colorido único, lo que enriquece las composiciones musicales.

Evolución y Papel en la Orquesta

Los percusionistas han ganado protagonismo desde la Segunda Guerra Mundial, adaptándose a diversos estilos y técnicas, transformándose en músicos versátiles que dominan una amplia gama de instrumentos.

Clasificación de los Instrumentos de Percusión

Los instrumentos de percusión se dividen en dos categorías principales basadas en su afinación:

• Afinación Determinada: Capaces

La Sonata Clásica

El rasgo más característico de la música clásica es la expansión de la sonata, que aparece en el primer allegro de sinfonías, conciertos, sonatas y en todas las piezas de la música de cámara. La sonata constituye, sobre todo, un movimiento de tensión que se opera a partir del paso de la tónica al tono de la dominante, afirmada por varios grupos cadenciales. Esta tensión se amplía a través del desarrollo y se resuelve en la vuelta al tono inicial, que queda reafirmado en el momento de la reexposición. Le sigue una serie de cadencias que preparan la feliz conclusión y, en general, ayudan a evidenciar la estructura de la obra.

Los Conciertos

El concierto es una obra instrumental para un solista que se enfrenta o... Continuar leyendo "Evolución de la Música Clásica: Sonata, Concierto y Tonadilla" »

El Oído y la Audición

¿Cómo oímos? El sonido se produce cuando vibra un cuerpo y ese movimiento se transmite en forma de onda sonora hasta llegar a nuestro oído. El oído también nos permite mantener el equilibrio.

Partes del Oído

• Oído Externo: Parte visible de la oreja, incluyendo el conducto auditivo y el tímpano. Recoge el sonido y lo lleva hasta el tímpano.
• Oído Medio: Se compone de tres huesecillos (martillo, estribo y yunque) que transmiten las vibraciones al oído interno.
• Oído Interno: Convierte las vibraciones en impulsos nerviosos que el cerebro interpreta como sonido.

Proceso de Audición

Las ondas sonoras entran en el oído externo a través del conducto auditivo y golpean el tímpano, haciendo que vibre. Esas vibraciones... Continuar leyendo "Del Oído al Coro: Cómo Percibimos el Sonido y las Voces Humanas" »

Classificació dels sons del català

Consonants segons el punt i mode d'articulació

• Bilabials: oclusiu sord (p), oclusiu sonor (b), fricatiu sonor (b), nasal sonor (m).
• Labiodentals: fricatiu sord (f), fricatiu sonor (v), nasal sonor (m).
• Dentals: oclusiu sord (t), oclusiu sonor (d), fricatiu sonor (d), nasal sonor (n).
• Alveolars: fricatiu sonor (s, z), fricatiu sord (s, ss, c, ç), africat sord (ts), africat sonor (tz), lateral sonor (l), vibrant simple sonor (r), vibrant múltiple sonor (r, rr), nasal sonor (n).
• Palatals: fricatiu sord (ix, x), fricatiu sonor (j, g), africat sord (tx, ig), africat sonor (tg, tj), lateral sonor (ll), nasal sonor (ny).
• Velars: oclusiu sord (c, qu), oclusiu sonor (g, gu), fricatiu sonor (g), nasal sonor (ng).

Definicions

Estilo concertante

La primera mitad del siglo XVII persistió el llamado stile concertato, que significa la utilización de varias voces que se hacen oír simultáneamente sin perder su personalidad. El nuevo estilo se plasmó en las tres grandes formas:

• Suite
• Sonata
• Concierto

Esto supuso darle primacía a una voz (el superius), encargada de traducir musicalmente el texto poético. Aún no habiendo texto, el compositor asumía estos principios, destacando en primer plano una o varias partes solistas, sostenidas en primer plano y en segundo plano por un acompañamiento que recibe el nombre de bajo continuo.

Funciones y desarrollo del bajo continuo

Este acompañamiento se desarrolló durante el siglo XVI y la primera mitad del XVII, y desapareció hacia... Continuar leyendo "Estilo concertante e instrumentos del Barroco: evolución y funciones (siglos XVI–XVIII)" »

La Estructura de la Ópera Barroca

La representación comienza con una obertura a cargo de los instrumentos. No tiene ninguna función dramática; tan solo indica que la obra va a comenzar y, por tanto, que el público debe guardar silencio. Como sabes, no existía la figura del director de orquesta y quien realizaba su función era el primer violín o el propio compositor, al tiempo que tocaba el clave.

El Recitativo

El recitativo es la parte de la ópera que, por su ritmo e inflexión, se parece a un recitado. No se basa en la emoción, sino en la acción, y sirve para que el público comprenda el argumento de la obra. Podía ser:

• Seco: apoyado por algunos acordes del clave.
• Acompañado: por una sección de la orquesta, cumpliendo una función

Fundamentos de la Fisiología Vocal

• Appoggio: Apoyo diafragmático para controlar el aire.
• Impostación: Colocación adecuada de la voz para resonar sin forzar.
• Fonación: Producción del sonido vocal en las cuerdas vocales.
• Cricoides: Cartílago que regula la tensión de las cuerdas.
• Falsos pliegues vocales: No emiten sonido, pero protegen la laringe.
• Glotis: Espacio entre las cuerdas vocales donde se genera el sonido.
• Golpe de glotis: Inicio abrupto del sonido que puede dañar la voz.
• Presión subglótica: Aire bajo las cuerdas necesario para la fonación.
• Resistencia subglótica: Capacidad de las cuerdas de resistir esa presión.
• Pliegue fino: Ajuste preciso de las cuerdas para controlar el sonido.

Registros y Clasificación Vocal

• Registro: Conjunto

La Ópera Cómica, un género musical que se afianzó a mediados del siglo XVIII, surgió como una alternativa vibrante e independiente de la ópera seria. Caracterizada por su accesibilidad y su enfoque en argumentos satíricos, estaba principalmente destinada al público burgués, distanciándose de la aristocracia. Sus primeras manifestaciones se distinguían por un acompañamiento orquestal modesto y un carácter sencillo.

Orígenes y Características Generales

Este género se consolidó con particularidades distintivas:

• Surgió como un género independiente de la ópera seria.
• Presentaba un acompañamiento orquestal pobre y de carácter sencillo.
• Se centraba en el argumento, generalmente de tipo satírico.
• Estaba destinada al pueblo burgués,

La Música en Inglaterra: El Anthem

El Anthem (especie de salmo o himno) es una forma musical peculiar de la Iglesia Anglicana. Al retener la mayoría de las prácticas católicas, esta iglesia conservó también algunos de sus motetes polifónicos con adaptaciones y textos ingleses, en armonización sencilla a cuatro voces, de métrica muy regular. Suelen llevar el nombre de Anthem (antifonía o himno).

A finales del siglo XVI, el Anthem evolucionará hacia el tipo de motete para solista, coros e instrumentos que tanta gloria daría a la música inglesa durante los dos siglos siguientes. La transición de la polifonía católica hacia la anglicana fue suave, y son varios los autores que compusieron para ambas liturgias.

Los autores más sobresalientes... Continuar leyendo "Formas Polifónicas Renacentistas: Anthem y Madrigal" »