Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

La Canción Monofónica Profana: La Música de los Trovadores

La estructura de los poemas trovadorescos es casi invariablemente una estructura estrófica, con un número indefinido de estrofas idénticas en estructura y cantadas con la misma melodía.

Formas y Estilos Musicales

Las melodías trovadorescas están a la par de los poemas en inventiva y diversidad de sus estructuras formales. Algunas melodías son continuas, con una frase musical diferente para cada verso del texto.

La Interpretación con Acompañamiento

La interpretación con acompañamiento parece bastante probable, tanto por las evidencias pictóricas como por las literarias.

Características Generales de la Canción Trovera

Si bien en la primera mitad del siglo muchos troveros eran...

Giovanni Pierluigi da Palestrina: La Cima de la Polifonía Renacentista

Entre los compositores de música religiosa de la época del Concilio de Trento se encuentra Giovanni Pierluigi da Palestrina. Su música ha sido tradicionalmente reverenciada y considerada como la cima de la polifonía del siglo XVI.

Adoptó el nombre del lugar donde nació, Palestrina, una pequeña villa cerca de Roma. Su vida entera estuvo dedicada al servicio de las iglesias más importantes de la ciudad Santa María la Mayor, San Juan de Letrán y San Pedro. Con poco más de 30 años, se había ganado una extraordinaria reputación como compositor y director musical. Nunca abandonó Roma, aun recibiendo muchas ofertas de otros lugares.

Obra y Estilo de Palestrina

Palestrina...

Franz Liszt: Innovaciones Musicales

Franz Liszt es el creador del poema sinfónico. Él los concibe como música programática para orquesta, estructurada en un solo movimiento con secciones contrastantes en tempo y carácter. Estas obras presentan unos pocos temas sometidos a desarrollo, repetición, variación o transformación. En ellos, Liszt desarrolla una idea poética, sugiere una escena o crea un estado de ánimo.

Asimismo, amplió los recursos técnicos de la escritura y la interpretación pianísticas, a la que intentó dotar de un virtuosismo semejante al que Paganini había imprimido a la música violinista.

Estilo de Liszt

• Música programática: Basada en elementos extramusicales.
• Música cosmopolita y ecléctica: Con una dinámica

Clasificación de Instrumentos Musicales y Desarrollo Vocal Infantil

Este documento explora la clasificación de instrumentos musicales utilizados en la educación, así como los principios fundamentales para la formación vocal en niños, destacando la importancia de una pedagogía adaptada a su desarrollo.

Instrumentos Corporales: Las Cuatro Tesituras Vocales

Los instrumentos corporales se corresponden con las cuatro tesituras vocales principales:

• Soprano: Pitos
• Contralto: Palmas
• Tenor: Rodillas
• Bajo: Pies

Instrumentos de Sonido Determinado

Son aquellos que emiten sonidos de distintas alturas, permitiendo la producción de melodías. Entre ellos y dentro del entorno escolar, destacamos:

• Carillón: Suelen utilizarse para la realización de melodías.

Glosario de Formas Musicales Barrocas

Aria: Pieza musical creada para ser cantada por una voz solista sin coro, habitualmente con acompañamiento orquestal y como parte de una ópera o una zarzuela. Durante el siglo XVII, el aria se escribía en forma ternaria (A-B-A), al cual se le conocía como *aria da capo* (aria desde el principio) debido a la repetición de la primera parte al final del aria.

Bajo Continuo: Técnica de composición del periodo barroco, donde el compositor crea la voz del bajo pero no especifica las voces superiores, que son ejecutadas por uno o varios instrumentos, normalmente un instrumento polifónico (clavecin u órgano). Fue utilizado por Bach, Haendel y Vivaldi.

Canon: Forma polifónica de composición musical basada...

Música Religiosa en el Siglo XV

Las capillas eclesiásticas y cortesanas competían por los mejores compositores e intérpretes. La capilla musical acompañaba a su señor en sus viajes por Europa, creando un estilo cosmopolita internacional, sobre todo con músicos de Francia, Países Bajos y Flandes. El Ars Nova de finales del XIV continuó en el XV, provocando la simplicidad. Las obras se basaban en el canon imitativo. A partir de la segunda mitad del siglo, el ámbito de las voces se hizo más extenso y cada melodía era interpretada por varios cantantes. Era práctica regular la composición de las partes del ordinario como un todo unificado musicalmente. Esta forma se denominó misa de cantus firmus, que procedía del gregoriano o fuentes...

Danzas cortesanas del Barroco

Durante el período Barroco continuaron bailándose muchas danzas ya consolidadas durante el Renacimiento. Las más importantes fueron las que pervivieron en la Corte —de ahí su nombre—, ya que propiciaron el entretenimiento y la diversión en las más altas esferas, como las introducidas en las Óperas-Ballet de Lully en la Corte de Luis XIV.

Otros muchos compositores barrocos construirían sus Suites para diversos instrumentos e incluso para orquesta con estas mismas danzas: Bach, Händel, Purcell, Couperin, entre otros.

Reseña de algunas de las formas danzables

AIR

También denominada "aire", "air de cour" o de corte, presente desde el siglo XVI. Esta forma es una importante representante de la música en el...

Ritmo

• Tipo de ritmo: Varios de subdivisión ternaria.
• Compás: 12/8, 9/8, 6/8.
• Tempo: Moderadamente rápido.

El ritmo constante, marcado por el valor de semicorchea, posee un carácter como de perpetuum mobile, típico del minimalismo. Junto a esos valores de semicorcheas, el ritmo se ve impulsado por el patrón negra-corchea sobre el que se configura el tema principal. Luego evoluciona a corcheas con puntillo.

Melodía

• Tipo de melodía: Melodía de comienzo recto con pocos saltos.

Nyman dice haberse inspirado en la música escocesa antigua. La melodía surge de los propios arpegios. El carácter de la melodía quiere ser romántico, en la línea del poema de Emily Dickinson cuyo primer verso da título a la pieza.

Textura

Acompañamiento a base de...

Formas Instrumentales del Clasicismo

Las formas instrumentales del Clasicismo reciben su nombre según el conjunto al que están destinadas:

• La sonata: Está escrita para un instrumento solista (generalmente el piano), o bien para piano y un segundo instrumento (violín, flauta, etc.).
• El trío, el cuarteto, el quinteto...: Denominan a obras escritas respectivamente para tres, cuatro, cinco... instrumentos. Entre estas combinaciones quedan fijadas algunas plantillas, como la del cuarteto de cuerda o el quinteto de viento.
• La serenata, el divertimento y la casación: Suelen estar escritas para un conjunto de tamaño medio (pequeña orquesta de cuerdas, banda de viento), para ser interpretados al aire libre.
• El concierto: Está escrito para un instrumento

Agrupaciones de Instrumentos Musicales

Al igual que las voces, los instrumentos musicales pueden actuar como solistas o agruparse en formaciones pequeñas o numerosas, combinando timbres y registros similares o diferentes. Esta versatilidad permite una rica diversidad sonora en la interpretación musical.

Agrupaciones Musicales Populares

Existen diversas configuraciones instrumentales que han marcado géneros y estilos a lo largo de la historia. Algunas de las más reconocidas incluyen:

1. Orquesta Típica: Denominación tradicional para las orquestas de tango, caracterizadas por su instrumentación específica que incluye bandoneones, violines, piano y contrabajo.
2. Banda de Rock: Generalmente compuesta por guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería