Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

Introducción

Los mismos compositores que crean obras religiosas son quienes componen música profana. Inevitablemente, el espíritu operístico de la melodía acompañada lo invade todo; así, junto al estilo polifónico renacentista, se perfila otro con claras influencias operísticas, coros e instrumentos en las nuevas formas como el Oratorio, la Pasión, la Cantata y el Anthem.

El Oratorio

Al igual que la ópera, el oratorio une música y texto, pero sin dramatización. Los textos son religiosos, bíblicos o de carácter alegórico. Consta de los mismos elementos que la ópera: obertura, recitativos, arias y coros, que participan en la acción.

El oratorio aparece, sobre todo, porque había momentos a lo largo del año —como Navidad, Cuaresma... Continuar leyendo "Evolución de las Formas Musicales Religiosas en el Barroco" »

Clasificación de las voces

Voces de mujer

• Soprano: Es la voz más aguda de mujer.
  • Soprano ligera: Es la voz más aguda y más ágil. Es la voz idónea para realizar todo tipo de virtuosismos vocales.
  • Soprano lírica: Es más expresiva y con mayor volumen que la ligera, pero no tiene agudos tan firmes.
  • Soprano dramática: Tiene más volumen y potencia en la emisión de la voz.

  Famosas: María Callas, Montserrat Caballé.

• Mezzosoprano: Es la voz intermedia de las mujeres. Famosa: Teresa Berganza.
• Contralto: Es la voz femenina más grave, capaz de producir sonidos profundos y potentes. Famosa: Anne Sofie von Otter.

Voces de hombre

• Tenor: Es la voz más aguda del hombre.
  • Tenor heroico: Es de gran potencia en la octava central y en los graves, pero pobre

Contexto Histórico y Cultural del Renacimiento

El siglo XV en Europa experimenta un profundo cambio político, religioso y cultural, conocido como el Renacimiento. Inspirado en la antigüedad grecorromana, tanto la literatura, el arte como la música sufren una reactivación, trayendo consigo innovaciones trascendentales como la invención de la imprenta, el descubrimiento de América y el nacimiento de la ciencia con figuras como Copérnico, Galileo o Kepler.

El Renacimiento se caracteriza por el humanismo (antropocentrismo): el hombre es el centro de la reflexión y de las preocupaciones, a diferencia de la Edad Media, que tenía una visión teocéntrica (donde todo giraba en torno a Dios). Se rechaza la tradición medieval y se toman como... Continuar leyendo "El Sonido del Renacimiento: Un Viaje por su Música, Formas y Legado Cultural" »

La música vocal en el Clasicismo y Romanticismo

El Clasicismo y el Romanticismo son los dos periodos que abarcan los años finales del siglo XVIII y todo el XIX. Aunque anteriormente eran considerados periodos independientes, actualmente se entienden como dos caras de una misma moneda. Existen múltiples elementos que los vinculan:

• El respeto por la melodía.
• El uso de estructuras melódicas similares.
• La valoración de la música instrumental.

Durante esta etapa surgen formas vocales fundamentales como el lied, la música coral y el réquiem.

El lied: orígenes

La esencia del lied consiste en la unión íntima entre poesía y música. Se define como una composición de breves dimensiones en la que se musicaliza un poema, logrando una fusión perfecta... Continuar leyendo "Evolución de la Música Vocal: Del Clasicismo al Romanticismo" »

La Romanza de Mozart: El Segundo Movimiento del Concierto para Piano n.º 20 (K. 466)

Este documento se adentra en la riqueza musical del segundo movimiento del Concierto para piano n.º 20 en re menor, K. 466, una de las obras más emblemáticas de Wolfgang Amadeus Mozart. Conocido como Romanza, este movimiento ofrece una ventana a la madurez creativa del compositor y a las características distintivas del Clasicismo vienés.

Contexto y Creación Musical

• Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
• Fecha: 1785. En este periodo, Mozart se encontraba en la cúspide de su madurez creativa y en el apogeo de su fama en Viena, siendo el músico más aclamado de la época.
• Género: Concierto para solista. El concierto clásico es heredero del concierto para solista

Jazz: Orígens i Característiques

Jazz: Música afroamericana del segle XX, originària del sud dels EUA, caracteritzada per la improvisació, la recerca de so i el fraseig (swing/blue notes). CHC (Comerç Humà Captiu): Segles XVII-XVIII, negres capturats per ser venuts a colònies angleses com a esclaus i mà d'obra barata. Les arrels del jazz es troben en els cants d'esclaus mentre treballaven (plantacions de cotó, feines de peonatge, vaixells de vapor, orquestres). El 1865, Lincoln aboleix l'esclavitud. Tradicionalment, el músic de jazz negre no tenia formació acadèmica, era autodidacte i no escrivia la música que componia, a diferència del músic blanc, que sí tenia formació acadèmica i prestigi professional. Ma Rainey és considerada... Continuar leyendo "Història i Característiques del Jazz: Orígens, Evolució i Estils" »

Purcell: Dido y Aeneas

Recitativo “Thy hand, Belinda” y lamento de Dido “When I am laid”

Contexto Histórico de la Música Clásica

El término "clásica" se utiliza ampliamente para diferenciar la música clásica de la popular. Sin embargo, la música clásica se refiere específicamente a la música del período Clásico, que se extendió aproximadamente entre 1750 y 1810. Este período, también denominado Clasicismo, incluye la música de Haydn y Mozart, así como los primeros trabajos de Beethoven. El término se debe a la tendencia de los artistas de la época a imitar y revalorar los cánones estéticos de las civilizaciones de Grecia y Roma clásicas.

Estilo Clásico: Características Principales

Algunas características importantes... Continuar leyendo "Exploración de la Música Clásica: Purcell y el Concierto para Piano" »

Vivaldi (1678-1741): Sonata para violín y continuo en Sol menor RV 27 (Movimientos I y II: "Preludio-Andante" y "Giga")

Contexto Histórico del Barroco Musical

La palabra «Barroco» procede de barrueco (perla irregular en portugués) y se utilizó primeramente para describir el estilo ornamentado de la arquitectura del siglo XVII. El estilo barroco tiende a lo exagerado y recargado. Los músicos adoptaron la palabra y la utilizaron para describir el estilo musical del período de 150 años que va desde el nacimiento de la ópera (1600) y del oratorio hasta el fallecimiento de J. S. Bach (1750). Es la época de las monarquías absolutistas (Luis XIV), cuando se trata de manifestar el lujo y esplendor mediante la música y otras artes. Se estableció... Continuar leyendo "Exploración de la Sonata Barroca de Vivaldi: RV 27 y el Estilo Musical del Siglo XVII" »

Formes Instrumentals

Tocata i Preludi

Composicions musicals per a instruments de tecla que intentaven suggerir l'efecte d'una execució improvisada, sovint amb una textura homofònica. Normalment antecedien una fuga, de manera que es creaven formes compostes basades en el contrast.

Fuga

Composició polifònica en estil contrapuntístic en un sol moviment. Neix del ricercare i de la canzona renaixentista (composició creada a partir de l'expansió en forma de contrapunt imitatiu d'un tema, conreada durant la primera meitat del segle XVII). Es caracteritza per tenir una melodia principal anomenada subjecte, que va passant per les diferents veus (es fa "fugant"). Solen ser per a teclat. Té diferents parts: Exposició, Desenvolupament, i Stretto.

Suite

El Romanticismo Musical y Cultural

El Romanticismo es un movimiento cultural que se originó en Francia, Alemania, Reino Unido y España a finales del siglo XVIII. Surgió como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos y a la subjetividad. Es considerado como el primer movimiento cultural que cubrió el mapa completo de Europa. En la mayoría de las áreas, su apogeo se situó en el período aproximado de 1800 a 1850.

Música Programática y Absoluta

La Música Programática es aquella que tiene por objetivo evocar ideas e imágenes en la mente del oyente, representando musicalmente una escena, una imagen o un estado de ánimo. Se distingue de la Música