Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

Idiofonos

Hang Drum: Suizo (2000), forma de embolladura, escala, 3000€.

Balafón: África, baquetas de neumático y caja de resonancia con calabaza seca.

Campana Budista: Nepal, ritos religiosos.

Gong: Oriental, ritos religiosos, sonido de larga duración.

Arpa de Boca: Monódico, se toca con la boca, pestaña metálica que suena.

Litófono: Hecho de piedra, sin lugar de procedencia definido, prehistoria y afinación indeterminada.

Marimba: Latinoamérica, instrumento de música culta recientemente, se toca con 2 baquetas por mano.

Mbira: África, caja de madera, caja de resonancia con distintos materiales, barritas metálicas + palanca = sonido.

Gamelán: Metalófonos, se toca con martillo, Java y Bali, ricas polirritmias y escalas pentatónicas....

Formas Musicales

Sonata

Composición en varios movimientos. El primero, rápido, se estructura en forma sonata. El segundo, más lento y lírico, puede adoptar la forma lied (ABA), tema con variaciones (AA’A”…) o rondó (ABACA). El tercero, de velocidad moderada, tiene estructura ternaria. Desde Beethoven, el minueto se sustituye por un scherzo, también ternario, pero más ágil. El cuarto movimiento, rápido, se estructura como rondó o forma sonata.

Sinfonía

Composición para orquesta, dividida en cuatro movimientos, cada uno con tiempo y estructura propios. Destacan las sinfonías de Haydn, Mozart y Beethoven del periodo clásico. El término se usó por primera vez en el siglo XVI para interludios instrumentales en cantatas, óperas...

Glosario de Términos Musicales Esenciales

A Cappella

La música vocal a cappella hace referencia al canto sin acompañamiento musical. La expresión proviene del italiano, significando "en la capilla".

Canon

El canon es una pieza o sección de una composición musical a varias voces de estilo contrapuntístico basado en la imitación. En el canon, a la voz principal del motivo se le denomina dux, y al resto de voces que la imitan se les llama comes.

Coreógrafo

Es el profesional de la danza que crea las coreografías. Su labor consiste en desarrollar ideas para una pieza de danza y transformarlas en una representación escénica, trabajando con un cuerpo de baile y una pieza musical. Puede encargarse de toda la producción o trabajar bajo la dirección...

Textura

Tipo de textura: Melodía acompañada (solos) alternando con pasajes homofónicos (tutti). La melodía se encomienda a los primeros violines junto con el solista, los violonchelos y contrabajos que sirven de relleno armónico. El bajo cifrado que realiza el clave es característico de la textura homofónica barroca.

Encontramos el B.C., ese acompañamiento a base de acordes típico del Barroco, que en este caso es interpretado por el clavecín.

La textura es la típica de la forma concerto a solo, manifestación de uno de los principios básicos del arte barroco: el contraste. Alternancia solo-tutti.

Timbre

Se trata de una orquesta de cámara, integrada por la familia de cuerda frotada (violines I y II, violas, violonchelos y contrabajos,...

El Legado del Romanticismo Musical: Piano, Lied y Sinfonía

El Piano Romántico y sus Cumbres

El piano fue el instrumento central del Romanticismo, permitiendo a los compositores explorar nuevas fronteras de la expresión y el virtuosismo. A continuación, se detallan los aportes de los principales maestros:

• Beethoven: Es el primer romántico, y sus últimas sonatas muestran ese comentado afán por desbordar la forma en *aras* de la expresión libre.
• Schubert: Es el gran heredero del lenguaje pianístico de Beethoven.
• Mendelssohn: Tiene un amplio catálogo de obras pianísticas, caracterizadas sobre todo por su sentimentalismo.
• Chopin: Es uno de los símbolos máximos del piano romántico del primer período.
• Schumann: Ya entra en el segundo período

Introducción

El primer movimiento de la Sexta Sinfonía de Beethoven (1808) es una obra instrumental interpretada por una orquesta sinfónica. Pertenece a la transición entre el Clasicismo y el Romanticismo, es decir, a inicios del siglo XIX.

Análisis de los Elementos Musicales

Ritmo

Esta audición utiliza un compás de 2/4, que es un compás binario de subdivisión binaria. El ritmo es, por lo general, muy marcado. En algunos fragmentos podemos percibir la utilización de un recurso llamado rítmica de la acentuación, que consiste en intercambiar las partes fuertes y débiles de un compás, y que fue muy utilizado por Beethoven.

Textura

A lo largo de este movimiento, el autor utiliza diferentes tipos de texturas, aunque la predominante es la...

Características Musicales del Prélude à l'après-midi d'un faune de Debussy

El Prélude à l'après-midi d'un faune de Claude Debussy, una obra emblemática del impresionismo musical de la última década del siglo XIX, es un poema sinfónico que traduce en sonidos el tono especial de un texto literario. A continuación, se detallan sus principales características musicales:

Ritmo

• Ritmo liso: Evita la alternancia mecánica entre acentos fuertes y débiles.
• Compás impreciso: No suprime el compás, pero lo vuelve impreciso con continuos cambios (ej. 9, 6, 9, 12, 9/8).
• Subdivisión ternaria: Compases de subdivisión ternaria con la corchea como unidad.
• Amplia gama de valores: El ritmo presenta una amplia gama de valores distintos para las notas

Las jarchas: ¿Qué son y quién las escribió?

Existe la creencia errónea de que las jarchas fueron escritas por Francisco Franco, lo cual es completamente falso. Las jarchas son breves composiciones líricas escritas en lengua mozárabe que datan de la época andalusí (siglos XI-XII). Suelen aparecer al final de poemas más largos escritos en árabe o hebreo, conocidos como moaxajas.

Ludwig Göransson es un joven compositor sueco que se ha convertido en uno de los músicos esenciales de la industria hollywoodense actual. Reconocido con un premio Oscar a la mejor banda sonora original por su partitura de Black Panther en 2019. Además de contribuir a ese éxito de Marvel, Göransson ha compuesto las músicas incidentales del blockbuster Creed, o de la última producción de Christopher Nolan, Tenet. Las características narrativas y expresivas de su música quedan definidas a partir de su eclecticismo, por una combinación de elementos de diversos estilos que representa ejemplarmente el presente de las composiciones musicales cinematográficas. Recordemos que no solo se dedica a la música para series de TV y cine sino que...

Corrientes Musicales del Siglo XX

Neoclasicismo

A partir de los años veinte se desarrolla el neoclasicismo, que a grandes rasgos supone una vuelta a la estética del clasicismo: belleza externa y recuperación de la melodía, vuelta a las formas barrocas y clásicas (concierto, sinfonía, etc.), textura lineal y transparente. Muchos autores crearon a lo largo de su carrera obras en estilo neoclásico: Ravel, Stravinsky o el español Joaquín Rodrigo.

El Jazz

En la primera mitad del siglo XX, el estilo de música popular urbana más importante es el jazz. Nació en el sur de EE. UU. a principios del siglo XX, fruto del contacto entre la música de la comunidad negra con la música europea. Los estilos de los que surgió el jazz son la música religiosa...