Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

Cantata

Forma vocal con texto profano o religioso, de carácter lírico-no narrativo, donde intervienen solistas, orquesta y coro. Inicialmente profana y de origen italiano, se desarrolló mucho como forma religiosa en Alemania, destacando las de J.S. Bach, quien escribió 5 ciclos de 59 cantatas cada uno. El coral, composición polifónica de textura homofónica, es el elemento central de la cantata protestante. Bach lo utiliza como símbolo de la participación de los fieles en la liturgia.

Aria

Parte principal de la ópera, cantada por voz solista con acompañamiento de bajo continuo u orquestal. Se expresan sentimientos o emociones de los personajes. En el siglo XVIII la forma principal es el aria da capo (esquema ABA'). Suele comenzar con... Continuar leyendo "Conceptos Esenciales de la Música Barroca: Formas y Elementos Clave" »

Expresionismo

Movimiento alemán que afectó a la pintura, la literatura y la música. Se caracteriza por la expresión del ser humano de forma dura y pesimista. Supuso la mayor revolución musical del siglo XX, rompiendo las reglas que hasta este momento habían imperado en la música occidental. Rompe con el concepto de la tonalidad y predomina el empleo de las disonancias, dando lugar a melodías abstractas y confusas.

Compositor clave: Arnold Schönberg (Pierrot Lunaire)

Características del Expresionismo Musical:

1. Búsqueda de lo dramático a través del uso constante de la disonancia.
2. Utilización del sistema atonal.
3. Sustitución de la melodía por una especie de canto recitado que tiene como objetivo la expresión violenta y agresiva del texto.

El Romanticismo: Contexto General

El Romanticismo musical florece en la primera mitad del siglo XIX. Durante este período, la sociedad es predominantemente burguesa y se orienta progresivamente hacia el cientificismo y el racionalismo. En el plano económico y social, es la era industrial, la de la máquina y el ferrocarril, así como de la alienación del individuo en una sociedad que cada vez se hace más anónima. El arte es dirigido por la burguesía culta, con muy diferentes exigencias.

El Piano en el Romanticismo

Características del piano en el Romanticismo

• El piano se erige como el instrumento más emblemático de la expresión romántica, canalizando los sentimientos íntimos y la fantasía. Se adapta perfectamente a la interpretación

Berlioz y la innovación sinfónica

Musicalmente, Hector Berlioz fue uno de los principales innovadores del siglo XIX. Con sus sinfonías, rebasó los límites del sinfonismo clásico.

La Sinfonía fantástica: consagración de la música programática

La Sinfonía fantástica (1830) es su obra principal y representa la consagración de la música programática. Se basa en una vivencia personal: en 1827, asistió en París a una representación de Hamlet, de la que salió profundamente impresionado, especialmente por la actriz irlandesa que interpretaba el papel de Ofelia, Harriet Smithson. Ella provocó en él una intensa pasión amorosa, y fue este arrebato de amor lo que le inspiró esta gran obra. La subtituló «Episodios de la vida de un

Descubriendo "El Otoño" de Vivaldi: Música, Naturaleza y Sentimiento Barroco

Introducción a la Obra: El Primer Movimiento de "El Otoño"

La presente audición corresponde a una obra para conjunto instrumental y solista, de género profano. Se trata del primer movimiento del concierto El Otoño (L'autunno, RV 293), uno de los cuatro conciertos que conforman la célebre colección Las Cuatro Estaciones (Le quattro stagioni) de Antonio Vivaldi. En esta composición, Vivaldi busca describir los efectos de la naturaleza y diversas escenas relacionadas con esta estación, con la finalidad de evocar y representar los sentimientos e impresiones que el entorno otoñal suscita en el oyente.

Características Estilísticas del Barroco

Esta obra fue compuesta... Continuar leyendo "Descubriendo 'El Otoño' de Vivaldi: Música, Naturaleza y Sentimiento Barroco" »

Características Musicales de un Aria del Barroco

Obra de carácter vocal. Se trata de un aria del Barroco compuesta por Georg Friedrich Händel, uno de los compositores más significativos de este periodo. La interpreta una voz solista (soprano), acompañada de una orquesta de cuerda y clave como bajo continuo.

Instrumentación y Textura

Se trata de una textura llamada melodía acompañada, en la que destaca una melodía principal (en este caso, la de la voz) sobre un acompañamiento melódico-rítmico de las cuerdas y el continuo.

El Bajo Continuo y la Armonía

A lo largo de la obra se aprecia una tercera línea sonora fundamental: la del bajo continuo. Desde el punto de vista de la armonía, Händel alcanza de esta manera un gran empaste entre... Continuar leyendo "La Estructura y el Estilo del Aria Da Capo Barroca de Händel: Comentario Musical Detallado" »

La Música en el Renacimiento: Un Legado de Polifonía y Expresión Vocal

La Música Religiosa en la Escuela Italiana: Giovanni Pierluigi da Palestrina

Giovanni Pierluigi da Palestrina se hallaba tan identificado con el espíritu de la Contrarreforma que su música ha sido considerada la cima de la polifonía del siglo XVI. Produjo alrededor de cien misas y cuatrocientos motetes. Muchas de sus misas son del tipo parodia, es decir, obras religiosas que incorporan melodías profanas. Otras están basadas en el cantus firmus, y algunas fueron compuestas libremente. La interacción de las voces resulta siempre clara al oído, reflejando un enfoque conservador en lo musical. Empleó el estilo imitativo de forma magistral; sus líneas melódicas no... Continuar leyendo "Legado Musical del Renacimiento: Polifonía Sacra Italiana y Formas Vocales Españolas" »

El Lied

El Lied es una composición típica de Alemania, escrita originalmente para un cantante masculino (tenor) con acompañamiento de piano. Existen diversas formas de esta pieza, siendo la más sencilla la denominada lied estrófico.

El lied romántico tiene, sobre todo, cuatro nombres destacados: Schubert, Schumann, Brahms y Hugo Wolf. Entre las obras de Schubert destaca la colección de lieder titulada La Bella Molinera.

El Bel Canto

Es el momento en el que surge el término "Bel Canto", que será desarrollado por compositores como Rossini, Verdi o Puccini. En el bel canto se buscaba la perfecta producción del legato a lo largo de todo el registro vocal, incluyendo agudos y sobreagudos.

Principales exponentes del Bel Canto

• Rossini: Encarnó

A Obra e a Súa Importancia Histórica

A presente audición corresponde á obra chamada "Kyrie" da Misa do Papa Marcelo. Segundo a tradición, esta misa, escoitada nunha das sesións do Concilio de Trento, serviu para que os participantes se inclinasen por non eliminar da liturxia o canto polifónico. Ao mesmo tempo, serviu para marcar directrices da música a varias voces, estilo que se denominaría nun futuro como "Polifonía Clásica" e que se seguiría cantando ata o século XX. Esta obra foi dedicada por Giovanni Pierluigi da Palestrina ao Papa Marcelo e converteuse, para teóricos e compositores, na obra máis representativa das súas 105 misas.

Giovanni Pierluigi da Palestrina: Biografía e Legado

Giovanni Pierluigi da Palestrina, nado... Continuar leyendo "Kyrie da Misa do Papa Marcelo: Análise e Contexto" »

Introducción a Conceptos Musicales

Se descubrió que, de hecho, estaba dedicada a Hanna Fuchs-Robettin. Los leitmotivs importantes están basados en las series melódicas A–B–H–F, que son sus iniciales combinadas.

Soleá: Métrica y Significado en la Lírica Andaluza

La soleá es una combinación métrica propia de la lírica popular andaluza, compuesta por tres versos de arte menor octosílabos con asonancia en el primer y el tercer verso y sin rima de ninguna especie el segundo (8a, 8-, 8a). Se la conoce también con el nombre de "terceto gallego" o "terceto celta".

Entendida como composición poética, suele versar sobre el tema de la soledad y el desengaño. El plural de soleá es soleares.

Ejemplo de Soleá

"Cante hondo" de Manuel Machado