Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

Análisis de Obras Musicales Clásicas

Badinerie

1. Métrica: Binario
2. Compás: 2/4
3. Tempo: Allegro
4. Ritmo: Íctus anacrúsico. Ritmo regular, el ritmo es el elemento más importante de esta pieza.
5. Melodía: Ondulada.
6. Características Melódicas: Abundancia de trinos, sobre todo en la melodía principal.
7. Textura: Melodía acompañada.
8. Función Instrumental: Toda la orquesta desempeña una función acompañante de la flauta.
9. Conjunto Instrumental: La melodía principal la lleva la flauta y encontramos el bajo continuo.
10. Forma: Suite.
11. Contexto: Esta pieza es la danza final de la suite.
12. Carácter: Profana, pura, instrumental, culta.
13. Estilo: Barroco.
14. Siglo: XVIII.
15. Título Completo: Badinerie de la Suite nº2 en Si menor BWV 1067.
16. Compositor: Johann Sebastian Bach

Sinfonía

Ecco la primavera. Timbre: Francesco Landini solo indico en ls partituras ls 2 mlodias. Es posible ke en akeyos tiempos la ejecucion d las baladas fuera con acompañamiento instrumental. Forma: la ballata polifonik, florecio con posteriorida al madrigal y a la caccia, y predomina en la 2ª mitad dl s. XIV. ls ritmos danzables y la senciyez d ls lineas vocals conforman ls caracteristiks + distintivas d la ballata frent a ls otras formas poetico-musicals italianas como el madrigal o la caccia. structura abbaa. Melodia/textura: ls 2 vocs s mueven en 1 ambito mu rducido. la voz superior ejecuta + adornos o mlismas. ambas voces ejecutan 2 frases principals k s rpiten asi abbaa. 2 mlodias cantan a duo, comienzan cada 1 con 1 nota distinta, luego... Continuar leyendo "Análisis" »

Música vocal en el Romanticismo 

1. El lied: 

Lied (lieder en plural) es un término alemán que significa literalmente “canción”. Es una canción para voz solista con acompañamiento de piano, de carácter íntimo y refinado, cuyo distintivo principal es la compenetración de poesía y música. Según el acompañamiento musical, existían dos tipos de lied: 

• § La canción estrófica, con igual música para cada estrofa.
  
• § Un lied en el que la música cambiaba con cada estrofa según lo pedía la expresión del sentimiento del texto.
  

Muchos lieder se reunían en “ciclos” de temática similar compuestas por un mismo compositor. Son ejemplos: “A la amada ausente” de Beethoven, “El viaje de invierno” y “La bella molinera”... Continuar leyendo "Lied bipartito" »

Ópera Cómica y Ópera Bufa: Definición y Contexto

El término ópera cómica indica obras de estilo más ligero que la ópera seria. Estas presentan escenas y personajes familiares en vez de temas heroicos o mitológicos, y requieren recursos de ejecución relativamente modestos.

La ópera cómica asumió diferencias nacionales, aunque en todas partes representó una revuelta artística contra la ópera seria o trágica italiana. Los libretos estaban en lenguas vernáculas, y la música tendía a acentuar el lenguaje musical local. La ópera cómica creció continuamente en importancia después de 1760, y antes de fines de siglo muchos de sus rasgos característicos se vieron absorbidos por la corriente principal de composición operística.... Continuar leyendo "La Ópera Cómica en el Siglo XVIII: De la Ópera Bufa Italiana a la Opéra Comique Francesa" »

Context i origen

El punk va emergir amb força entre 1977 i 1980, en un context de crisi econòmica mundial, especialment crua a Gran Bretanya. El rock, que s'havia convertit en una indústria elitista, va ser qüestionat per una joventut desocupada, frustrada i desesperada. Els punks van desafiar amb actitud salvatge i irreverent l'star-system, la sofisticació musical, els herois de la guitarra i la professionalitat. La seva actitud era independent i amateur, convertint el punk en una revolució musical autènticament contestatària.

Principis i ideologia

Entre els principis fonamentals del punk, destaquen:

• El "fes-ho tu mateix" i "fes-ho a la teva manera": una crida a l'autosuficiència i l'autenticitat.
• El rebuig dels dogmes: no cercar una única

Anàlisi de "Che faro senza Euridice"

C.W. Gluck - Orfeu i Euridice

Context i gènere

Cronologia i estil: Classicisme (1759-1800). Context: Il·lustració. Raó.

Gènere: Vocal i instrumental, profà, escènic (òpera).

Anàlisi musical

Ritme: Compàs 4/4, tempo inicial allegretto. El ritornello manté un tempo ràpid, alternant amb frases més lentes. Pulsació flexible amb calderons.

Melodia: Elegant, simètrica i estructurada, típica del Classicisme. Contenció expressiva en contrast amb el Barroc. Tonalitat principal DoM. Ornamentacions discretes i pocs cromatismes.

Text: En italià, expressa el lament d'Orfeu. Relació música-text sil·làbica.

Dinàmica: Ampli ventall dinàmic amb canvis graduals, característic del Classicisme.

Textura: Melodia... Continuar leyendo "Anàlisi de "Che faro senza Euridice" de C.W. Gluck" »