Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

Giovanni Pierluigi da Palestrina: La Cima de la Polifonía Renacentista

Entre los compositores de música religiosa de la época del Concilio de Trento se encuentra Giovanni Pierluigi da Palestrina. Su música ha sido tradicionalmente reverenciada y considerada como la cima de la polifonía del siglo XVI.

Adoptó el nombre del lugar donde nació, Palestrina, una pequeña villa cerca de Roma. Su vida entera estuvo dedicada al servicio de las iglesias más importantes de la ciudad Santa María la Mayor, San Juan de Letrán y San Pedro. Con poco más de 30 años, se había ganado una extraordinaria reputación como compositor y director musical. Nunca abandonó Roma, aun recibiendo muchas ofertas de otros lugares.

Obra y Estilo de Palestrina

Palestrina... Continuar leyendo "Polifonía y Reforma: La Música Sacra de Palestrina y el Coral Luterano en el Renacimiento" »

El Nacimiento y Desarrollo de la Ópera en Italia

La ópera emergió en Italia durante el período Barroco como una evolución natural del madrigal. Esta forma musical buscaba una expresión textual más profunda, empleando recursos como disonancias y cromatismos. La Camerata Fiorentina, un círculo de intelectuales y artistas liderado por el Conde Bardi, propuso un cambio radical: el rechazo de la polifonía en favor de la monodia acompañada. El objetivo era lograr una mayor claridad y declamación del texto.

Se establecieron tres escuelas operísticas iniciales:

• Florentina: Enfocada en la creación de óperas para eventos solemnes, con temáticas mitológicas y pastoriles. La obra Orfeo de Claudio Monteverdi (1607) se considera la primera ópera

El Arte Barroco: Contexto Histórico y Características

El Arte Barroco se desarrolló desde el Siglo XVII hasta mediados del Siglo XVIII, principalmente en Italia. Es el movimiento artístico que sucede a la Contrarreforma.

Países Clave del Barroco

• Italia
• Alemania
• España

Expresión y Propósito del Barroco

El Barroco expresa el estado de la sociedad de su tiempo. Se caracteriza por ser un arte brillante, ostentoso, teatral y capaz de ejercer un gran poder de fascinación. Impone la novedad, la monumentalidad y una exuberancia que se dirige a la exaltación de los sentidos.

Con el Barroco se manifiesta el poder de los grandes monarcas, la importante riqueza de los Estados y la próspera situación del Catolicismo. Las monarquías absolutas europeas... Continuar leyendo "El Barroco y la Contrarreforma: Arte, Poder y Espiritualidad en los Siglos XVII y XVIII" »

E OBERTA:

Danzas cortesanas del Barroco

Durante el período Barroco continuaron bailándose muchas danzas ya consolidadas durante el Renacimiento. Las más importantes fueron las que pervivieron en la Corte —de ahí su nombre—, ya que propiciaron el entretenimiento y la diversión en las más altas esferas, como las introducidas en las Óperas-Ballet de Lully en la Corte de Luis XIV.

Otros muchos compositores barrocos construirían sus Suites para diversos instrumentos e incluso para orquesta con estas mismas danzas: Bach, Händel, Purcell, Couperin, entre otros.

Reseña de algunas de las formas danzables

AIR

También denominada "aire", "air de cour" o de corte, presente desde el siglo XVI. Esta forma es una importante representante de la música en el... Continuar leyendo "Historia y Evolución de las Danzas Cortesanas en el Periodo Barroco" »

Formas Musicales del Renacimiento

Las composiciones renacentistas se caracterizan por el uso de canciones amorosas a cuatro voces, con texturas homofónicas, formas fijas o una mezcla equilibrada de contrapunto y homofonía, con argumentos variados.

Géneros y Formas Destacadas

• Lied: Polifonía con contrapunto e influencia franco-flamenca.
• Quodlibet: Diferentes melodías que pueden acompañarse por instrumentos.
• Romance: Versos octosílabos, forma estrófica y temática histórica o amorosa. Puede acompañarse de instrumentos.
• Villancico: Popular desde el siglo XV. Canciones del pueblo con lenguaje culto, presentan un estribillo con refrán que se repite tras cada estrofa. Se interpreta a cappella o con instrumentos, generalmente homófono, aunque

7º — ¿Dónde vas con mantón de Manila?

1. Binario.
2. Compás: 2/4.
3. Tempo: lento de abanico (lento de abanico).
4. Íctus anacrúsico: ictus anacrúsico.
5. Melodía: melodia que va por saltos.
6. Carácter: tiene carácter popular.
7. Melodía acompañada.
8. Tonality: la obra está en Re mayor.
9. Voces: soprano y tenor.
10. Instrumentación: flauta, flautines, oboes, clarinetes, fagotes, trompetas, etc.
11. Función: dúo de la zarzuela.
12. Importancia: es el momento culminante de la zarzuela.
13. Características escénicas: escénica y teatral; zarzuela de género chico y sainete lírico.
14. Corriente: nacionalismo.
15. Fecha: 1894.
16. Obras relacionadas: "Dónde vas con mantón de Manila", de La Verbena de la Paloma.
17. Timbre destacado: barítono (presencia de timbre barítono).

8º — El Corpus

1.Josquin des pres: Mille Regretz (Renacimiento)

Autor: Josquin des pres.

Fecha: Renacimiento pleno. Canción preferda del emperador Carlos V, esto la hizo muy famosa y que hubieran varias versiones.

Genero: Chanson Francesa, profana, culta, técnica compositiva de motete religioso.

Contexto Social: Música profana adquiere importancia , la recopilan, la imprenta ayuda a su difusión (comercio y comunidades). Internacionalización de josquin.

Timbre: 4 voces solistas mixtas. Contralto hecho por un hombre, empleo de instrumentos. Doblando las voces o sustituyéndolas.

Forma: no hay forma fija, estilo similar aunque variado. 4 versos se desarrolla mediante un breve episodio, estilo del motete episódico. Al final breve coda, repeticiones homofonas.

Música Vocal Profana

Durante el Barroco, los compositores siguen cultivando formas vocales heredadas del Renacimiento, pero ya no se presentan las voces superpuestas con igual importancia, sino que se destacará la voz superior sobre las demás, que quedarán subordinadas al acompañamiento del canto. Esta nueva técnica de composición, conocida como monodia acompañada, estará presente tanto en la música vocal como en la instrumental y supone el cambio de una concepción melódica-horizontal a una acórdica vertical. El protagonismo de una melodía superior implica la aparición de una nueva voz grave, que hace de sustento armónico y que recibe el nombre de bajo continuo. El madrigal es una de las formas más representativas de este cambio... Continuar leyendo "El Legado Musical del Barroco: Formas, Estilos y Géneros Clave" »

Música Clásica

El canto y la música instrumental alcanzan su apogeo en este periodo, que coincide con la Revolución Francesa. Figuras como Haydn, Mozart y Beethoven emergen como los principales exponentes. El periodo culmina con las formas instrumentales por excelencia del clasicismo: la sonata y la sinfonía. La música clásica busca, ante todo, la claridad y la sencillez, y su carácter alegre, bello y brillante hace que autores como Mozart o Beethoven sean escuchados y admirados hasta nuestros días.

Características Técnicas

• Reino de la melodía que busca la simetría.
• Melodía que presenta 8 compases o, en ocasiones, 6.
• Lenguaje plenamente tonal y existencia de una jerarquía tonal con importancia de la I, V y IV.
• Empleo del relleno armónico.