Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

Anàlisi de "Che faro senza Euridice"

C.W. Gluck - Orfeu i Euridice

Context i gènere

Cronologia i estil: Classicisme (1759-1800). Context: Il·lustració. Raó.

Gènere: Vocal i instrumental, profà, escènic (òpera).

Anàlisi musical

Ritme: Compàs 4/4, tempo inicial allegretto. El ritornello manté un tempo ràpid, alternant amb frases més lentes. Pulsació flexible amb calderons.

Melodia: Elegant, simètrica i estructurada, típica del Classicisme. Contenció expressiva en contrast amb el Barroc. Tonalitat principal DoM. Ornamentacions discretes i pocs cromatismes.

Text: En italià, expressa el lament d'Orfeu. Relació música-text sil·làbica.

Dinàmica: Ampli ventall dinàmic amb canvis graduals, característic del Classicisme.

Textura: Melodia... Continuar leyendo "Anàlisi de "Che faro senza Euridice" de C.W. Gluck" »

La música en Grecia

1. La música en Grecia

• El concepto de la música en Grecia engloba poesía y danza.
• Utiliza una textura monódica con acompañamiento heterofónico.
• El sistema musical se basa en las escalas modales, basadas en las cuatro cuerdas de la lira, cuyos sonidos dan lugar al tetracordo, a partir del cual nacen las escalas. Estas escalas y la distribución de tonos y semitonos causan una sonoridad diferente asociada al “ethos”.
• Utilizaban una notación alfabética para reflejar las alturas del sonido. El ritmo musical estaba unido a los versos de la poesía, ajustándose a la medida de los pies métricos, es decir, combinaciones de sonidos largos y cortos derivados del ritmo de los versos.
• Los instrumentos más importantes son la lira,

La Primavera de las 4 Estaciones

Autor: Antonio Vivaldi. Fecha: Publicó su Opus n 8 en 1725. Género: Concierto para solista (un único instrumento se enfrenta al tutti). Contexto Histórico: Innovaciones en el campo del concierto, Venecia. Timbrica: Violín solista, orquesta de cuerda y bajo continuo. Forma: Se repite intercalando episodios. Textura: Melodía acompañada. Procedimientos Compositivos: Repetición y descripción. Melodía: 2 tipos: Ritornell (pegadizas y sencillas) y episodios solistas (pasajes de lucimiento). Armonía: Obra tonal Mi mayor (alegría de la primavera). Ritmo: 1er tiempo es allegro. 2 largo y 3 allegro. Dinámica: Tiempos rápidos en contraste. Pequeñas variaciones.

Aria "Er Barme Dich" Pasión Según San Mateo

Autor:

Rasgos Generales de la Música Barroca

La música barroca, que floreció aproximadamente entre 1600 y 1750, se caracteriza por una serie de rasgos distintivos que la diferencian de otros períodos musicales. Estos incluyen:

• Grandeza y Espectacularidad: En contextos de recepciones reales, coronaciones y funerales, la música debía ser grandiosa y espectacular, con el objetivo de abrumar e impresionar al oyente. Este rasgo es común en todo el arte barroco.
• Música para Baile: En las fiestas palaciegas, la música debía ser apropiada para el baile.
• Inspiración Religiosa: En el ámbito eclesiástico, la música buscaba inspirar un profundo sentimiento religioso.
• Melodía Acompañada: Tanto en la música vocal como en la instrumental, se destacan

La Música del Siglo XX: Un Panorama General

Siglo XX-XXI.

Características Generales

Desde el S.XIX, la industrialización, la tecnología, los "mass media" y numerosos descubrimientos científicos han cambiado la forma de vida, la actuación social, el pensamiento y las concepciones artísticas de la sociedad. Dos guerras mundiales marcarán trágicamente el desarrollo social, cultural y artístico del S.XX. El arte refleja esta situación cambiante, rompiendo la "unidad artística" de periodos anteriores.

Características de la Música en el Siglo XX

Además de la música de épocas anteriores, en el S.XX se producen verdaderas revoluciones musicales. No existirá un único estilo como en épocas pasadas, sino que surgirán multitud de estilos... Continuar leyendo "Explorando la Música del Siglo XX: Tendencias, Compositores y Revoluciones Sonoras" »

Oratorio

El oratorio es una especie de ópera religiosa, ya que cuenta con los mismos apartados que ésta. Tiene otras similitudes como la gran extensión y el carácter dramático. Sin embargo, en el oratorio encontramos características propias:

• Los textos son religiosos, normalmente extraídos de la Biblia.
• El oratorio no se escenifica. Se interpreta en un lugar de culto sagrado.
• Existe la figura de un narrador que va explicando la acción mediante el recitativo.

Los grandes compositores de este género son G.F. Haendel, con "El Mesías", y J.S. Bach, con "Oratorio de Navidad".

Cantata

El término cantata significa etimológicamente "música para cantar" y surge en contraposición a la sonata, "música para sonar". Es un género que nace dentro... Continuar leyendo "Géneros Musicales: Oratorio, Cantata, Ópera y Zarzuela" »

Análisis Musical de 'Yesterday'

Ritmo y Compás

Ritmo: Cuaternario. Compás: Compasillo (4/4). Tempo: Moderato.

Observaciones: El ritmo está marcado principalmente por el bajo. Siendo una canción de música pop, no se utiliza batería ni otros instrumentos de percusión para marcar el ritmo. Ambas secciones principales de la canción comienzan en la parte fuerte del compás.

Melodía

Contamos con dos melodías principales, A y B, correspondientes a las estrofas y el estribillo respectivamente. En ambas melodías predominan los grados conjuntos, con algunos intervalos de tercera y cuarta, comunes en la música vocal.

Observaciones: La relación entre música y texto es de estilo silábico. La melodía no presenta adornos y su diseño describe un... Continuar leyendo "Análisis Detallado de 'Yesterday' de The Beatles: Estructura, Melodía y Contexto" »

El Romanticismo Musical

El Romanticismo en música se apoya en los nuevos aires del liberalismo y los nacionalismos para impulsar una música más libre como la de Beethoven. Triunfa la música instrumental y el piano como instrumento rey, buscando el virtuosismo. Se deja la forma sonata y se prefieren formas más cortas. Resurge el contrapunto polifónico y la armonía se vuelve más cromática.

Las composiciones anteponen la carga expresiva a la forma externa de la obra.

En el Romanticismo musical se usan melodías, ritmos y armonías de la música folclórica.

Comenzó en Rusia con el grupo de los Cinco, entre los que destacan: Borodin, Chopin o Albéniz en España.

La importancia de la ópera se debe a compositores como Verdi (La Traviata),... Continuar leyendo "El Romanticismo Musical: Características, Evolución y Beethoven" »