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Barroco

Características de la Ópera

• Obertura: Introducción instrumental que da comienzo a la obra.
• Partes Cantadas: Por solistas y coros, distinguiendo dos estilos de canto:
  • Estilo Aria: Melodías expresivas para textos más emotivos.
  • Estilo Recitativo: Texto declamado para pasajes que requieren un desarrollo más ágil de la acción.
• Interludios: Secciones instrumentales que se intercalan, articulando y uniendo las distintas partes de la obra.

Tipos de Ópera

1. Ópera Seria: Utiliza temas mitológicos y heroicos escritos en italiano. Se convertirá en un espectáculo lleno de artificios al servicio del lucimiento de los castrati.
2. Ópera Bufa: Utiliza argumentos basados en la vida cotidiana con personajes más cercanos al pueblo. Posee un carácter

Características del Canto Gregoriano y su Evolución

El canto gregoriano se distingue por ser una expresión musical monódica, interpretada a capella (sin acompañamiento instrumental), en latín, y cantada tanto por hombres como por mujeres. Una figura destacada en la composición gregoriana es Hildegard von Bingen.

Trovadores, Troveros y Juglares: La Música Profana en la Edad Media

• Trovadores: Componían y cantaban en lengua de Oc (Occitania, sur de Francia).
• Troveros: Utilizaban la lengua de Oïl (norte de Francia). Surgieron después de los trovadores, con canciones más sencillas, temas variados y populares, y un enfoque en el amor. Ambos grupos eran considerados cultos.
• Juglares: Eran cantores-intérpretes, acróbatas y saltimbanquis. Se

El jazz es un género musical en constante transformación, que ha dado origen a una multitud de estilos a lo largo de su historia. Desde sus inicios, ha sido un reflejo de la sociedad y un campo fértil para la experimentación musical.

La Era del Bebop (1940s)

En 1940, el Bebop emergió como un nuevo concepto del jazz, caracterizado por la improvisación virtuosa sobre una progresión de acordes, con un mayor grado de velocidad y con frases más largas, frenéticas y complejas. Este estilo marcó un hito al ser el primer jazz creado al margen del show business, priorizando la expresión artística sobre el entretenimiento comercial.

• Origen: Harlem, Nueva York.
• Fundador clave: Dizzy Gillespie.
• Líder influyente: Charlie Parker.

Los Años 50: Cool

¿A qué llamamos preclasicismo?

Es el periodo de transición entre el barroco y el clasicismo en el que conviven compositores y estilos que participan de lo antiguo y lo nuevo hasta que este se afirma.

La sonata clásica: definición, estructura, distintos movimientos que la componen y sus características

La sonata es una forma musical en un movimiento que tiene las siguientes secciones:

Exposición: Suele contener 2 melodías distintas a las que llamamos temas. El 1º está en una tonalidad y el 2º en otra.

Desarrollo: El compositor transforma los temas según su imaginación y creatividad: empleando un solo tema y olvidándose del otro, entremezclando ambos, etc.

Reexposición: Es una vuelta a la exposición. El 2º tema suena en la misma tonalidad... Continuar leyendo "Explorando la Transición Musical: Del Preclasicismo a la Sonata Clásica" »

La Ópera en el Siglo XVIII

Durante este siglo, Nápoles destacó en el mundo de la ópera gracias a Alessandro Scarlatti. Sus 115 óperas muestran el belcantismo y el uso de un tipo de aria con mucho éxito: el aria da capo. Sus oberturas tienen 3 tiempos (rápido, lento, rápido) y también se llaman sinfonías. Los argumentos son historias clásicas y el papel protagonista estará en manos del castrato (niños pequeños castrados para que canten bien). La ópera italiana influirá en un importante compositor del Barroco final: Haendel.

Georg Friedrich Haendel (1685-1759)

Trabajó como organista en su ciudad natal, Halle, marchándose posteriormente a Hamburgo donde compuso sus primeras óperas, Almira y Nero (1705). Tras un periodo de 4 años... Continuar leyendo "La Ópera en el Siglo XVIII: De Nápoles a Londres con Scarlatti y Haendel" »

El Romanticismo: Un Movimiento Revolucionario

El Romanticismo fue un movimiento cultural y político que surgió en Alemania y el Reino Unido a finales del siglo XVIII. Se presentó como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, priorizando el sentimiento sobre la razón.

Características Principales del Romanticismo

El Romanticismo se opuso al espíritu racional y crítico de la Ilustración y el Clasicismo, y promovió principalmente:

• La conciencia del Yo como entidad autónoma y fantástica.
• La primacía del Genio creador de un Universo propio.
• La supremacía del sentimiento frente a la razón neoclásica.
• Una fuerte tendencia nacionalista.
• El liberalismo frente al despotismo ilustrado.
• La originalidad

El Nacionalismo Musical

Características Generales

• Esencia popular a través del folclore.
• Tema central: la danza y la canción folclórica.
• Sentimiento de rebelión y sentimiento de inferioridad (inicial).
• Primer nacionalismo: línea más folclórica.
• Segundo nacionalismo: música más independiente y creativa.
• Se basa en escalas y armonías lejanas del mundo occidental.
• Especial riqueza melódica.
• Es una reacción contra la excesiva influencia de los compositores germanos.

El Nacionalismo por Países

Rusia

Rusia es la nación donde primero surge este nacionalismo. El estreno de La vida por el Zar marca el nacimiento de una música típicamente rusa. Es la nación de un riquísimo folclore. Mihail Glinka es el primero en recoger este folclore y produce... Continuar leyendo "El Nacionalismo Musical y la Música Concreta: Características y Protagonistas" »

Rock and Roll

Nacido en 1954 con la canción de Bill Haley, el Rock and Roll es una mezcla vibrante de la música negra (R&B, blues) con la música blanca de origen europeo (country, folk). Se caracteriza por un ritmo marcado, acentuando los acentos en el 2º y 4º tiempo, una estructura armónica basada en el blues, y el uso prominente de guitarras eléctricas y batería.

Artistas clave: Elvis Presley y Chuck Berry.

Soul

El Soul es la expresión musical de la población afroamericana en su lucha por los derechos civiles. El término soul (alma) describe un estilo vocal desgarrado y emotivo, lleno de pasión y sentimiento.

Artistas clave: Otis Redding, Ben E. King, Aretha Franklin.

Folk

El Folk representa un retorno a las raíces de la música... Continuar leyendo "Explorando los Géneros Musicales Esenciales: Un Viaje Sonoro por la Historia" »

El Periodo Barroco: Un Contexto Histórico y Cultural

El periodo Barroco se ubica entre el Renacimiento y el Neoclásico. Se enmarca en un tiempo en el cual la Iglesia Católica reaccionó contra movimientos que produjeron una nueva ciencia y nuevas formas de religión, como la Reforma Protestante. El estilo barroco se suele enumerar cronológicamente desde el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII, agrupándose en tres periodos: Barroco Primero (1580-1630), Barroco Medio (1630-1680) y Barroco Tardío (1680-1750, con la muerte de Bach). El Barroco fue una innovación cultural general.

Origen del Término "Barroco"

La palabra "Barroco" fue inventada por críticos posteriores, no por los artistas de la época. Significa "Perla de forma irregular"... Continuar leyendo "Explorando el Periodo Barroco: Música, Trompeta y Características Clave" »

El Villancico Español y la Vida Musical en la Corte

El Villancico

El villancico es una composición vocal profana típica de España. Un ejemplo notable es "Hoy comamos y bebamos" de Juan del Encina. Sus temas suelen ser populares, tratando asuntos como el amor, entre otros.

Vida Laboral de los Músicos

Los mejores puestos de trabajo para músicos se concentraban en la corte y en la Iglesia. La carrera musical a menudo comenzaba cantando en el coro, ascendiendo lentamente. Una vez contratados, los músicos recibían un salario y acompañaban a sus señores en sus desplazamientos. Esta movilidad contribuyó significativamente a la difusión de los estilos musicales.

Los buenos músicos eran muy cotizados, ya que contribuían a dar esplendor y prestigio... Continuar leyendo "Música en España: Del Renacimiento al Barroco - Estilos, Instrumentos y Vida Musical" »