Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Introducción al Barroco Musical

1. Innovaciones Estéticas y Sonoras

La Luz y el Color Tímbrico

El músico barroco aprendió a utilizar los diferentes grupos tímbricos, lo cual dio como resultado el multicolorismo en la expresión. En la música, no se persiguieron las notas individuales, sino los efectos sonoro-tímbricos.

La Profundidad y la Jerarquía Melódica

En la música, las líneas melódicas de la polifonía renacentista se yuxtaponían y caminaban a un mismo nivel jerárquico. En el Barroco, unas voces se subordinan a otras, con la supremacía de una de ellas sobre un fondo armónico de acompañamiento. Esto es lo que se conoce como melodía acompañada.

La Dinámica Expresiva

En música podría hablarse también de una dinámica interior... Continuar leyendo "Características Fundamentales de la Música Barroca: Textura, Dinámica y Contexto Social" »

Música Barroca (Aprox. 1600-1750)

Elementos Musicales Característicos

• Uso del bajo continuo: una línea de bajo sobre la cual se improvisaban acordes, usualmente interpretada por un instrumento melódico grave (como el violonchelo o el fagot) y un instrumento armónico (como el clavecín o el órgano).
• Búsqueda del contraste: entre timbres, intensidades (fuerte/suave), tempos (rápido/lento) y texturas.
• Búsqueda de movimiento y expresividad emocional intensa (Affektenlehre o Teoría de los Afectos).
• Paso de la modalidad (escalas antiguas) a la tonalidad (sistema de escalas mayores y menores).

Música Vocal Profana

El acontecimiento más importante es el nacimiento de la ópera, un drama enteramente cantado con acompañamiento instrumental, escenografía... Continuar leyendo "Música Barroca y Clásica: Características, Instrumentos y Conceptos Clave" »

La Música Clásica

La música clásica busca ante todo la claridad y la sencillez, cualidades que el oído capta fácilmente y le dan el carácter alegre, bello y brillante que hace que autores como Mozart sean tan oídos y admirados. Es el reino de la melodía, una melodía que busca simetría. Esta melodía se articula en 8 compases (divididos en periodos de 4 y subperiodos de 2), o de 6 (3 más 3), como modelos favoritos. Lenguaje plenamente total y existencia de una jerarquía tonal con importancia de la I (tónica), V (dominante), IV (subdominante).

La Música Romántica

El romanticismo busca más el contenido que la forma y por ello la expansión emocional y el predominio de la fantasía. Usa ricas modulaciones, armónicas, cromatismos... Continuar leyendo "Música Clásica y Romántica: Mozart, Beethoven, Nacionalismo y Más" »

Región Cuyo

Características de la Región Cuyo

Comprende las provincias de San Juan, San Luis y Mendoza. Se caracteriza por ser una región orgullosa de su historia a través de la gesta Sanmartiniana, de sus importantes montañas, valles, viñedos y manantiales.

Danzas Típicas de Cuyo

• Cueca Cuyana: Deriva del fandango español. Se reemplazan las castañuelas por el pañuelo. Se baila con pasos de zamba y se acompaña con una guitarra.
• Gato Cuyano: Posee un giro más que el gato común.
• Cielito: Fue cantado para describir acontecimientos revolucionarios y los sentimientos del gaucho.
• Zamba: Deriva de la zamacueca peruana, interpretada con pañuelo, cuyos movimientos sugieren las pretensiones amorosas del caballero hacia su dama.
• Cuando: Proviene

La Fuga: Origen y Estructura Polifónica

Según M. Pérez, «la fuga nació del ricercare y de la canzona renacentistas, como la más compleja composición polifónica de estilo horizontal o contrapuntístico, en un solo movimiento, estructurado según un plan que consiste fundamentalmente en la reaparición constante del personaje principal o tema, acompañado normalmente de su paje o tema secundario, saltando por las diferentes voces o tonalidades, en las que, como huyendo unas de otras, es imitado libre o rigurosamente (canon) en las más variadas formas; al final se alcanzarán unas voces a otras, para terminar juntas en un final común.»

El Concierto: Evolución de una Forma Musical

El Concerto Grosso

Entre finales del siglo XVI y principios... Continuar leyendo "La Fuga y el Concierto: Orígenes y Evolución en la Música Barroca" »

Inicis i Formació Musical

Pau Casals neix el 29 de desembre de 1876 al Vendrell.

El seu entorn familiar era profundament musical: el seu pare era organista, pianista i compositor, i la seva mare, alumna del pare.

Amb només 5 anys, ja tocava piano, flauta i violí, i va fer la seva primera actuació en públic. Als 6 anys, va escriure una composició per al seu avi.

Als 10 anys, van arribar al Vendrell «Els 3 Bemolls», uns pallassos de circ que feien música amb instruments fabricats per ells mateixos. Allà, Pau Casals va veure un instrument semblant a un violoncel i el va captivar.

Un veí barber li va construir un violoncel fet amb una carbassa buida, i aquest va ser el seu primer violoncel.

Assisteix a un concert de violoncel del mestre Josep... Continuar leyendo "Pau Casals: Biografia del Violoncel·lista i Activista per la Pau" »

El Esplendor de la Música del Periodo Barroco (1600-1750)

La música del periodo barroco es el género musical relacionado con una época cultural europea que abarca desde el nacimiento de la ópera en el siglo XVII (aproximadamente en 1600) hasta la mitad del siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750).

Se trata de una de las épocas musicales más largas, fecundas, revolucionarias e importantes de la música occidental, siendo también la más influyente. Su característica más notoria es probablemente el uso del bajo continuo y el monumental desarrollo de la armonía tonal, lo que la diferencia profundamente de los anteriores géneros modales.

Características Estilísticas del Barroco Musical

El género... Continuar leyendo "La Música Barroca: Armonía Tonal, Bajo Continuo y el Legado de Bach y Vivaldi" »

Estudio Comparativo de Obras Representativas del Siglo XX

1. Pierrot Lunaire (Nº 8: "Nacht") - Arnold Schoenberg

Contexto: Principios del Siglo XX. Esta pieza forma parte de un ciclo de 21 poemas y se clasifica como un lied profano.

Características Instrumentales y Dinámicas:

• Timbre: Compuesto por cinco instrumentos que interactúan constantemente con la voz a lo largo de toda la obra.
• Dinámica: La pieza se enmarca predominantemente en un pianissimo, rompiéndose únicamente en el compás 16 con un fortissimo.
• Tempo: Se desarrolla en un periodo de tiempo muy lento.

Textura y Armonía:

• Presenta una textura densa.
• La armonía es atonal, característica del carácter expresionista.
• El perfil melódico es ondulado.
• El compás es de 3/2 y el tempo es lento.

Texturas Musicales

La textura musical se refiere a la forma en que se combinan las diferentes voces o instrumentos en una pieza musical. Para analizar la textura, se deben considerar los siguientes aspectos:

• Determinar las partes, voces o timbres presentes.
• Establecer la jerarquía o igualdad entre las partes o voces.
• Identificar melodías principales o secundarias.
• Reconocer si la textura se mantiene constante o cambia a lo largo de la pieza.
• Clasificar la textura como imitativa, polifónica u homofónica.
• Explicar cómo se produce la combinación de texturas.

Tipos de Texturas

• Unísono/Homofonía a la octava: Misma nota a la octava.
• Bifonía: Dos notas, una fija como base armónica (ejemplo: gaita).
• Melodía acompañada: Acordes y melodía. Común en