La Ópera

La ópera es una forma vocal compleja de carácter narrativo que utiliza la representación escénica. Escrita para orquesta, coros y solistas, se desarrolla en tres partes fundamentales:

• Obertura: Introducción instrumental que da comienzo a la obra.
• Partes cantadas por solistas y coros:
  • A - Estilo Aria: Melodías expresivas para textos más emotivos.
  • B - Estilo Recitativo: Texto declamado para pasajes que requieren un desarrollo más ágil.
• Interludios: Secciones instrumentales que se intercalan uniendo las partes de la obra.

Tipos de Ópera

• Ópera Seria: Utiliza argumentos basados en temas mitológicos y heroicos, escritos en italiano, y será el género preferido de la aristocracia.
• Ópera Bufa: Utiliza argumentos basados en la vida cotidiana

La Música del Barroco

El Barroco se desarrolló durante el siglo XVII y la primera mitad del XVIII, duró hasta 1750, coincidiendo con la muerte de Bach. Los poderosos (la monarquía, la aristocracia y la Iglesia) utilizaron la música para causar impacto y dejar patente su autoridad y poder. Se convirtieron en los mecenas de los mejores compositores. El Barroco fue la edad de oro de la música y en las cortes. La música se convirtió en protagonista de los grandes acontecimientos sociales, se abandonó el estilo del Renacimiento y cada país adquirió su propia identidad musical.

Características de la Música Barroca

• Técnica del bajo continuo: Utilización de una línea de bajo donde se interpretan los acordes (vertical).
• Melodía acompañada:

Música, T.4: El Clasicismo

Definición y Contexto Histórico

El Clasicismo es el periodo que marca la transición de la Edad Moderna, comenzando aproximadamente entre los años 1730 y 1820.

La Ilustración y el Compositor

La Ilustración es un movimiento cultural favorecido por la burguesía y la pequeña nobleza, que llevará a la Revolución Francesa. En este contexto, el compositor irá afirmándose como un artista liberal que busca llegar a un nuevo público con música humana y natural, elegante y agradable.

Géneros Operísticos

Ópera Seria

El iniciador de esta reforma será el compositor alemán (el texto original no especifica el nombre). Las nuevas reformas utilizan una música más sencilla, las arias más simples y los recitativos más... Continuar leyendo "Fundamentos y Estructuras de la Música del Clasicismo (1730-1820)" »

un acorde es un conjunto de tres o mas sonidos diferentes que suenan simultaneamente.caracteristicas del canto gregoriano:la ausencia de compas,texto en latin,tematica religiosa,musica sin acompañamiento y autores anonimos.los trovadore eran gente noble y culta,escribian e interpretaban sus canciones.caracteristicas de la musica trovadoresca:la tematica de las canciones era el amor a una dama,la guerra...cantaban en su propia lengua,el ritmo de la musica podia ser libre,acompañaban su musica con instrumentos,a diferencia del gregoriano,los trovadores cantaban a solo.instrumentos de la musica profana:el laud, el arpa,el salterio o la viola.el canto gregoriano fue concebida para orar,se divide en:silabaico,neumatico y melismatico,en funcion... Continuar leyendo "Caracteristicas cantos" »

PRIMER MOVIMIENTO DE LA SINFONÍA Nº 5 EN “DO MENOR”

DE LUDWIG VAN BEETHOVEN RITMO: El ritmo es binario, regular y constante. Se mide en 2/4, compás dividido en dos

partes, con la negra como unidad de cada parte.El tempo indicado es un Allegro con brio, es decir, rápido y enérgico.

La célula de tres corcheas y una blanca, a partir de la que se genera todo el movimiento, es mucho más una célula rítmica que melódica. Cuando esta célula se

presenta por dos veces en los cinco primeros compases, aún no podemos percibir la continuidad y regularidad del ritmo, debido al uso del calderón sobre las blancas, cuya

duración se amplifica aún más en el segundo caso, mediante la unión por ligadura con otra blanca. Pero a partir del sexto compás... Continuar leyendo "Análisis 5º sinfonía 1º movimiento" »

Características del canto gregoriano:

Es una música destinada al servicio de la liturgia.

Es textura monódica, cantos de una sola línea melódica sin acompañamiento instrumental.

Utiliza una notación especial mediante neumas.

El ritmo musical es libre.

* diferenciamos tres estilos de canto: silábico, neumático, melismático.

Utiliza un sistema de ocho escalas mortales derivadas de los modelos de griegos.

Música vocal religiosa

La reforma protestante:

En Alemania, Martín Lutero rompe con Roma en el año 1519 estableciendo el protestantismo, lo que permitió crear el corral, principal forma musical de su iglesia.

El corral: es una composición sencilla, muchas veces basada en melodías populares. Este escrito cuatro voces con texto alemán y... Continuar leyendo "Música de la Edad Media" »

*Gratulantes Celebremus Festum*. Códice Calixtino (1140-1170)

La obra que acabamos de escuchar pertenece al repertorio musical litúrgico usado en los oficios de la catedral de Santiago de Compostela durante la Edad Media. Se encuadra dentro de la música vocal religiosa de la España medieval.

El Códice Calixtino: Fuente del Repertorio Compostelano

La fuente para el estudio del repertorio compostelano es el Códice Calixtino. Dicho códice se confeccionó por encargo del cabildo compostelano. Es el libro litúrgico usado en la catedral de Santiago. Contiene relatos de milagros del apóstol Santiago, sermones y música litúrgica, una descripción de la catedral, la crónica de Carlomagno realizada por el obispo Turpín, y la famosa guía del... Continuar leyendo "Códice Calixtino: Polifonía Medieval en Santiago de Compostela" »

Edad Media

• Popular: Juglares - Trovadores / Polifonía: Canon - Motete
• Instrumentos: Fiestas paganas / Religioso: Canto gregoriano

Renacimiento

• Siglos: XV - XVI / Religioso: Motete, Misa / Género profano: Villancico / Primeras composiciones de instrumento / Compositores: Josquin des Prés - Orlando di Lasso / Instrumentos: Viola de gamba, flauta de pico, órgano, soprano, contralto, tenor

Barroco

• Siglos: Fines del XVI - XVIII / Géneros: Ópera, sonata, concierto / Uso del pentagrama / Aparición de los solistas / Se instala el ballet / Música culta / Compositores: Vivaldi, Corelli, Purcell / Instrumentos: Flauta de pico, viola de gamba

Clasicismo

• Siglo: XVIII / Establecimiento de formas musicales: Sinfonía, sonata, cuarteto / Búsqueda de serenidad,

1. La Civilización Griega y la Música

La civilización griega consideraba la música como un arte de origen divino. Sus leyendas atribuyen la invención de los instrumentos a determinados dioses y otorgan a la música poderes sobrenaturales.

2. El Concepto de Música en Grecia

El concepto de música en Grecia englobaba el arte de los sonidos, la poesía y la danza. La música era de textura monódica con acompañamiento heterofónico. Utilizaba notación alfabética para las alturas y pies métricos para medir las duraciones.

3. Las Escalas y los Modos Griegos

Las escalas griegas eran modales y su distinta sonoridad provocaba distintos ethos o comportamientos que hacían de la música una disciplina fundamental en la educación.

Los Modos Griegos:

Introducción al Barroco Musical

1. Innovaciones Estéticas y Sonoras

La Luz y el Color Tímbrico

El músico barroco aprendió a utilizar los diferentes grupos tímbricos, lo cual dio como resultado el multicolorismo en la expresión. En la música, no se persiguieron las notas individuales, sino los efectos sonoro-tímbricos.

La Profundidad y la Jerarquía Melódica

En la música, las líneas melódicas de la polifonía renacentista se yuxtaponían y caminaban a un mismo nivel jerárquico. En el Barroco, unas voces se subordinan a otras, con la supremacía de una de ellas sobre un fondo armónico de acompañamiento. Esto es lo que se conoce como melodía acompañada.

La Dinámica Expresiva

En música podría hablarse también de una dinámica interior... Continuar leyendo "Características Fundamentales de la Música Barroca: Textura, Dinámica y Contexto Social" »