Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Verismo en la ópera italiana

En el último periodo de la ópera italiana surge un movimiento llamado Verismo, muy influenciado por el realismo e incluso por el naturalismo. Lo representan Puccini y Mascagni.

Ópera alemana y Richard Wagner

La ópera alemana está representada por la gran personalidad de Richard Wagner. La obra de Wagner tiene mucha importancia porque recupera la música alemana después de la muerte de Weber y también crea un nuevo sistema de trascendencia: el drama. Wagner introduce un elemento orquestal fundamental: el leitmotiv musical, que constituye la idea unitaria de la ópera. Es el elemento unificador de sus óperas. Es una melodía o secuencia tonal corta y característica, recurrente a lo largo de una obra, sea cantada... Continuar leyendo "Verismo, Wagner e Impresionismo: evolución de la ópera y la música moderna" »

Hallelujah

Género

Es un oratorio, forma de la música clásica europea, que consta de coros, arias y recitativos, y es interpretado por solistas, coro y orquesta. El oratorio tiene una trama derivada de la religión cristiana. Estamos ante un recitativo que relata la vida de Jesús (El Mesías).

Textura

Presenta una textura polifónica, es decir, más de una línea melódica, donde se alternan homofonía y contrapunto. La textura barroca está dividida en dos partes: una que reclama atención y otra que la sostiene o acompaña.

Instrumentación

Cuarteto solista con voces masculinas y femeninas, un coro de voces mixtas y una orquesta con:

• Sección de cuerda frotada: 2 violines y 1 viola.
• Instrumentos de viento metal: 2 trompetas.
• Percusión: un timbal.

El Lied: Un Género Musical Esencialmente Alemán

El lied es un género esencialmente alemán, que tiene su origen en los Minnesinger (trovadores alemanes de la Edad Media):

1. Poema breve que trata un tema idílico con piano y voz (culminación en el Romanticismo).
2. En el siglo XVIII, presenta un estilo íntimo y refinado, en el que se funden poesía (de los mejores poetas alemanes, en concreto, Schiller) y música, mientras que en el siglo XIX, la temática se basa en poemas largos sobre aventuras románticas o hechos sobrenaturales.
3. Composición extensa que presenta cierta dificultad para el compositor. Es una composición compleja (resulta difícil poner unidad a la pieza).
4. Los contrastes entre el clima de la poesía y el movimiento de la poesía

I. La Polifonía en la Edad Media

Escuela de Notre Dame (Siglos XII-XIII)

En este periodo, se desarrollan dos estilos de polifonía en el organum: el Organum Purum (melismático) y las Cláusulas (discanto). El motete nace al añadir voces adicionales a las cláusulas. Se introduce la notación rítmica y destacaron compositores como Pérotin y Léonin.

Ars Nova (Siglo XIV)

Un nuevo estilo de composición con innovaciones como compases binarios y polifonía aplicada a la música profana (formas fijas). Compositores clave fueron Philippe de Vitry (autor del tratado Ars Nova) y Guillaume de Machaut.

Formas Fijas del Ars Nova

• Balada: AAB (AB)
• Rondeau: ABAAABAB
• Virelai: ABB'AÀ (ABA)

II. La Polifonía en el Renacimiento

Contexto Histórico y Musical

El Renacimiento... Continuar leyendo "Evolución de la Polifonía: Edad Media y Renacimiento Musical" »

El Poema Sinfónico y su Origen

El poema sinfónico es una composición normalmente en un solo movimiento que se inspira en elementos poéticos y descriptivos. Franz Liszt es el creador de este género. El género es muy seguido, sobre todo por los compositores nacionalistas.

La Ópera en el Siglo XIX

La ópera es una forma de expresión muy del gusto romántico. El Romanticismo no descuida los géneros vocales, fundamentalmente el lied y la ópera. En la ópera se traduce una interesante característica romántica: el gusto extremista por lo grande y por lo pequeño.

Contrastes en la Producción Operística

• Lo grande: Está representado por la Gran Ópera de Meyerbeer.
• Lo pequeño: Representado por géneros como la Ópera Cómica y la opereta de

La Música: Un Arte Inmaterial

La música es un arte inmaterial que se transmite por el aire y no permanece como otras artes. La escritura puede ser alfabética (A, B, C, D, E, F, G) y diastemática (do, re, mi, fa, sol, la, si).

Tipos de Escritura Musical Actual

• Estructura diastemática: Es la escritura musical que conocemos: pentagramas, claves, figuras, notas, etc.
• Estructura alfabética o americana: Utiliza las siete primeras letras del alfabeto para simbolizar acordes de tres o más notas.

¿Dónde se Escribe la Música?

1. Partitura general: La tiene el intérprete y, en el caso de grandes orquestas, la lleva el director. Es la imagen de la música y en ella se representan las cualidades del sonido.
2. Particella: Es la parte que tiene que tocar uno

Tipos de Orquestas y Agrupaciones Musicales

Orquesta Sinfónica

Una orquesta sinfónica es la agrupación instrumental formada por el mayor número de instrumentos.

El director es la persona que coordina a todos los intérpretes de la orquesta como si se tratase de un único y gran instrumento.

El concertino es el primer violín de la orquesta, da el tono antes de iniciarse el concierto y, a veces, sustituye al director.

Las orquestas sinfónicas y de cámara se escuchan habitualmente en salas de conciertos y auditorios cerrados con buenas condiciones acústicas.

Orquesta de Rock

Las orquestas de rock tocan en locales cerrados y los macroconciertos se celebran en plazas de toros o estadios de fútbol, en los que el sonido se expande por el volumen... Continuar leyendo "Orquestas Sinfónicas, de Cámara, Rock y Jazz: Tipos, Características y Conceptos Musicales" »

Wolfgang Amadeus Mozart: Vida, Obra y Legado Operístico

Un Genio Prodigio de Salzburgo (1756-1791)

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), originario de Salzburgo, fue un genio y niño prodigio desde los 3 años. A los 6 años, inició sus viajes de aprendizaje junto a su padre y su hermana, lo que le permitió familiarizarse con diversas tradiciones musicales europeas.

La Diversidad de su Obra Operística

Mozart compuso una vasta gama de obras operísticas, abarcando distintos géneros:

• Ópera seria: Destacan títulos como Idomeneo y Lucio Silla.
• Ópera bufa: Incluye obras maestras como La finta semplice, Las bodas de Fígaro, Don Giovanni y Così fan tutte.
• Singspiel: Género alemán con diálogos hablados, ejemplificado por La flauta mágica y El

Características y Contexto de la Música Barroca (1600-1750)

El Barroco es el periodo artístico que comprende el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII (1600-1750). El año 1600 marca el estreno de la primera ópera conservada de la historia, y 1750 es el año de la muerte de J. S. Bach.

La música barroca, como el resto de las artes de este periodo, busca la expresión intensa de sentimientos. Se pretende que el oyente se sienta afectado por la música que escucha. El estilo musical de este momento no es sencillo, sino que está lleno de detalles, ornamentos y contrastes (de velocidad, compás, modalidad, tímbrica, etc.).

El Perfeccionamiento Instrumental y los Luthiers

El perfeccionamiento de los instrumentos fue posible gracias al... Continuar leyendo "La Música Barroca (1600-1750): Características, Instrumentos y el Bajo Continuo" »