Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Diferencias Fundamentales entre Pop y Rock

El Pop está orientado comercialmente hacia el consumo, mientras que el Rock aspiraba a la autenticidad, ensanchando los límites de lo puramente comercial. El Rock se comprometió con el profundo cambio de mentalidad y valores ocurridos en las décadas de 1950 y 1960 en todos los países occidentales. Ambos géneros surgieron en los años 50.

Origen e Instrumentación del Pop Rock

Origen del Rock and Roll

El Rock and Roll nació en 1954 en Estados Unidos. Fue el resultado de una mezcla de Country y Rhythm and Blues (R&B).

Instrumentos Esenciales del Pop Rock

El Pop Rock se basa en el sonido que proporcionan, como base, los siguientes instrumentos:

• Dos guitarras eléctricas (rítmica y solista)
• Un bajo

La Música en España: Edad Media

Monodia

Música Mozárabe: Se trata de una música religiosa similar a la gregoriana que se desarrolló en Sevilla, Toledo, Tarragona, Zaragoza y Barcelona, donde se encontraban los grandes centros de cultura. Este tipo de música no se escribía, se transmitía oralmente. Posee un ritmo libre y un carácter recitativo. Dos de sus cualidades más destacadas son el dramatismo y el expresionismo, con influencias orientales y bizantinas.

Polifonía

La polifonía es el canto a varias voces simultáneas. Las formas más importantes de la polifonía son el organum, el organum medido, las cláusulas y los motetes. Este tipo de música se encuentra en Santiago de Compostela, con el Codex Calixtinus; en Burgos, con Las

Introducción al Romanticismo Musical

El estilo romántico abarca el siglo XIX, a partir de la última etapa compositiva de Beethoven. Se basa en el interior del compositor, se interesa por la expresión de sus sentimientos, por sus orígenes, su pasado histórico, sus mitos y leyendas. Para ello, busca una mayor libertad a la hora de componer y cumple de una forma más flexible las estrictas normas formales clásicas.

La Música Vocal en el Romanticismo

La Ópera Romántica

La ópera romántica sufre una evolución con respecto a la clásica:

1. La obertura pierde importancia y queda reducida a un simple preludio (breve introducción orquestal).
2. Intervienen más personajes, más figurantes y coros muy numerosos.
3. Por influencia de la literatura, se

Música del Renacimiento: Siglos XV y XVI

El periodo del Renacimiento, abarcando los siglos XV y XVI, se caracteriza por la búsqueda de recuperar los ideales de belleza y proporción, inspirándose en el arte clásico griego y romano. El Humanismo es el movimiento cultural fundamental que marca toda esta época.

Clasificación de Formas Musicales

• Género Vocal Religioso: Coral, Anthem, Motete.
• Género Vocal Profano: Madrigal, Chanson, Villancico.
• Género Instrumental: Improvisaciones, Variaciones, Música de danza.

Contexto Religioso y su Impacto Musical

Durante este tiempo, la Iglesia experimentó profundas luchas internas que rompieron la unidad del cristianismo. La Iglesia Católica, no obstante, continuó su rica tradición musical, llevando... Continuar leyendo "Exploración Profunda de la Música del Renacimiento: Estilos, Géneros y Compositores Clave" »

el pentagrama sirve para graficar los sonidos, esta compuesto por 5 lineas y 4 espacios, que se cuentan desde abajo hacia arriba

las notas son 7 y se llaman:?DO- DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI- ?DO-?RE-?MI-?FA

                                                       C - D - E - F -  G  -  A - B

las claves son 7 y sirven para dar nombre a las notas ubicadas en el pentragama consiste en un signo que se ubica inmediatamente  al inicio de cada pentagrama

clave de sol segunda línea

Se llama membranófono al instrumento musical cuya vibración se produce en una membrana tensa (también llamada parche) hecha de piel o sintética

Los aerófonos son aquellos instrumentos musicales que producen el sonido

El Clasicismo

Introducción

El Clasicismo se desarrolla aproximadamente entre 1750 y 1780, coincidiendo con la época de la Revolución Francesa (1789). La música de este periodo busca reflejar los ideales de la antigüedad clásica: claridad, equilibrio y sencillez. Se observa un gran desarrollo instrumental, destacando la aparición del piano y el clarinete. Entre los compositores más importantes de esta época se encuentran Mozart y Haydn.

Música Instrumental del Clasicismo

El Clasicismo marca el momento en que la música instrumental se independiza de la música vocal. Surgen nuevas formas musicales:

• Forma sonata: Esquema compositivo utilizado por los compositores para escribir sonatas, sinfonías, conciertos, etc.
• Sinfonía clásica: Obra

Evolución Musical del Siglo XX

Cambios rápidos en: política (Nazismo), economía (Crack del 29), demografía (Muerte por las Guerras) debido a las dos guerras mundiales.

Centros de la música: Francia (impresionismo), Viena (expresionismo), E.E.U.U. (jazz, cine, música popular moderna).

Primera Mitad del Siglo XX

1. El Impresionismo

• Claude Debussy (Preludio a la siesta del fauno)
• Maurice Ravel (Bolero de Ravel)
• Erik Satie (Gymnopédie)

2. Posromanticismo

Compositores:

• En Francia: Camille Saint-Saëns (El carnaval de los animales)
• En Alemania: Mahler, Richard Strauss (Así habló Zaratustra)

3. Expresionismo

Compositor: Wever.

4. Dodecafonismo

Compositor: Arnold Schoenberg (Pierrot Lunaire).

5. Neoclasicismo

Compositores: Joaquín Rodrigo (Concierto de Aranjuez)... Continuar leyendo "Evolución Musical del Siglo XX: Impresionismo, Expresionismo, Jazz y Vanguardias" »

Sinfonía Fantástica de Berlioz

Características Generales

Berlioz - Sinfonía Fantástica: Melodías antisimétricas e indefinidas, poco usuales. Forma cíclica a partir de un leitmotiv. Empleo destacado de la orquesta. Reunida en 5 movimientos, destaca la Marcha al cadalso. Compuesta en 1830, Francia. Berlioz decidió volcar todos sus sentimientos en una obra musical mediante una idée fixe, un leitmotiv. Introducción con timbales. Después de los dos temas expuestos se producen golpes de platillo y al final, una fanfarria final. Allegretto non troppo. Binario, marcha, medios intervalos.

Leitmotiv e Idee Fixe

Leitmotiv: Herramienta artística que se utiliza de forma recurrente durante la obra. Origen en la ópera. Es una melodía tonal corta.... Continuar leyendo "Análisis de la Sinfonía Fantástica de Berlioz y los Preludios de Chopin: Un Estudio Comparativo" »

1. Características de la música de Albéniz

Isaac Albéniz: músico centrado en el piano. Su estilo abarca desde el romanticismo más clásico hasta el impresionismo. También compuso obras de inspiración española como suites y cantos. Obras destacadas:

• Suite Ibérica
• Henry Clifford (ópera)
• Merlín (ópera)

2. La música de Granados

Enrique Granados escribió principalmente para piano. Su obra más conocida son las Danzas españolas. También compuso óperas, entre ellas María del Carmen.

3. Tres periodos de creación de Falla

Manuel de Falla atraviesa tres periodos creativos principales:

1. Periodo folclórico inicial: Se basa principalmente en lo folclórico. A este grupo pertenecen Cuatro piezas españolas y Canciones españolas.
2. Influencia andaluza:

Instrumentos Musicales de la Edad Media

Clasificación por Familia

Los instrumentos musicales de la Edad Media se clasifican en varias familias principales:

Familia de Cuerda

• Cuerda Pulsada: Lira, laúd, salterio y citola.
• Cuerda Golpeada: Tímpanos (Nota: Este término parece incorrecto en el contexto de instrumentos de cuerda golpeada; se mantiene por fidelidad al texto original, aunque tímpanos suelen ser percusión).
• Cuerda Frotada: Fídula, zanfona.

Familia de Viento

• Instrumentos de Bisel: Zampoña y pífano.
• Instrumentos Lingüísticos (de Lengüeta): Zampoña, dulzaina y cornamusa.
• Viento Metal: Serpentón y sacabuche.

Instrumentos de Percusión

• Bedón, címbalos, darbuka y tejoletas.

La Música Religiosa en la Edad Media

Toda la cultura de la Edad... Continuar leyendo "Explorando la Música y la Química en la Edad Media: Instrumentos y Canto" »