Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

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Tradiciones Sonoras: La Música Árabe y del África Subsahariana

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Señales de identidad de la música árabe

En el mundo árabe, el músico suele ser compositor e intérprete. El objetivo del intérprete es fundir la técnica con el sentimiento, tratando de alcanzar la máxima inspiración (el tarab). En Occidente, existe una música árabe culta que se desarrolla durante siglos entre las clases privilegiadas. Está relacionada con la poesía y su función es el entretenimiento. La música andalusí es un ejemplo de música culta árabe.

Características musicales

  • División de la escala en 24 intervalos: El origen de este sistema son los 24 trastes del mango del laúd.
  • Sistema de afinación: Empleo de un sistema de afinación distinto al occidental en el que se utilizan cuartos de tono.
  • Melodías: Homofónicas
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Explorando la Música Barroca: Características, Formas y Compositores

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El Barroco Musical: Un Panorama General

El Barroco fue un estilo artístico influenciado por las ideas dominantes de la época. Durante este período, el tercer sector burgués se integró al universo musical, en gran parte gracias al auge de la ópera comercial.

Características Musicales del Barroco

Melodía Acompañada

La melodía acompañada es una nueva textura que surge en el Barroco. Consiste en una melodía principal con un acompañamiento que la complementa.

Tonalidad

La tonalidad se refiere a la relación entre los sonidos que forman una escala. Se basa en la jerarquía de sonidos, donde destacan la tónica, la dominante y la subdominante.

Importancia de la Música Instrumental

A diferencia de épocas anteriores, durante el Barroco los compositores... Continuar leyendo "Explorando la Música Barroca: Características, Formas y Compositores" »

Cinco Obras Musicales Emblemáticas del Siglo XX: De Esplá a Williams

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1. *Coplilla*: Culminación de las *Canciones Playeras* de Óscar Esplá

Dentro del ciclo *Canciones Playeras*, *Coplilla* representa la quinta y última pieza, compuesta por el alicantino Óscar Esplá en la segunda mitad del siglo XX. Este autor, figura destacada del nacionalismo musical, se inspira en la obra poética de Rafael Alberti para la creación de estas canciones. Además, se perciben influencias de compositores como Falla, Debussy y Ravel. *Coplilla* está escrita para soprano y orquesta, con un compás de 6/8.

2. *O Fortuna* de *Carmina Burana*: Una Cantata Impresionante de Carl Orff

Nos encontramos ante *O Fortuna*, la primera de las 25 piezas que componen la cantata *Carmina Burana*, obra maestra de Carl Orff. Compuesta en el siglo... Continuar leyendo "Cinco Obras Musicales Emblemáticas del Siglo XX: De Esplá a Williams" »

El Legado Musical del Romanticismo: Expresión, Innovación y Maestros (1800-1890)

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El periodo comprendido entre los años 1800 y 1890 marcó una era de profunda transformación en la música. Los compositores buscaron nuevas formas de expresión, independizándose progresivamente de los mecenas y desafiando las normas formales establecidas. Esta época se caracterizó por la búsqueda de la exaltación de las pasiones y la primacía de la expresividad individual.

Características Clave de la Música Romántica

  • Independencia del Autor: Los músicos se liberan de las ataduras de los mecenas, creando arte por convicción propia.
  • Nuevos Géneros: Surgen y se consolidan formas musicales que exploran la subjetividad y la emoción.
  • Expresividad Melódica y Armónica: La melodía se carga de contratiempos y síncopas, mientras que la
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Música Medieval Española: Religiosa, Profana y Polifonía

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Música Medieval en España

Música Religiosa

Canto Visigótico o Mozárabe

Eran practicados en España hasta finales del siglo XI. A partir de entonces se sustituye definitivamente por el canto Gregoriano. Se desarrolla entre los años 550 y 660 de nuestra era. Por ello no resulta correcto denominarlo mozárabe ya que su existencia es anterior a la dominación árabe en la península. Se conservan 20 manuscritos en la actualidad.

Tipos de Canto

En el canto visigótico distinguimos:

  1. Texto en latín
  2. Melodía a una sola voz

Según la relación entre las sílabas del texto y las notas de la melodía:

  • Silábicos: una nota por sílaba
  • Melismáticos: largas vocalizaciones sobre una sola sílaba
  • Neumáticos: a algunas notas le corresponden grupos de dos o tres
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Evolución y Distinciones de la Música Popular Urbana: Orígenes y Géneros Clave

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Diferencias entre la Música Popular Urbana, la Música Folclórica y la Música Clásica

El término música popular se refiere a la música del pueblo, para distinguirla de la música clásica, culta o artística, asociada a los privilegiados. El atractivo de la música popular moderna se hace sentir hoy en día en todas las clases sociales. Por otra parte, la música tradicional se diferencia de la música popular moderna por haber existido durante siglos sin necesidad de músicos profesionales.

Por ello, es necesario un nuevo término para referirse a la música surgida en el siglo XX, en el seno de las sociedades industrializadas, vinculada a las grabaciones discográficas. Hablaremos, por tanto, de música popular urbana, y la definiremos... Continuar leyendo "Evolución y Distinciones de la Música Popular Urbana: Orígenes y Géneros Clave" »

Sederunt Principes de Pérotin: La Obra Maestra del Organum Quadruplum en el Ars Antiqua

Enviado por ClauCakke y clasificado en Música

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Sederunt Principes de Pérotin: Estudio de una Obra Maestra del Ars Antiqua

Sederunt Principes, obra compuesta por Pérotin (Perotinus Magnus) en el siglo XIII (XII-XIII), se inscribe dentro del periodo conocido como Ars Antiqua.

Contexto Histórico y Estilístico

El Ars Antiqua es el término que la musicología utiliza para referirse a la música polifónica de un periodo anterior al siglo XIV. Abarca el periodo de la Escuela de Notre Dame de polifonía y los años posteriores (siglos XII y XIII).

Características Generales de la Obra

  • Tipo de Obra: Canto gregoriano.
  • Género: Gradual de una misa (específicamente, la Misa de San Esteban).
  • Instrumentación: Música vocal a capela a cuatro voces masculinas (Organum Quadruplum).
  • Función: Es una obra
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Zarzuela Económica y Evolución Musical: Del Romanticismo a las Vanguardias del Siglo XX

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Zarzuela Económica y Evolución Musical

El Lied

El Lied es una canción con un contexto político, acompañado de piano. El piano está al servicio de la melodía cantante.

El Piano Romántico

El piano era frecuente en los hogares de las familias. Era un instrumento armónico que servía para expresar los sentimientos de los románticos. Dentro del piano, encontramos dos tendencias:

  • Virtuosismo: Obras de larga duración y, a la vez, piezas de difícil ejecución y gran técnica pianística.
  • Lirismo: Lo contrario al virtuosismo.

Música de Cámara

La música de cámara se refiere a obras para pequeñas orquestas que se tocaban en los salones de la burguesía y la aristocracia. Se crea un ambiente íntimo. La mayoría de las obras son complejas y difíciles.... Continuar leyendo "Zarzuela Económica y Evolución Musical: Del Romanticismo a las Vanguardias del Siglo XX" »

Explorando las Formas Musicales del Renacimiento y el Siglo de Oro Español

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Formas Musicales del Renacimiento y el Siglo de Oro Español

Formas Musicales Sacras

La Misa

La Misa presenta una textura polifónica. Se llegaron a componer misas donde había hasta dieciséis voces, lo que hacía que el latín resultara difícil de comprender. Se interpretaba a capella, eliminando adornos y favoreciendo la pureza vocal.

El Motete

El Motete es una pieza polifónica a capella con texto en latín y carácter dramático, escrita para tres, cuatro o más voces.

El Coral Luterano

El Coral Luterano es un canto sagrado surgido en Alemania. Presenta una textura homofónica.

El Himno Anglicano

El Himno Anglicano se usaba en ceremonias religiosas en Inglaterra. Cantado en inglés, se parece a los motetes católicos a cuatro voces, pero con una... Continuar leyendo "Explorando las Formas Musicales del Renacimiento y el Siglo de Oro Español" »

Barroko eta Klasizismoa Musikan: Ezaugarriak eta Konpositoreak

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Barrokoa (1600-1750)

Barroko garaian musikan aldaketa ugari gertatu ziren, eta horietatik hiru dira nabarmentzekoak:

  • Baxu jarraituaren erabilera: Ahots nagusi bat dago, beste ahots betegarri batzuekin, eta behean baxuak aurreko biei eusten die.
  • Erritmoa: Erritmo mekanikoa, pultsu sendo eta errepikakorra du askotan.
  • Estilo concertatoa: Kontrasteen erabilera da (tinbreak, intentsitateak, tempoak).

Ahots Forma Profanoak: Opera

Opera musika forma barroko, profano, narratibo eta eszenikoa da.

Opera Serioa

Izaera artistikoa du; antzinaroko gai nagusia pertsona edo jainko mitologikoak dira.

Opera Komikoa edo Bufo

Izaera herrikoia du, eta protagonistak ez dira jainkoak, aristokrazia kritikatzen duten pertsonak baizik.

Ahots Forma Erlijiosoak

Oratorioa

Ez du narratzailerik... Continuar leyendo "Barroko eta Klasizismoa Musikan: Ezaugarriak eta Konpositoreak" »