Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Método Dalcroze: Ritmo y Movimiento

El método Dalcroze se basa en la interrelación de tiempo, espacio, energía y movimiento. Su objetivo es la conexión entre mente y cuerpo a través del desarrollo del sentido rítmico-muscular (considerado el sexto sentido).

Ejercicios básicos

• 1. Repetición: Incitación al movimiento. Desarrollo de la atención y la concentración.
• 2. Repetición: Integración del lenguaje musical y corporal.
• 3. Improvisación: Fomento de la creatividad e imaginación.

Método Orff: Schulwerk

Carl Orff (1895-1982), compositor de Carmina Burana, desarrolló el concepto de Schulwerk: "palabra, movimiento y música". Este método trabaja el sentido rítmico mediante la percusión corporal, la voz, el instrumentarium Orff y la...

Características Generales del Barroco

• Se pueden distinguir diversos estilos nacionales.
• En contrapartida, los compositores del Barroco persiguen la expresión de sentimientos y emociones. Es lo que se conoce con el nombre de Teoría de los afectos.
• Mucha variedad de contrastes: tutti/solista, forte/piano, rápido/lento.
• Mucha riqueza y abundancia artística.
• Ritmo mecánico.
• Música profana más importante que la religiosa.
• Tiene formas vocales (cantata y ópera) e instrumentales (sonata y concierto) de la época.

Características Instrumentales del Barroco

• La música instrumental es interpretada en los palacios de los príncipes, en las casas de los nobles y acompaña a las voces en el teatro y en la iglesia. La música instrumental es ahora tan importante

Siglo XX - XXI: Desde el siglo XIX, la industrialización, la tecnología, los mass media y numerosos descubrimientos científicos han cambiado la forma de vida. Dos guerras mundiales marcaron trágicamente el desarrollo social del siglo XX. El arte refleja esta situación cambiante: diversificación en infinidad de tendencias y procedimientos que intentan explicar la realidad desde una concepción subjetiva.

Contexto Musical (CM): En el siglo XX se producen verdaderas revoluciones musicales. No existirá un único estilo como en épocas pasadas, surgirán multitud de estilos diferentes entre sí (futurismo, dadaísmo…). La aplicación de las nuevas tecnologías a la música ha facilitado el desarrollo de nuevas tendencias musicales.

Primera

Glosario de Formas Musicales Barrocas

Aria: Pieza musical creada para ser cantada por una voz solista sin coro, habitualmente con acompañamiento orquestal y como parte de una ópera o una zarzuela. Durante el siglo XVII, el aria se escribía en forma ternaria (A-B-A), al cual se le conocía como *aria da capo* (aria desde el principio) debido a la repetición de la primera parte al final del aria.

Bajo Continuo: Técnica de composición del periodo barroco, donde el compositor crea la voz del bajo pero no especifica las voces superiores, que son ejecutadas por uno o varios instrumentos, normalmente un instrumento polifónico (clavecin u órgano). Fue utilizado por Bach, Haendel y Vivaldi.

Canon: Forma polifónica de composición musical basada...

El Romanticismo Musical: Una Época de Sentimiento y Expresión

Contexto Histórico y Definición

El Romanticismo, que abarcó el siglo XIX (aproximadamente 1810-1880), fue un movimiento artístico y cultural que transformó profundamente la música. Si bien la música había sido utilizada previamente para otros fines, en esta época adquirió una importancia y un protagonismo que nunca volvería a tener. Se define como un estilo artístico en el que el arte se expresa de la manera más sublime los sentimientos más humanos y profundos. Dentro de este contexto, la música ocupó uno de los lugares más importantes.

A diferencia de otras artes que pueden ser 'tocadas' o manipuladas físicamente, la música se percibe como una actividad ligada...

Características del Clasicismo Musical

El Clasicismo musical se distingue por una serie de elementos estilísticos:

• La textura predominante es la melodía acompañada, dejando otras texturas prácticamente olvidadas.
• El ritmo es marcado y mecánico.
• La armonía es tonal, con un claro predominio de los grados I, IV y V, usando este último frecuentemente como VII de dominante.
• Las melodías son regulares, generalmente de 6 u 8 compases, divididas en dos semifrases de 3 o 4 compases, respectivamente.
• Las melodías están basadas en notas de acordes construidos sobre los grados I, IV y V.
• La música religiosa pierde importancia, y su producción queda muy reducida.
• Los géneros predilectos del público son la ópera y la música instrumental.
• La forma

Profesiones y roles en la música

Intérprete

Intérprete: En Grecia y Roma, intérprete y creador eran la misma persona. El inicio del oficio de intérprete tiene lugar con la aparición de trovadores y juglares en la Edad Media. En el Renacimiento la profesión de instrumentista será más valorada (Antonio de Cabezón). En el Barroco aparece la figura del virtuoso, que continuó hasta el siglo XIX (Paganini). Normalmente el intérprete tiene una formación académica en conservatorio.

Compositor

Compositor: Es la persona que crea una obra musical; para ello se necesita el máximo conocimiento del lenguaje musical. Luego el arreglista determina su instrumentación, su estructura y las secciones. A veces el compositor y el arreglista son la misma...

Música Religiosa en el Siglo XV

Las capillas eclesiásticas y cortesanas competían por los mejores compositores e intérpretes. La capilla musical acompañaba a su señor en sus viajes por Europa, creando un estilo cosmopolita internacional, sobre todo con músicos de Francia, Países Bajos y Flandes. El Ars Nova de finales del XIV continuó en el XV, provocando la simplicidad. Las obras se basaban en el canon imitativo. A partir de la segunda mitad del siglo, el ámbito de las voces se hizo más extenso y cada melodía era interpretada por varios cantantes. Era práctica regular la composición de las partes del ordinario como un todo unificado musicalmente. Esta forma se denominó misa de cantus firmus, que procedía del gregoriano o fuentes...

Introducción a la Forma Musical

La forma musical es la estructura o el esquema temporal sobre el cual se desarrolla la música.

Técnicas de Desarrollo Formal

Estas técnicas describen cómo un fragmento musical es modificado o repetido a lo largo de una composición:

• Secuencia: Ocurre cuando un fragmento se repite en otra tesitura o tonalidad distinta a la original.
• Variación: Ocurre cuando un fragmento se repite con ligeras modificaciones.
• Desarrollo: Ocurre cuando un fragmento se repite con una elaboración más amplia que introduce otros elementos.

Estructuras Formales Clásicas

Las siguientes estructuras definen el esquema básico de la composición:

• Rondó: Consiste en un tema principal (A) que va contrastando con otras secciones siempre nuevas,

Grandes formas musicales

Grandes formas: binaria, ternaria, con reexposición, rondó; además de la variación y la fuga.

La suite

La suite: composición instrumental en varios movimientos. Se compone habitualmente de:

• Allemande — danza alemana en 4/4.
• Courante — danza escrita en 3/4 o 6/8. La italiana es rápida y alegre; la francesa es más lenta y elaborada.
• Zarabanda — danza española en compás ternario.
• Giga — de origen escocés o irlandés; es viva y alegre (3/8, 6/8, 9/8, 12/8).

Rondó

Rondó (francés): compuesto por un estribillo fijo en la tonalidad principal, que se alterna con una serie de estrofas variables en contenido y tonalidad.

La sonata

La sonata quedó fijada clásicamente en cuatro movimientos o tiempos:

1. 1.º tiempo — Allegro