Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

SEGUNDO MOVIMIENTO DEL CONCIERTO PARA PIANO Nº 21 EN DO MAYOR, KV 467, DE MOZART I RITMO: Se utiliza el compás de compasillo, figurado en la partitura con el signo “C”. Este compás equivale en todo al de 4/4. Tiene cuatro partes y su unidad es la negra. La sucesión de acentos en dicho compás se corresponde habitualmente con un tipo de ritmo binario; pero en este caso Mozart ha introducido un ostinato, prácticamente ininterrumpido, de tresillos, con el que superpone una pulsación ternaria al ritmo binario marcado por las cuerdas en pizzicato. Así se consigue una sutil tensión rítmica que dura todo el movimiento y, además, se realza el carácter etéreo de la melodía, rítmicamente binaria, que, al no ajustarse exactamente a la... Continuar leyendo "Piano nº21 mozart da da da" »

1. Evolución Instrumental del Barroco

La música instrumental empieza a cobrar importancia, aparecen nuevos instrumentos y desaparecen o se perfeccionan otros del Renacimiento. El órgano alcanza su ideal constructivo. El clave, uno de los instrumentos más populares, se utiliza como solista o bajo continuo. El violín se convierte en protagonista de la orquesta por su agilidad, su volumen y sus posibilidades técnicas. Se mejoran los instrumentos de viento y nacen nuevos de cuerda y viento. La viola da gamba se sustituirá por el cello. Se desarrollan nuevas formas y géneros instrumentales.

2. Características de la Música Instrumental Barroca

La burguesía participa activamente en la vida musical, lo que proporciona el perfeccionamiento de... Continuar leyendo "Música Instrumental Barroca: Explorando las Formas y los Géneros" »

Diferencias Fundamentales entre Pop y Rock

El Pop está orientado comercialmente hacia el consumo, mientras que el Rock aspiraba a la autenticidad, ensanchando los límites de lo puramente comercial. El Rock se comprometió con el profundo cambio de mentalidad y valores ocurridos en las décadas de 1950 y 1960 en todos los países occidentales. Ambos géneros surgieron en los años 50.

Origen e Instrumentación del Pop Rock

Origen del Rock and Roll

El Rock and Roll nació en 1954 en Estados Unidos. Fue el resultado de una mezcla de Country y Rhythm and Blues (R&B).

Instrumentos Esenciales del Pop Rock

El Pop Rock se basa en el sonido que proporcionan, como base, los siguientes instrumentos:

• Dos guitarras eléctricas (rítmica y solista)
• Un bajo

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La Música en España: Edad Media

Monodia

Música Mozárabe: Se trata de una música religiosa similar a la gregoriana que se desarrolló en Sevilla, Toledo, Tarragona, Zaragoza y Barcelona, donde se encontraban los grandes centros de cultura. Este tipo de música no se escribía, se transmitía oralmente. Posee un ritmo libre y un carácter recitativo. Dos de sus cualidades más destacadas son el dramatismo y el expresionismo, con influencias orientales y bizantinas.

Polifonía

La polifonía es el canto a varias voces simultáneas. Las formas más importantes de la polifonía son el organum, el organum medido, las cláusulas y los motetes. Este tipo de música se encuentra en Santiago de Compostela, con el Codex Calixtinus; en Burgos, con Las

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Formas Musicales del Renacimiento

Música Profana

• El Madrigal (Italia): Intenta al máximo potenciar la expresividad mediante la combinación de la música y el texto. Habitualmente presenta una temática amorosa, aunque también los hay satíricos o humorísticos.
• La Chanson (Francia): Son canciones ligeras, rápidas y rítmicas donde se relatan hazañas fantásticas a través de personajes que reflejan las virtudes que se exigían a los caballeros de la época. Tienen un carácter narrativo con una estructura estrófica.

Formas Religiosas

Iglesia Católica

• La Misa: Presenta una textura polifónica. En esta época se llegaron a componer misas donde intervenían hasta 16 voces, haciendo que el texto en latín resultara difícil de comprender para

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Introducción al Romanticismo Musical

El estilo romántico abarca el siglo XIX, a partir de la última etapa compositiva de Beethoven. Se basa en el interior del compositor, se interesa por la expresión de sus sentimientos, por sus orígenes, su pasado histórico, sus mitos y leyendas. Para ello, busca una mayor libertad a la hora de componer y cumple de una forma más flexible las estrictas normas formales clásicas.

La Música Vocal en el Romanticismo

La Ópera Romántica

La ópera romántica sufre una evolución con respecto a la clásica:

1. La obertura pierde importancia y queda reducida a un simple preludio (breve introducción orquestal).
2. Intervienen más personajes, más figurantes y coros muy numerosos.
3. Por influencia de la literatura, se

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Música del Renacimiento: Siglos XV y XVI

El periodo del Renacimiento, abarcando los siglos XV y XVI, se caracteriza por la búsqueda de recuperar los ideales de belleza y proporción, inspirándose en el arte clásico griego y romano. El Humanismo es el movimiento cultural fundamental que marca toda esta época.

Clasificación de Formas Musicales

• Género Vocal Religioso: Coral, Anthem, Motete.
• Género Vocal Profano: Madrigal, Chanson, Villancico.
• Género Instrumental: Improvisaciones, Variaciones, Música de danza.

Contexto Religioso y su Impacto Musical

Durante este tiempo, la Iglesia experimentó profundas luchas internas que rompieron la unidad del cristianismo. La Iglesia Católica, no obstante, continuó su rica tradición musical, llevando... Continuar leyendo "Exploración Profunda de la Música del Renacimiento: Estilos, Géneros y Compositores Clave" »

el pentagrama sirve para graficar los sonidos, esta compuesto por 5 lineas y 4 espacios, que se cuentan desde abajo hacia arriba

las notas son 7 y se llaman:?DO- DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI- ?DO-?RE-?MI-?FA

                                                       C - D - E - F -  G  -  A - B

las claves son 7 y sirven para dar nombre a las notas ubicadas en el pentragama consiste en un signo que se ubica inmediatamente  al inicio de cada pentagrama

clave de sol segunda línea

Se llama membranófono al instrumento musical cuya vibración se produce en una membrana tensa (también llamada parche) hecha de piel o sintética

Los aerófonos son aquellos instrumentos musicales que producen el sonido

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El Clasicismo

Introducción

El Clasicismo se desarrolla aproximadamente entre 1750 y 1780, coincidiendo con la época de la Revolución Francesa (1789). La música de este periodo busca reflejar los ideales de la antigüedad clásica: claridad, equilibrio y sencillez. Se observa un gran desarrollo instrumental, destacando la aparición del piano y el clarinete. Entre los compositores más importantes de esta época se encuentran Mozart y Haydn.

Música Instrumental del Clasicismo

El Clasicismo marca el momento en que la música instrumental se independiza de la música vocal. Surgen nuevas formas musicales:

• Forma sonata: Esquema compositivo utilizado por los compositores para escribir sonatas, sinfonías, conciertos, etc.
• Sinfonía clásica: Obra

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Evolución Musical del Siglo XX

Cambios rápidos en: política (Nazismo), economía (Crack del 29), demografía (Muerte por las Guerras) debido a las dos guerras mundiales.

Centros de la música: Francia (impresionismo), Viena (expresionismo), E.E.U.U. (jazz, cine, música popular moderna).

Primera Mitad del Siglo XX

1. El Impresionismo

• Claude Debussy (Preludio a la siesta del fauno)
• Maurice Ravel (Bolero de Ravel)
• Erik Satie (Gymnopédie)

2. Posromanticismo

Compositores:

• En Francia: Camille Saint-Saëns (El carnaval de los animales)
• En Alemania: Mahler, Richard Strauss (Así habló Zaratustra)

3. Expresionismo

Compositor: Wever.

4. Dodecafonismo

Compositor: Arnold Schoenberg (Pierrot Lunaire).

5. Neoclasicismo

Compositores: Joaquín Rodrigo (Concierto de Aranjuez)... Continuar leyendo "Evolución Musical del Siglo XX: Impresionismo, Expresionismo, Jazz y Vanguardias" »