Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

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Estilo concertante

La primera mitad del siglo XVII persistió el llamado stile concertato, que significa la utilización de varias voces que se hacen oír simultáneamente sin perder su personalidad. El nuevo estilo se plasmó en las tres grandes formas:

• Suite
• Sonata
• Concierto

Esto supuso darle primacía a una voz (el superius), encargada de traducir musicalmente el texto poético. Aún no habiendo texto, el compositor asumía estos principios, destacando en primer plano una o varias partes solistas, sostenidas en primer plano y en segundo plano por un acompañamiento que recibe el nombre de bajo continuo.

Funciones y desarrollo del bajo continuo

Este acompañamiento se desarrolló durante el siglo XVI y la primera mitad del XVII, y desapareció hacia...

ANÁLISIS DEL VILLANCICO DE JUAN DE LA ENCINA RITMO Es un ritmo ternario, muy marcado, con carácter de danza popular. Aunque en la partitura encontramos un compás de tres por cuatro, con la negra como unidad, no debemos olvidar que estamos ante una trascripción y que la notación original difería bastante de la actual. En todo caso, el compositor no ha empleado más que dos figuras, con toda probabilidad la brevis y la semi-brevis, que el autor de la trascripción ha convertido en blancas y negras. Es muy característico de la época el uso de la hemiolia, que establece una fuerte tensión rítmica, produciendo el efecto de alternancia de un compás ternario cada dos binarios. La incorporación de la barra de compás, que en el original...

Introducción= en la Segunda mitad del Siglo XIX en Europa se originaron movimientos Nacionalistas que tuvieron como guias las ideales de libertad Programadas por la Revolución Francesa y la afirmcion y exaltación De la libertad nacional de cada pueblo o nación.

El Nacionalismo tuvo Como movimiento político la tendencia que propugna autonomía o la Independencia de un pueblo consciente de lazos históricos, étnico, Lingüísticos, culturales y sociales que unen a sus miembros.

A partir de 1850 Aparece una corriente musical nacionalista que buscaba una expresión Musical basada en el folclore nacional.

Se produjo una Búsqueda de de sus raíces y tradiciones populares que definen Culturalmente a cada pueblo. La música dramática fue el medio...

Contexto Histórico y Social del Renacimiento

El Renacimiento, un período de florecimiento cultural y artístico que abarcó aproximadamente los siglos XV y XVI, marcó una transición significativa desde la Edad Media hacia la Edad Moderna. Este cambio se reflejó en todos los aspectos de la vida, incluida la música.

Política y Sociedad

Las monarquías absolutas reemplazaron gradualmente el sistema feudal medieval, aunque en Italia persistieron las ciudades-estado. Este nuevo orden político y social influyó en el arte y la cultura de la época.

El Papel de los Mecenas

Los mecenas, individuos ricos y poderosos (como la familia Médici en Florencia), jugaron un papel crucial en el desarrollo artístico. Al patrocinar a artistas y compositores,...

El Contexto Social de la Música de Cámara en el Clasicismo

Ámbito Doméstico y Aficionado

La música instrumental de cámara era una práctica común en el ámbito doméstico durante el Clasicismo, especialmente entre las familias burguesas. Era habitual que las hijas aprendieran a tocar el piano, mientras que los hijos se inclinaban por instrumentos de arco como el violín o el violonchelo. Dado que se trataba de músicos aficionados, muchas de las composiciones de la época eran relativamente sencillas, sobre todo en las partes destinadas a los instrumentos de arco.

Consumo Profesional

Paralelamente, existía un consumo profesional de la música de cámara. Músicos que formaban parte de orquestas teatrales aprovechaban su tiempo libre para...

La Ópera Italiana del Romanticismo

El tránsito entre la ópera del siglo XVIII y la del XIX lo realiza Rossini, que compone tanto óperas serias como cómicas (El barbero de Sevilla) y una *grand opéra* (Guillermo Tell). Sus óperas se caracterizan por presentar unas oberturas animadas y las arias siguen el modelo de una introducción lenta muy ornamentada, seguida de una parte más rápida.

El Bel Canto

Bel canto designa el énfasis en la belleza del canto, lo que atañe tanto al timbre del cantante como a la elegancia y gracia en la manera de emitir la voz y de efectuar los adornos de una melodía.

Compositores Destacados del Bel Canto

• Donizetti: Compone óperas serias como Lucia de Lammermoor y cómicas como L'Elisir d'amore.
• Bellini: Realiza

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Diferencias entre la Música Popular Urbana, la Música Folclórica y la Música Clásica

El término música popular se refiere a la música del pueblo, para distinguirla de la música clásica, culta o artística, asociada a los privilegiados. El atractivo de la música popular moderna se hace sentir hoy en día en todas las clases sociales. Por otra parte, la música tradicional se diferencia de la música popular moderna por haber existido durante siglos sin necesidad de músicos profesionales.

Por ello, es necesario un nuevo término para referirse a la música surgida en el siglo XX, en el seno de las sociedades industrializadas, vinculada a las grabaciones discográficas. Hablaremos, por tanto, de música popular urbana, y la definiremos...

La Edad Media y la Monodía

Características de la música en la Edad Media

• División entre lo profano y lo religioso.
• Fin del anonimato.
• Surgimiento de la escritura musical.
• Nacimiento del gran logro de la música occidental: la polifonía.
• Aparición de la composición musical, aunque aún no se denominan formas.

Géneros musicales predominantes

• Religiosa: representada por el canto llano o gregoriano.
• Profana: popular con los juglares y en la culta con los trovadores.

1.1. Monodía litúrgica: El Canto Gregoriano

Es un canto monódico religioso, unificado en la Edad Media por el Papa Gregorio I, de quien toma el nombre. Es una música vocal, a cappella, de ritmo libre, modal, en latín y obra de autores anónimos. Se escribía con neumas en tetragramas....

Estudio Detallado del Lied Coral "Im Wald" de Fanny Mendelssohn

Acabamos de escuchar el lied "Im Wald" ("En el bosque"), una pieza para coro mixto compuesta por Fanny Mendelssohn, una figura destacada del Romanticismo alemán. Aunque es más común escuchar lieder escritos para voz solista y piano, en este caso se trata de un lied coral a cuatro voces (soprano, contralto, tenor y bajo), donde la música y el texto poético se entrelazan con armonía, sin que uno se imponga sobre el otro, y sin recurrir a adornos innecesarios o virtuosismos exagerados.

Contexto Biográfico de Fanny Mendelssohn (Hensel)

Fanny Mendelssohn, conocida también como Fanny Hensel tras su matrimonio, fue una gran pianista y compositora. Sin embargo, durante mucho tiempo...