Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

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La sinfonía programática

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Compositores de sinfonías:
Franz Schubert, Félix Mandelsshon, Antón Bruckner, Johannes Bramhs y Gustav Mhaler.
Compositores de conciertos: Robert Schumann, Frederick Chopin, Franz Liszt y Piotr Ilich Tchaikovski.
·La sinfonía programática:
Es una sinfonía que en vez de tener una estructura normal, se desarrolla en torno a un programa, normalmente de carácter literario. Héctor Berlioz creó este género con su obra Sinfonía Fantástica compuesta en 1830. En esta sinfonía Berlioz relata su amor por la actriz inglesa Harriet smithson.
·El poema sinfónico:
Es una composición de orquesta en un movimiento que se basa en elementos poéticos o descriptivos. El creador de este género es Franz Liszt con su obra los preludios.
Este nuevo género
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Nombre que recibe en España la forma instrumental basada en las variaciones de un tema

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¿QUE ES EL MADRIGAL ITALIANO?principal forma polifónica profana del renacimiento, tambien es un tipo de poesía lírica de tema bucólico o amoroso. el madrigal del S. XVI podría definirse como una composición a 4 ó 5 voces k incluye unas partes homofónicas y otras de carácter imitativo.¿QUE ES EL VILLANCICO?derivado de villano(campesino que vivía en las villas medievales), el villancinco era una canción casi siempre profana, utilizada habitualmente durante el renacimiento en españa.NOMBRE Y APELLIDOS DE LOS ORGANISTAS MAS FAMOSOS DE ESPAÑA: felix antonio de cabezón y francisco salinas.

Análise de Dúas Obras Mestras do Clasicismo

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Sonata Facile, KV 545, 1º Movemento, Mozart

A presente audición, chamada Sonata Facile, foi escrita por W. A. Mozart. Esta peza, descrita polo propio compositor como "para principiantes", foi composta no ano 1788, pero non se publicou ata o ano 1805, catorce anos despois da morte do seu autor.

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart, nado en Salzburgo e falecido en Viena, foi un compositor e pianista austríaco, un mestre do Clasicismo. As súas obras abranguen todos os xéneros musicais da súa época e alcanzan máis de 600 creacións. A maioría son recoñecidas como obras mestras da música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística e coral. Na súa infancia, Mozart mostrou unha capacidade prodixiosa co violín... Continuar leyendo "Análise de Dúas Obras Mestras do Clasicismo" »

Romanticismo Musical: Evolución, Piano, Ópera y Orquesta en el Siglo XIX

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El Romanticismo Musical en el Siglo XIX

El Romanticismo musical se presenta como una prolongación del estilo clásico. Durante el siglo XIX, se observó un notable incremento en la práctica de la música doméstica y en la proliferación de conciertos públicos. Las orquestas de aficionados y las sociedades corales trasladaron la interpretación amateur a la esfera pública. Paralelamente, nuevas orquestas profesionales, virtuosos en gira, sociedades de conciertos y empresarios contribuyeron a la creación de una vibrante vida concertística, accesible mediante la venta de entradas a todo tipo de público. La música de cámara, inicialmente concebida para el disfrute privado de los intérpretes, comenzó a interpretarse también en conciertos... Continuar leyendo "Romanticismo Musical: Evolución, Piano, Ópera y Orquesta en el Siglo XIX" »

Fundamentos Musicales: Conceptos Esenciales y Géneros

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Elementos Básicos de la Música

  • Ritmo

    El ritmo son las duraciones de los sonidos organizados en partes fuertes y débiles mediante el compás.

  • Melodía

    La melodía es una sucesión de sonidos ordenados en el tiempo con una intención expresiva y artística.

  • Armonía

    La armonía son las reglas que se utilizan para combinar los sonidos simultáneamente formando acordes.

Los Géneros Musicales

  • Género

    El género es un conjunto de obras artísticas (música, literatura, pintura) que tienen en común una serie de características.

  • Género Vocal

    El género vocal es música a cappella, es decir, sin acompañamiento instrumental.

  • Género Instrumental

    El género instrumental incluye la música pura o abstracta y la música descriptiva.

  • Género Mixto

    El género mixto

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Veu impostada

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La veu, un isntrument al nostre abast.
Laveu es el so que es produeix quan laire que retorna dels pulmons passa per la laringei,seguint les indicacions del Cervell, fa vibrar les cordes vocals .
Com es produeix la veu?
En la inspiracii,laire que entra al cos(pel nas o la boca)inicia un viatge cap als pulmons, on realitza la funció vital de la respiracio: aporrtar loxigen que necessita el so humà. Sota els pulmons es troba el múscul anomenat diafragma .la respiracio diafragamatica consisteix en afavorir el moviment del diafragma quan inspirem i expirem.
Les CORDES vocals. Son plecs musulars de la laringe que dilimiten la glotis i que es contrauen i vibren quan hi passa laire que prove dels pulmons.
Les cavitats de ressonancia depen de la veu que... Continuar leyendo "Veu impostada" »

Explorando la Transición Musical al Barroco: Monteverdi, Ópera y Conceptos Clave

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Transición Musical del Renacimiento al Barroco: Figuras Clave y Conceptos Fundamentales

5.1. El Madrigal y Monteverdi: Pionero de la Transición

Claudio Monteverdi (1567-1643) es la figura musical central en la evolución del Renacimiento hacia el Barroco. Su prolífica carrera incluyó la publicación de ocho libros de madrigales (1587-1643), que documentan de manera excepcional la transformación estilística de la época. Los libros I a III mantienen un carácter predominantemente renacentista, mientras que los libros IV a VIII exhiben ya rasgos distintivos del naciente estilo barroco.

Monteverdi desarrolló gran parte de su obra en la corte de Mantua, un entorno profundamente influenciado por la Contrarreforma, lo que se reflejó en la inclusión... Continuar leyendo "Explorando la Transición Musical al Barroco: Monteverdi, Ópera y Conceptos Clave" »

Explorando la Música del Romanticismo: Características, Compositores y Formas Musicales

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El Romanticismo Musical: Un Siglo de Pasión y Libertad

Fecha: Todo el siglo XIX. El espíritu romántico exalta la libertad, la fantasía y las pasiones, mostrando interés por lo inexplicable, misterioso y exótico.

La burguesía se consolida como la clase social dominante tras la Revolución Francesa (1789), reemplazando a la aristocracia.

Los compositores se convierten en artistas libres que buscan la expresión directa de sus sentimientos, abandonando gradualmente las normas clásicas.

Música Instrumental

Música de cámara: El piano se erige como el instrumento fundamental.

Triunfan las “pequeñas formas”: obras cortas e íntimas sin una forma estrictamente definida, como la balada, el nocturno y el preludio.

  • Chopin: Música delicada e
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Características e Instrumentos Clave del Barroco Musical

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Instrumentos del Barroco: Evolución y Perfeccionamiento

Los instrumentos del Barroco experimentan mejoras significativas en el tratamiento de los materiales, las técnicas de construcción y la perfección de la sonoridad. La evolución del lenguaje musical permite que los instrumentos de viento accedan a todas las tonalidades. Sin embargo, son los instrumentos de cuerda los que experimentan las mayores transformaciones.

Se abandonan algunos instrumentos renacentistas, como el cromorno y las chirimías (que evolucionan hacia el oboe). La flauta travesera (traverso) desplaza gradualmente a la flauta dulce. La familia del violín se desarrolla y perfecciona, logrando una sonoridad más brillante. Destacan las familias de lutieres italianos Stradivarius,

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El Esplendor Sonoro del Renacimiento: De la Polifonía a Juan del Encina

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El Renacimiento: Contexto Histórico y Cultural

El Renacimiento es un periodo histórico y un movimiento cultural que se extendió por Europa entre los siglos XIV y XVI. Los centros de producción artística fueron las cortes de los nobles. Italia es donde surge este movimiento humanista, que después se extiende por el resto de Europa.

La música fue un medio esencial para la difusión de la fe, y también fue utilizada por las clases poderosas y las monarquías para demostrar su riqueza y prestigio.

Características de la Música Renacentista

Las principales características que definen este periodo son:

  • Predominio de la Polifonía.
  • Perfeccionamiento de los instrumentos existentes y surgimiento de otros nuevos.
  • Desarrollo de formas vocales (Madrigal,
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