Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Escala=sucesión de sonidos ordenado según la altura...escala diatónica.... 1Tonica 4subdominante 5dominante 7sensible...La tónica da nombre a la escala...es de modalidad mayor cuando los semitonos están entre el 3y5 y 7y8 y de menor esntre 2y3 y 5y6...Do mayor escala modelo de las mayores. La menor escala modelo menores...Hasta el siglo 17 no había carácter fijo,se formaban según su potencia sonora grupos de cámara y orquesta.. Dúos,tríos etc eran intimistas Cuarteto cuerda:2violin 1 viola 1 chelo....Orquesta=principal agrupación de instrumentos....Banda=agrupación de instrumentos de viento y percusión, al aire libre. Son de 50 a 80, ahora se determinan bandas sinfónicas. Si es de - de 30=charanga o fanfarria. En nuestra music... Continuar leyendo "Música bemoles sostenidos" »

La Zarzuela: Un Género Escénico Español

La zarzuela es un género escénico español que alterna partes cantadas y habladas, similar a la ópera cómica o la comedia musical estadounidense. A diferencia de otros géneros, la técnica vocal en la zarzuela suele ser menos elaborada. Nacida en el siglo XVII, la zarzuela debe su nombre al Palacio de la Zarzuela.

El Ballet: Danza y Arte en Movimiento

El ballet nació en la corte de Luis XIV, rey de Francia, con la intención de crear un espectáculo que integrara todas las artes: poesía, música, danza, arquitectura y pintura. A finales del siglo XVIII y durante el XIX, el ballet se expandió a Italia y Rusia, aunque regresó a París en el siglo XX como centro de innovación. El ballet moderno... Continuar leyendo "Explorando Géneros y Periodos Clave de la Música y las Artes Escénicas" »

La Revolución Musical del Siglo XX

En la música del siglo XX conviven los estilos más diversos. Su historia, ligada a grandes cambios sociales, económicos, políticos e ideológicos, supuso en muchas ocasiones el quebrantamiento del conjunto de reglas que había dominado la música de los periodos anteriores, afectando a casi todos los elementos con los que trabaja el compositor.

La música de algunos compositores, aferrados en cierto modo a las normas y formas del pasado, y la de otros, inmersos en un afán de constante exploración y experimentación, dieron lugar a una inmensa variedad de tendencias, técnicas y estilos que caracterizan en su conjunto la diversidad y heterogeneidad de las músicas del siglo XX.

A medida que iba apareciendo... Continuar leyendo "Explorando la Música del Siglo XX: Tendencias, Compositores y Rupturas" »

El Compositor y el Arreglista

En la música popular urbana, la figura del compositor suele identificarse con la del intérprete. Los grupos, aficionados o profesionales, tocan mayoritariamente sus propias canciones. Es preciso no perder de vista la figura del compositor de música culta; estos compositores disponen de recursos inmejorables como el electrónico, el conocimiento de la tradición y la formación académica superior. Trabajan por encargo para las grandes orquestas nacionales e internacionales y para agrupaciones de cámara interesadas en difundir esta música de última creación. En la música popular urbana, el compositor de canciones escribe la melodía, la letra y los acordes de la canción.

La interpretación de esa canción... Continuar leyendo "Profesiones Musicales: Roles, Historia y Educación" »

* La ópera alemana 

 Richard Wagner (1813-1883) será su máximo representante. Filósofo y músico a la vez, pensaba que la música debía ponerse al servicio de las ideas para defenderlas y hacerlas triunfar. En sus óperas (que él denominaba dramas musicales), el libreto, escrito por él mismo, la música y la puesta en escena, forman parte de un todo indisoluble subordinado al drama . Pretende crear una obra de arte total. 

Utilizó con profusión el leitmotiv (“motivo conductor”) en la orquesta. Estas “etiquetas musicales” sirven para que el público pueda anticiparse a la aparición de los personajes, sentimientos u objetos simbólicos y prepararse emocionalmente. 

Su carrera empezó con “El buque fantasma”(1843), cuyo... Continuar leyendo "Melodía infinita definición" »

La Música en el Renacimiento: Formas y Compositores Clave

Música Sacra Renacentista

El Motete

El motete en el Renacimiento es una pieza religiosa polifónica, normalmente a cuatro voces, con texto en latín y que no está basada en el ordinario de la misa. Emplea el contrapunto imitativo, y sus textos se extraen de la Biblia.

La Misa

La Misa es la celebración más importante del cristianismo y se divide en dos grupos:

• Ordinario: Secciones invariables cuyo texto permanece fijo, sea cual sea la festividad.
• Propio: Depende del día concreto en que se celebre.

Dentro de la Misa, encontramos diferentes tipos de composición:

• Misa Cantus Firmus: El compositor toma una melodía preexistente (gregoriana o profana), la sitúa en una de las voces y las otras

MONODÍA: Tipo de textura musical en donde solo hay una línea melódica que puede ser realizada por uno o varios intérpretes,propia del canto gregoriano y de la lírica trovadoresca.
POLIFONÍA: Tipo de textura musical, compuesta de dos o más líneas melódicas diferentes. Estas voces pueden marchar a la vez o de forma independiente unas de otras, distinguíéndose en este último caso el contrapunto libre del imitativo

CANTO GREGORIANO: Repertorio de cantos litúrgicos, monódicos y en latín, que seinterpretaban en los monasterios del Occidente cristiano durante la Edad Media. Este canto, acabaría imponiéndose como único canto de la Iglesia cristiana de Occidente.

MISA: Serie reglada de cantos, lecturas, oraciones, ritos y plegarias que... Continuar leyendo "Contrapunto homofonico" »

La Música en los Pueblos: Nacionalismo y Movimientos del Siglo XX

Desde 1850 hasta 1919, surge el denominado Nacionalismo Musical. En este periodo, predomina la melodía popular y un ritmo tomado de las danzas y la música folclórica. Los últimos nacionalismos destacados de esta etapa son el húngaro y el español.

La música folclórica se va transformando según los gustos de los distintos pueblos. Ritmo y letra son el reflejo de las costumbres, herencias, oficios y fiestas de cada comunidad.

El Nacionalismo Ruso

La Rusia del siglo XIX era bastante afrancesada; sin embargo, el pueblo poseía una gran riqueza folclórica. El autor más importante de este movimiento fue Piotr Ilich Chaikovski, cuya obra más conocida es la Marcha del Cascanueces.... Continuar leyendo "Corrientes Musicales Clave: Nacionalismo, Impresionismo y Jazz en la Historia" »

Orígenes y Evolución del Blues y el Jazz

El Nacimiento del Blues: Melancolía y Esclavitud

En las plantaciones de algodón del sur de Estados Unidos se produjo el proceso por el que varias generaciones de negros africanos esclavos se convirtieron en americanos, creando formas de expresión musical propias, aunque influidas por la música y los instrumentos musicales de la población blanca.

De todas esas músicas, la menos influida por la música blanca fue el blues, que expresa como ninguna otra la profunda melancolía creada por el desarraigo y la esclavitud. Blues significa tristeza en inglés y es una forma de expresarla.

Estructura y Técnica del Blues (Siglo XX)

Ya en el siglo XX, el blues se convirtió en folclore urbano y evolucionó hacia... Continuar leyendo "Raíces del Blues y el Jazz: De la Esclavitud a la Revolución de la Música Popular" »